一個深具歷史之文化，貴能以澄觀一心之美學，抒懷生命之高潮；精神之節奏；內心之律動，以臻生命意境。是以不同之文化，自有其各具風姿之美學觀，諸如繪畫。
道法自然，國畫重在以心造境，解衣揮墨中，天地入胸臆，神馳意念動，生命之悲歡離合，早已寄情入畫。一片春色，寄托於數點灼灼桃花，無數生機，悠揚於寂人孤舟中。不像浮士德追求無限，是在蟲魚花鳥山水中，物態天趣，發現了無限，寄情有別，風姿自殊。姑以空間、人物花鳥畫法、境界，淺斟中西畫之美學風姿。
國畫對空間之對待，緣於「一陰一陽之謂道。」是以國畫寫山，非如西畫，立於平地一點，仰自看山，觀境寫生，而是以心靈映照，藉境起心，「乾坤萬里眼，時序百年心」，正是春色寄情之最佳寫照。
尤者，由於西畫重透視、光影明晦等筆法，與國畫遊心太虛，氣韻自生之畫法，大相涇渭。是以清初鄒一桂對此即曾論道：「西洋善勾股法，故其繪畫於陰陽遠近不差錙黍，所畫人物屋樹皆有日影，其所用顏色與筆與中華絕異。」依鄒之意，此種透視寫實等畫法，雖工亦匠。
易言之，中國畫家對無窮空間所心繫的是：「高山仰止，景行行止，雖不能至，然心嚮往之」之意象。然而西方對無涯空間之追尋，則是由一個固定點上，去透視深空，而失落於無窮，奔馳於無極。像德國浪漫主義大畫家（K. D. Friedrich）之名作「海濱孤僧」，代表著對無盡空間之悵然。
再以人物花鳥畫法來論，國畫人物仕女，著墨的是眸子之傳神；神韻之意象，而非血淋淋之析骨剖肉。更在衣褶飄逸流動中，以各式線紋，描繪生命之丰姿性格。浮雲含禪意，透過點渲皴擦，攝取萬物之骨相與氣韻，是以中國古代名畫家，每多老莊脫世之高人逸士。
而西畫人物，因脫胎於希臘之雕刻，輒以全身肢體描模為主，如朋拜（Pompeii）古城之壁畫遺跡等。而雕刻之對象，是宇宙間最具體狹小，近而可撫之人體，是以研究透視與解剖，自是當然之事。
至於境界，國畫境界源於乾坤化萬物之「易」觀。筆墨橫姿中，以畫意詩情，展現生命節奏，呈現天人合一之感動。自伏羲八卦、商周鼎文、兩漢壁畫，乃至唐宋元明以來，無不善用此筆法墨韻，外取骨相，內攝神韻，其意在此，其境在此；宛如一篇措詞婉秀雋永，言有盡而意無盡之詩篇，舞墨於湖筆、徽墨、端硯、宣紙中。
而西畫之境界源於埃及之浮雕、希臘之雕刻與建築。以目睹之具體實相，融於和諧整齊之形式、雕刻形體之光影凹凸。利用油色暈染入畫，以展其光彩明暗，流麗成畫之氣韻。自古典主義、浪漫主義、印象主義，乃至憧憬於光、色、空氣之彩色主義（Colorism），雖象徵了古典精神，向近代精神之轉變，但他們之宇宙觀及境界，依蘊於此。
尤者，又因不滯於物，於是引書法入畫，乃成國畫獨特之古韻。寓詩心禪意於畫中；藉書法筆韻於畫境，益以寫意、留白等筆法，揮灑出絕立一方之意象，蔚為美學之出塵意境。