「節黑城跡」位於新潟縣的十日町，是2024大地藝術祭三百多處裝置藝術中一處並不特別顯眼的展點，但地處山區制高處，一座南北町時代建造的城堡展望台，成為視野開闊的絕佳景點。但是山徑陡峭走來吃力，大約二十分鐘登山路程，沿途你會聽見遊人喘息與哀歎聲不絕，幸好秋天氣候舒爽，雖喘吁吁但不至汗流浹背，就當作藝術祭行程中的一小段體能小操。
木造的小城堡內規劃成三區，一樓大廳是出乎意外的白底漆粗黑格子，顛覆了老城堡的既有概念，中間懸吊了一顆直徑約三公尺的帆布球體，一樣是白底黑色粗框線，乍看不出什麼名堂，但透過相機的廣角鏡，呈現出的則是整個視角透視延展與空間的錯亂。是否呼應了城堡坐擁絕佳的俯瞰山林及山景綿延的視野，我暗自臆想。二樓風格合理了些，在面積狹隘的方形樓層裡，堆築了一座金箔包履更狹小的日式木屋，得小心翼翼藉著微弱的燈光繞著金箔牆面，透過窗戶觀賞小屋內雅緻的格子壁畫，東洋味十足的玫瑰花、蟬、蔬菜、果實、落葉、羽毛、蜜蜂、螳螂、鷹與蘆葦等等，一格一圖，琳瑯滿目。推測是在地的生態圖騰。最上層的三樓被漆成一片霧黑的神秘空間，正中央擺置了一座金箔木檯，只在四邊黑色牆面各開了個大圓窗，透過窗引進的光，凸顯了金色的尊貴與靜謐，金色反射在暗黑天花板的光，又產生了神秘的朦朧光，必需靜坐其中才能感受到空間裡的幽微與靜謐。當然啦，理想的狀態是處於遊人稀少的當下。
裝置藝術的趣味在於藝術家的原始創意與觀賞著的臨場感受，未必全然相符，也許偶有碰撞，產生了新的聯想也說不定。就像現代詩，無論創作者與閱讀者，各懷心絮，我寫我的，你讀你的，看得懂也未必全然理解，看不懂則循著自己的思路與連想去領悟。藝術創作這回事，沒有準則沒有規範，所謂好壞自在人心，能引發共鳴最好，就算知音難覓，畢竟是曾經費過心、勞過力創作生成的作品。
花了七天，走馬看花，在幅員遼闊的日本北西部「越後妻有」760平方公里的面積裡設置的三百多處展場，即使驅車加上步行，也難窺究竟。只能在較密集的展區，依照地圖穿梭田野山林，尋找標的。耗盡體能，走了一趟鄉村日本。新潟縣以越光米聞名，秋天十月，一眼望去，已經休耕的稻田枯黃裡冒著綠綠嫩嫩的稻苗，但是過了十一月，整個新潟就會被大雪覆蓋，這些嫩綠只能充當來年的堆肥了吧。倒是迎風搖曳的蘆葦白芒花，把每一條山間小路都妝點得一派秋色，生機勃勃。
回到現實的台北，苦熬多時的詩與影像集《虛實交晃》，正好如期出版。詩與影像的互補創作，是步入後中年期，信手捻來的一些經歷、想法和體悟。更多是跳脫現實的想像與延伸；把虛實看成一種心境，原本真實的影像透過再創作，呈現另一面不盡真實的情境，近乎虛擬造境。人超越了實境，想像才能更開闊無拘。
圖像的生成至少還借助相機、手機或電腦；詩則是全然主觀的生成，覓字成詩，無論寫景寫人寫情、雪月風花、宏觀細微、騰空造境乃至哲思禪意，都是詩，都是無裡造有的創作。至於情境氛圍、風格的形塑，除了寫詩者，讀詩人才是重中之重，否則詩寫給誰讀？
少年離鄉背井的離島人宿命，背負著包含戰爭、冷戰、戒嚴等等桎梏，從年少的懷鄉激情，歷經歲月洗禮，一旦家鄉的面貌不得不隨著大時代的變化而盡失風味，即使島嶼一直都在，但是鄉愁已經隔了世代。純樸古典的海島，失去了最原始的質樸，這時，鄉愁還存不存在？還有人談論鄉愁嗎？多麼難解的一道習題。以詩自懷，談論或懷想，一個記憶鮮明卻不得不黯然棄守的上個世紀的鄉愁。
不自覺來到甲子年歲，旅行成為人生下半場的夢想，既是夢想也是一種理想。擺脫熟悉的環境，去體驗外面的世界，不同的風景、語言、食物、氣味，山川湖海、花月風情……在陌生的環境裡探詢陌生，然後以詩以影像回首紀錄，編目集輯成冊，為這階段的自己，保留丁點走過的痕跡。