風獅爺是金門的辟邪物，是風俗的產物，也是特定時代的產物。它將人與自然和諧化的意圖誠實地、樸質地表達出來。它是存在一個地方的標記和象徵，它自有自己的風格和個性，猶如大地精靈，在天野之間，展現鄉土人文的景觀，散發濃郁的鄉土氣息和民俗特色，具有觀光的效果，為行銷金門的文化圖騰。
　　時間會改變一切，缺乏對風獅時代的認識，欲對風獅有深刻的了解和認識，是不可能的。而風獅爺沒有人欣賞，就如同路旁一塊無生命的石頭，沒有任何區別。因此，欣賞就是理解，就是審美趣味。必然會想了解它的材質、形式和內容的意義、目的，以及人文社會、時代背景、審美意向的互動。這些必須透過相關知識與具體掌故的學習與認識，洞見其文化內涵，才能一窺堂奧，不致霧裡看花。
　　當欣賞時，人們會以自身的生活經驗、文化素質、審美趣味作為根基、底蘊，運用視覺感知、視覺經驗，通過自己的親身感受、體驗、聯想，深入理解，與個人經驗、直覺相連結，做出屬於自己的感受。但只有以一種悠閒的心情，緩慢的腳步，才有可能感知、領略和賞其趣，才能與之交流或對話。
　　風獅爺屬民間雕塑，為可以欣賞和觸摸、供人注視沉思、膜拜的民俗實體藝術。雕塑在表達能力面有不及繪畫的地方，但它是立體的，可從各種不同的視角，捕捉它的每一個變化，給人有意想不到的審美體驗，實非平面繪畫所能及。
　　中國古代雕塑，在傳統思想認知中，視為匠行之作、雕蟲小技，未能登大雅之堂，並不被看作是用以「抒情言志」的純粹藝術品，不屑為之，一直不受知識階層的重視。無形中為工匠審美想像力和藝術創造力的發揮，提供一個可以自由馳騁的廣闊天地。主要是它深植於民間文化層，與民眾生活相結合，強調情緒與內心體驗的抒發，直接反映當時的生活習俗之緣故。因個人的境遇不同，對人生的信念不同，造就其獨具的風格，有迥然不同的審美情趣和美學價值。
　　民間石匠利用靈巧的雙手，敲打石頭作風獅石雕，重表現而不注重嚴謹的結構和勻稱的比例，或寫實逼真，只是藉助對象的直觀感受與形象思維來進行。寓意、象徵為傳達不同的創作意圖，賦予主觀臆想的精神，從而改變了原有自然形象的特徵，發揮想像與創意，增添裝飾，構成理念與想像、寓意與象徵結合的產物，再從具象的內涵推演出更深層次的精神內涵。是神性融進人性的藝術造型，其所具有的神性，營造一種威嚴與敬畏的氛圍，令人望之起敬；其融進的人性，充滿世俗情趣與人間氣息，具有人情味和親切感，形象更貼近世間。或許訴求的不同，打造出來的表情也就不一樣。為寄託精神與信仰的擬人化替代物，但其受崇拜的並非它本身，而是它所代表的內容；真實反映人與自然不可分割的感情。
　　隨時事變革，生活視野，思維空間和思想觀念都在改變，風獅爺也在演變。依時代、社會、人文的嬗遞，以不同材質的形式風貌，反映審美意向和生活品味。
　　閩南一帶產石材多石匠，金門風獅爺沿襲閩南避邪習俗而發展，都就地取材，用料是值賤質堅的花崗石，為立體型態的圓雕，具有一種圓渾、豐厚的體量感。製作時用整塊石材，求其重以得穩定之感。以意選石，循石造型，用削減方式來實現，過程十分細心而緩慢的進行，以避免任何差錯。一旦削減過多，就不能再添加及修補。雕刻時，利用石材本身自然的色澤變化與紋路，透露極為自然的痕跡。隨形就勢，刻出不同的凹凸或不同深淺的線條，以象徵、概括的手法點到為止，使形象留有餘地，給人以恆久之感。
下湖的風獅，雖獅首抬起，望天嘶吼、傲然而立、無所畏懼的獸王氣概。細看卻顯示強烈的不安，激動的怒喊，是宣泄內心沉痛地滄桑？還是意味著不屈於命運的控訴？傳達一種人心深處的生存焦慮、不安、困惑與恐懼，使人感到它是有靈有肉的生命。憑著一塊樸拙粗糙的石頭，經工匠審慎而巧心地加工，利用石塊本身的質感、量感和張力，賦予石塊以生命和活力，形象和姿態上略加概括處理，生動逼真。突出面部的表情，使風獅湧動著生命的激情，輕易地把人間最不易表達的情感，展現得淋漓盡致。手法簡潔，又有渾然天成的野趣，極為難得。
