陰溼燠熱的一個月裡，扣除掉沒有交集的應酬邀約，初略估算：參加了一場午後的「電影音樂」發表會、兩次商業軟體發表研習、三次朋友的餐聚、收到四封畫展邀請函；也趁著週休二日的空檔上山下海共三趟、費心擠出了四、五篇，總計近萬字的專欄文章；至於未依口頭約定、因工作忙碌而爽約的聚會共計三回。此外，每日馬不停蹄的工作、執行設計案件，步調忙碌而緊湊。已經長久習慣了的節奏，是當初選擇的生活方式。

SOHO族說是自由行業，其實並不盡然，一旦和商業沾上了邊，泰半就已經失去「自由」與「創作」的本質。SOHO族，毋寧說是為了捨棄制式的工作模式，選擇的另一種「自我約束的自由行業」；除非，你堅持的是享樂主義，完全不須顧慮現實層面的考量。

輾轉收到朋友傳寄來的部落格網址，盛情難卻，抽個空檔上去瀏覽參觀；前頁後頁，稍稍翻閱就平白花去二、三十分鐘，對於一日的工作時間排程，二、三十分鐘都彌足珍貴。部落格的經營模式，引誘著廣大的電腦族群，這是世界性的潮流，人人都想當家作主，盡情盡興編織自己的夢想花園。在虛擬的網路世界裡，抒發、創作，嘻笑怒罵、擠眉弄眼，同時接受來自四面八方的掌聲與噓聲，無須坦然面對真實世界，一切都在虛擬中進行，行進中滿足虛擬的榮耀。

通常我全天候開放著收音機頻道，聽聽新聞或者固定聆賞幾個時段性節目。工作之餘，保持著與外界互通聲息的機會，偶爾也意外的激發些許創意聯想。對於一個平面設計人而言，時時處於創新變化的創意機制裡，一些習慣了的頻道節目屬性與主持人的風格，反倒是生活裡不變的堅持。如此看來，創新與堅持其實緊扣著每一個生活的步調；追求新奇與享受習慣同等重要。

風格的形成，通常應該有別於大多數既有的形式，因人而異，創造出獨特而可以持久的風貌，並且或多或少受到肯定與認同，如此便形成了一種自創的風格。文字書寫、音樂創作、繪畫視覺、歌舞話劇、服飾造型、主持講演乃至生活裡面包含衣、食、住、行、享樂等等層面，因著時代的轉變，各行各業都造就出專業達人、名家大師等等，通常他們各自擁有屬於自己的獨特風格，所以受人仰慕愛戴，持續影響著普羅大眾的身、心與神經感官。

但是，風格究竟是持久不變的好，或著應該適時調整，隨著時代的步履漸次改變呢？譬如像「浯江副刊」這樣一份規模、數量不大，影響所及也僅止於島嶼鄉親、以及透過網路關懷家鄉訊息的離島遊子。比起三十年前，印刷紙質精緻進步了，唯獨參與筆耕創作者卻不成氣候，在傳媒資訊無遠弗屆的時代，未見更壯碩與繁華的進展。人們的熱情和筆墨都哪裡去了？

每日上網閱讀家鄉報紙，成為一種習慣，遙遠冷靜地觀看島嶼的一顰一動。沒能守候家鄉，成為步入中年後無法療癒的舊痛。所以一旦有了機會，以粗糙但戒慎的筆為遠遊的心發聲，那怕音聲細微，言不及義。一切都無關酬祿，只當成一封一封的家書，寫給我思念遙遠的島。然而，聽聞一些意外的聲音，不免又讓人膽顫心寒，疲憊難堪。定期書寫專欄被定義成「少數人佔據版面」的窘境，民代反對筆陣牽扯裙帶關係；夫妻檔也好、兄弟檔、父子檔也罷、師生檔、家族檔又如何？北宋父子三豪──蘇洵、蘇軾、蘇轍，現時的朱西寧文學家族，不都是引人稱羨、傳誦之例。

一個開放的媒體副刊，擁有諸多的參與者與廣大的讀者群同樣重要。儘管現實層面，讀者群肯定超越作者數量，如何滿足閱讀者的口味與需求，亦難有準則。文字書寫本來就屬於創作領域，沒有所謂是非對錯，讀者喜歡或鄙視都是自由心證，就算負責編輯審稿的編輯台，也只能大致依著社會價值觀決定取捨、編排每日的版面，既不能輕忽作者，也不許怠慢閱讀群眾，既辛苦也兩面難為。

遂有了停筆歇息的念頭，持續一年的專欄撰寫，點滴在心。無論身處何方，總惦記著每週三的截稿期限，不願輕易耽誤。書寫和繪畫藝術一樣，原是一份自發性的創作，期間潛藏無窮樂趣。一旦定了調性，成為定時定量的「約定」之後，不僅失去了自主創作的快意、反倒像是一道難以推諉的牽掛。厚厚的兩冊剪報，是一年來意外的收穫，放諸生命進程，是豐碩而難忘的一段記憶。

什麼時候，當一切定位。創作的歸創作，文化的歸文化，政策回歸政策，而民意代表真實地反映出人民意見，那時，可以預見一座文風鼎盛的人文島嶼之再現。即便置身他方，也樂意回顧引以為傲的海島家鄉。