「我們的作品都緊扣著一個主題：自我、成長、時光及其所衍生的一切。很巧合地，我們是兄弟，所謂的兄弟就如同大樹根下長出的瓜籐，用著同水平的泥土與水，雖然攀爬的方向與位置不同，但其實是同一株大樹。不管是在向陽背陽，樹梢樹幹，都是很難離開這樹的範圍，因為瓜籐不會飛，只能爬。說到飛，年輕時曾經以為自己可以飛，於是就飛了出去，結果砸了滿地，不忍卒睹，長大後才知道瓜就是瓜，要有土壤及攀附才能爬得遠。終歸不是鳥。」
二○○八年三月，《我們的故事，我們的朋友：明哲與明崖創作展》，在新竹清華大學藝術中心揭展，翁明哲用情揮灑了篇〈微笑的獸〉，試著剖析兄弟間的同與不同，有情感聯繫的共通，有畫風的殊異，哥哥「非線性發展」、弟弟「線性發展」，但「不同就是大同」。
時隔年餘，二○○九年十二月，《微笑‧風景：明哲與明崖創作展》，兄弟二度攜手，為台藝大畫廊開幕聯展。
自此，兄弟畫家成了策展人賴小秋眼中「明哲風格上的詩意與濃稠，正反襯出明崖的堅毅、專注與冷靜」。
翁明崖，一九七四年四月二十八日出生於金門金寧鄉盤山村頂堡，父翁文聘、母李蔭治。翁家四兄弟中，明哲與明崖，排行老大、老二。兄弟的求學歷程也有相連之處，都是金鼎國小、金寧國中、復興商工、台灣藝術大學（前身國立藝專）畢業；研究所階段，明哲遠赴西班牙進入salamanca大學藝術學院，明崖留在台北藝術大學美術學院；人生伴侶，都是藝術家，翁明崖的夫人林黛美，來自緬甸，他大學到研究所的同學。
翁明崖的畫歷，一九九一至一九九九年，二次台北市美展入選、各一次省展水彩優選及省展水彩入選、一次全國油畫展入選；個展，二○○○至二○○一年，《翁明崖個展》在台藝大美術系藝廊、《觸》在新莊文化藝術中心、《stroke─翁明崖個展》在沙湖壢藝廊、《消逝的風景》在永平高中藝廊、《旅‧形─翁明崖作品展》在金禧美術，其間也經歷了《板橋的故事》、《故事之後》、《寫實三少》等十二次聯展。
二○○四年，翁明哲在〈創作歷程自述〉裡，帶點青澀之氣對比、觀照原鄉與異鄉的自我心路轉折，「我來自一個純樸的小島金門，那兒有著悠閒的空間與穿透性的視野，後來為了求學來到台北，然而台北卻是一個與金門完全不同的地方，這個城市擁擠、雜亂、壓迫、人多、車多、房子多，每個人都被壓縮在小小的空間裡，人跟人的關係是疏離的。另方面筆觸之附蓋所形成的薄幕狀，似乎隱含著自己性格中有著一層不想為人知的一面，甚而是一種防禦性的偽裝。凡此種種，在創作時並沒有想到的，而是在作品呈現後，事後歸因反芻所發覺的」。
二○○七年，完成《觸─翁明崖創作自述》碩士論文，其中一章〈自我肖像的描述〉，勇敢審視自己，「我以自我肖像為創作主題，在其繪畫過程中凝視及觀照著我自己。是繪畫的觀照與省思，也是自我成長歷程與人格特質的情感表露」。
翁明崖的創作過程，二○○一年曾一頭栽入以金門島嶼、家族作題材的《消逝的風景》系列：〈被抹除的記憶─１、─２〉、〈阿霖叔公〉、〈阿爸〉、〈阿嬤〉、〈天溫伯〉、〈頂堡古厝〉。作品說明中，他寫道「一棵樹、一畝田、一幢房子…，承載著、聯結著一段段的生命情感記憶，隨著時間與空間的更迭與轉換，那熟悉的景物在時間流逝中漸次的褪了色，似乎消失了甚麼？也抹除了甚麼，是那記憶中的美好風景也是美好回憶」。
畫壇瓜藤相繞的兄弟，一個畫出「微笑的獸」、一個繪寫「消逝風景」；翁明哲看財己是「跑百米」、視弟弟是「長跑者」，又說「瓜藤在現今是纏繞在一起，未來肯定分開，但只要向上爬，會有再相交的時候」。