縣籍作家翁翁，是封面設計師、詩人、散文家，也是小說家，身兼多種專長，向來低調。但是整個八月，翁翁不再是「嗡嗡」，而且大鳴大放，八月八日、八月十五、八月二十二，連續三場發表會，現場文友、朋友、親友眾多，藝廊人員不斷加椅子、不斷現煮咖啡，才能提供現場所需，而主人翁，翁翁老神在在，彷彿一切想當然爾，因為才華好、人緣跟著好。
諸場活動嘉賓多，發言妙，楊樹清「賴」群組與《金門日報》多有報導，未免掛一漏萬，我就不寫嘉賓名單了，單單談八月十五發表會。翁翁維持封面設計師習慣，他的囑咐，「座談嘉賓來了就好，談自己創作、談金門文學發展、談甚麼都好」。我想起八月八日當天，我調侃翁翁作為封面設計者，最習慣」「表面工夫」，再訴求「表面張力」，而會前一場大雨，正如浯島迎城隍的大雨，滌淨塵埃，我特地加強語氣地說，「在為翁翁迎城隍」。
翁翁設計封面六千有餘，我很榮幸成為其一，《火殤世紀》用了呂坤和的畫、翁翁設計，為我奪得人生第一座金鼎獎，我致詞說，很榮幸成為翁翁的六千分之一。因為翁翁得獎無數，攝影、繪畫、設計，非常全能。
但是翁翁委實客氣，把他的新書發表會，大器地衍生為同鄉作家聯誼會，於是楊樹清、吳鈞堯、洪玉芬，遂「九分自己」「一分翁翁」，談多多的自己、談少少的翁翁。這著實不能怪吾等，只因為翁翁千交待、萬交待，他說，「就是談各自的寫作。」
楊樹清、吳鈞堯、洪玉芬，不免因為王婷的發言而臉紅。王婷，企業家、詩人、畫家，這回變身師範大學研究生，竟然比較翁翁與她的異同。她說，我們都在處理「已經消失」與「正在消失」的事物，只是以不同的方式留下它們。又說，「人離開了故鄉，故鄉並沒有離開我們」。
我特別感到慚愧。翁翁散文集《過於寂靜的海岸》邀請我寫序，我把翁翁的散文跟新詩一起論述，自以為很精闢，還獲得李瑞騰教授的讚美，但我無論如何也寫不來這樣的深刻評價。王婷又說，「住在那裡的時候，它只是日常，離開以後，它才慢慢變成記憶。走得更遠以後，才發現它一直住在我們身上」。
我看到王婷慎重準備的大綱，不斷拍照，其他人亦是，「有些聲音年輕的時候聽不見，要走得夠遠，回過頭來，才聽得見」。我看到此處，為翁翁懊惱，更適合為他寫序的，不是我而是王婷，她更有殺傷力的是，比較她跟翁翁在影像處理的異同，她說，「我們都在處理已經消失，跟正在消失的事物，只是以不同的藝術手法留下它們」。後面幾張大綱更讓我有挫折感，「攝影從看見進入意識」，「船成為遠方，漂泊、離開與生命旅程的象徵……這是設計者重新組織現實的能力」，王婷的論述、她的報告，完全賦予翁翁寫作與設計的張力，讓我感到她根本是翁翁找來，故意要給我致命一擊的。
翁翁當然不會這樣做，王婷也不會，我更有感的是他們的惺惺相惜，多元藝術家看另一種多元，比起吾輩當然湧起更多層意思了。
回顧翁翁非常成功的發表會，當然不是在說楊樹清、洪玉芬、吳鈞堯，你們三人都癱瘓，只能說被翁翁「設計」了（誰教翁翁是名設計師呢），但王婷的深入解析非常值得讚頌，而且借鏡深思哪。