下新厝風獅雙目圓瞠，張口露齒，而嘴角一絲若有若無的微笑，溶解了臉上的漠然，讓它少一分威嚴，多一分易於接近的親善。就像黑暗裡一點點亮光，出現心靈間的理解與交融，鼓舞人心，面對人生，看待世人。在形體上，沒有太多繁瑣的細節，呈現表裡如一，形神渾然一體。這歷經漫長時光摩挲成渾厚古樸的風貌，顯露歷史的風蝕、歲月刻畫的痕跡，其造化之功，恐怕非人為可以致之。
瓊林風獅雙目瞪視，手持令旗，威風八面，那攝人的氣勢，卻給人雄渾、沉厚，大氣磅礡的重壓感，表現一種陽剛之美。而威猛逼人的形象、雄健凝重的造型、凶狠慓悍的神態，在人們心理上起到驅邪避災，壯自己之勇，破魔鬼之膽，希冀把一切的苦難、不幸都嚇跑。在它的身影前，眾生心安，無所畏懼。
山后與後水頭的風獅明顯特徵為眼圓凸出，背部使用裝飾紋樣來表現鬣毛，疏密有序，變得飄逸流動起來，形象更加豐富飽滿，深具裝飾意味。碧山與洋山風獅同為圓柱浮雕，表現手法相同。陽宅風獅造型與東溪相似，卻加彩繪。浦邊兩尊風獅雷同。同樣風格可能同一匠師，而榜林風獅則是後人仿西園雕造。
　　兩岸對峙時期，因石匠、石材無法往來，轉向本土性發展。製作形式導致選擇用泥塑造、配以彩繪方式取代石雕，較為可以隨心所欲的控制、變化或添加、修改。造型手法上顯得直率和稚拙，誇張和隨性且多樣化，重新為風獅爺塑像。同時也將既有的石雕，施予彩繪的藝術加工，增添美觀，營造氛圍。
　　由於色彩具有驅動人們的視覺衝擊力，變為強烈的內在情緒感染力，產生人對色彩有特殊愛好。它與地域、習慣、文化、時代，跟人對審美觀念、情感理想和素質有直接關係。因此為滿足賞心悅目、妝點生活的審美習性和需求，形象和色彩已趨於雅化和裝飾性，是審美價值取向的質變。
湖前的風獅石雕，凸目張口、前露獠牙、雙豎耳、雙手抬舉至胸前，以截取局部和較為重要局部，塑造扣人心弦的形象。型態上以蓄勢待發的動勢鼓舞著，蘊蓄了強勁的力度，擺脫了靜止呆板的造型。後人施於彩繪，以線條補助造型，作概括性極強又富有裝飾性的表現，色彩強烈又對比，俗麗又鮮活。
　　然而過於雅致，過於求工，或太注重俗福之美，減弱了表現的力度，形象有餘，意味不足。不求氣勢，只圖浮華的裝飾化，過於誇飾。空得形似，流於徒具虛表，不若往昔之古拙，掩飾不了神韻風采的缺乏，忘失自身獨有的個性與風格。
　　風獅是特定的時代，藉以尋找精神的理想與生活的現實的契合點，連續歷史文化脈絡，反映地方風尚習俗特色的產物。並非一成不變的，需要針對現代生活而具有時代氣息和地域特點的新意，符合現代人的欣賞習慣，展現一種特有的魅力，給大眾以精神的、情感的、美的享受和啟迪，它才能持續發展。民俗藝術工作者應擴充自身眼界，將它納入生活，融入現實的生活與環境中，力求藝術層次的提升，不求多應求質的提高，以人性化、藝術化的再現，強調與環境相協調，使每一個人身旁伸手即可觸及，貫串到每一個角落，帶給周圍環境更多樣且豐富的變化，達到環境的美化與提昇生活的品質。
　　當一切都成過去，欲了解一處地方，融合民風、民情、民性的鄉土文化，便凝聚在風獅那凝固的脈絡裡。它以一種特有的鄉土風情，反映本土文化的品味及審美的追求，體現人們對世俗的夢想和對生活、對生命的一種態度。
　　「君自故鄉來，定知故鄉事」，道出旅人遊子回歸尋根，被濃縮在風獅骨子裡濃烈的緬懷故土、擁抱歷史、思鄉情懷，便會一下子釋放出來，找到它的意義與價值。欣賞時，就不能單憑眼睛來觀看，尚需用心去感悟。透過看和感覺的思考，喚起我們對家鄉、對祖先、對鄉土人文歷史的想像，感知先人對大自然的奇幻聯想和理解，了悟鄉土文化中所蘊藏的智慧，方能品出其中趣味來。藝術的趣味，不光是造型或色彩的好看，也是一種素養品味的表達。
　　欣賞是一種自由的心靈活動，也沒有預設的答案。不在於看過多少，而在於了解了多少。尤其在很不起眼的地方，都有它值得觀察之處。同一對象，同一人在不同情境或心情，也會有迥然不同的感受與體會。雅趣也許指的是欣賞時心中所衍生意會、頓悟、愉悅的興味，它是時代觀念的產物，沒有永恆的標準，去看不同時代、不同標準的印記。而雅與俗，一般認為看法的兩端，其實是共通的；是雅是俗，都是一種藝術的境界。由於觀者的觀點不同，欣賞時的心態各異，各有不同的見解和收穫，各異其趣，各得其所。因此，美在於發現，千萬別忽視您對藝術本能的敏感，審美趣味就是這樣的敏感。