距離上次會面，有十來年了吧？「月下美人」別來無恙……？
塵世，無非是一座喧囂的舞臺，你我都在臺上，你我同時也都是臺下的孤獨者。可不是麼？沒有誰真能做到眾人皆醉我獨醒，也不會有誰希望永遠困在喧囂之中，強做無聲之嘆。那麼，究竟有沒有誰？真正勇敢選擇了在喧囂中孤獨？這個叩問，時時縈繞腦海，靈府裡糾結，午夜夢迴之際如幽靈乍現還隱……。我，幸運地，或者該說是不幸，找到了最不像答案的答案。
1927年，臺灣仍是日據時期（昭和2年），第一個大型美術展覽會首次登場，三位入選的臺籍東洋畫藝術家，竟然都是未滿二十歲的少年畫家：陳進、林玉山、郭雪湖，史稱「臺展三少年」。他們以在地題材的寫生創作崛起畫壇，大膽從臨摹走向寫生，翻轉臺灣原有美術畫風。渠等作品兼具時代性、本土性與生命力，是臺灣第一代膠彩畫家，演繹當代臺灣本土風情，在臺灣繪畫藝術領域留下璀璨耀目之光。
2008年2月1日，國立歷史博物館展出「時代的優雅--郭雪湖百歲回顧展」與2015年7月14日，一場題為「家鄉的永恆對話--臺展三少年：林玉山、陳進、郭雪湖」在國家圖書館 藝術中心開展，這兩場展覽都非常吸引我，前者，是人瑞藝術家郭雪湖畢生秀異畫作之總體回顧展，精品盡出，真是大飽眼福。後者，臺展三少年聯展，則讓我能在一場畫展中，同時欣賞三位畫壇老前輩大量膠彩畫作，十分滋養心靈。於是懷著無比興奮的心情前往觀展。展場裡，我沉澱心緒，一幅、一幅仔細品賞，藝術華光潤目，悅性舒心。畫家以半寶石及天然礦石研磨成粉末，調和鹿膠做為顏料繪製膠彩畫，筆下盡是色澤鮮麗的畫境，展場裡滿目琳瑯。偶一個回身，忽見一幅清麗出塵、情性細膩幽微的作品，直似一只磁性銀鉤，瞬間吸引雙眸，勾住我一根心弦，當下魂靈震顫；她，是郭雪湖前輩於1964年創作的絹本膠彩畫「月下美人」（曇花）。這幅作品係藝術家家屬收藏，想必是雪湖先生最鍾情之作。此畫氣質不凡，姿影優雅，含蓄著曇花持定夜放之美，沉靜得近乎喧嘩；挑得我一顆心怦然狂跳。專神佇立畫前，久久移不開視線，心靈深處波濤洶湧捲滾，不知是甚麼觸動了甚麼？竟悄然滑下兩行清淚。一個賞畫者，凝視這幅「月下美人」，內心生發如許深邃孤獨之感。難不成這是一株通靈識性的解語之華？又或者，我就是畫中那一抹素靜的幽獨？
2024初冬，我在北美館「喧囂的孤獨--臺灣膠彩百年尋道」展場，與睽違十多年的「月下美人」久別重逢。只一眼，我雙頰「轟」地一陣燒燙，好似與親人離散多年之後不期而遇。直覺眼前的她，更添內韻、更蘊藉，也更定靜了。彷彿一位丰姿綽約的仕女，歷經人世洗練，儷人盤起雲髻，周身凝斂著一抹仙氣。在她面前，除了景仰、傾慕，更讓人不自覺地萌生謙卑之心。環視展場二百多幅畫作，唯「月下美人」悠然嫻靜兀自清幽，不禁讓我聯想這展題「喧囂的孤獨」是專為她擬定的。儘管北美館強調「本次展覽以膠彩畫的材質與繪畫追求上既東可西的特質為本……，呈現膠彩畫在臺灣落地化的表現，其中騰鬧著被質疑壓抑、重探畫種源始，爭取發展空間的喧囂，在喧囂中展現的是持靜創作、保守畫域、傳承畫法的孤獨。……」我仍然一廂情願認定，「喧囂的孤獨」乃專為「月下美人」多年靜處喧囂之幽獨而作。試問，在當今現實世界裡，可還有我這樣的情癡？
文末，猶有幾句癡話，說與諸君：鍾情一株花、一幅畫，戀慕一個人，一樣無可救藥。為之神迷，為之醉；結局都是虛無？一段情，能多久？「過程」必然給出題解？