洪雅純（洪雅純提供）

籍貫：出生於金門縣金城鎮
現居：二地居：新北市與金門縣
學歷：私立世新大學平面傳播科技科系學士、國立台灣藝術大學應用媒體藝術研究所（MFA）碩士
經歷：康寧大學兼任助理教授級專業技術人員、藝能視覺整合行銷有限公司製作人／導演、同流膜跨域國際策展／藝術總監、財團法人公共電視形象廣告特約導演、大安社區大學講師、文化部與中央社「釀台灣：土地滋味Brewing Taiwan: Taste of Terroir」紀錄片導演、瑞典斯德哥爾摩藝穗節弗雷雅計畫影像製作導演、公共電視「台灣HI起來」「藝起看電視」與形象CF導演、上善人文基金會「食居城南」紀錄片製作人兼導演、第二屆華人紀錄片提案大會「毋知」導演入圍提案、行政院新聞局「我用相機看世界」兒童節目製作人／導演、東森／中天／三立／年代／衛視中文／中視／電視台記者／導演／製作人、2013同流膜跨域國際「同流膜—身噪體」藝術節策展人（榮獲國家藝術基金會與台北市文化局補助）
、2012松山文創原區「原創基地節」城是城市舞台展區策展人與專案統籌、2007~2012南海藝廊「連橫合縱同流膜」跨界展演策展人、2010台北市文化局藝穗節「同流膜—跨域」節中節策展策展人、2010金車藝文中心「敷．面．膜」當代藝術創作聯展策展人、2009枋寮藝文特區「派生×力」新視力環境藝術展策展人、2009第一屆／第二屆海峽兩岸影展台灣區策展人

2009年的枋寮藝術村的海邊與倉庫區出現奇特的展覽，在地的居民覺得很趣，而且當時枋寮藝術村罕見的有超過十位的國外藝術家在小村莊出沒，而這當中有一個為首的是一位長髮馬尾的女子，她熟練的協助藝術家架設相關的多媒體器材，詢問專業部門相關海象與風向，在台鐵倉庫裡，她用流利的英語與藝術家們溝通，動態藝術呈現的方式，從她的眼中，可以見到專業、堅定。
因為那時地景藝術與行動藝術的概念，尚未在台灣藝術圈內萌芽，她要做的就是破殼。
這一長達數月的，到結束都是動態的、都是不斷地增生，是一檔活生生的展覽，每一天每一個展覽品都跟昨天不一樣，每一天都是獨一獨二的。
在當年，這樣的展覽打破了台灣中南部展覽的常規，更別提在屏東枋寮藝術村策劃如此大膽的新銳藝術展，當時在地各方褒貶都有。
而現在再回頭來看評論，那時枋寮藝術村新銳展是一個劃時代的展覽，影響後續許多動態展覽的策展方式，也影響了當時許多對策展印象的新生代。
那個女子就是洪雅純，業界的人都叫她META。
在畢展的那一天，洪雅純在自己的腦海中烙下：「我總有一天要回到金門，帶著我最好的展覽，從古寧頭到建功嶼，我可以！。」
2010年，洪雅純接下【我用相機看世界】這一個節目，【我用相機看世界】是台灣首度結合「攝影教學」與「藝術」的兒童節目，根據教育部資料統計，台灣約有120幾所學校被列為比偏遠還要遠的「特偏遠小學」，為了讓這些學童避免淪為弱勢中的弱勢，由行政院新聞局指導的兒童青少年節目【我用相機看世界】首度號召國內外媒體資深平面攝影師，以最實質的方式教導這些孩子攝影課程，讓他們把自己的故事與心情按進快門裡，開啟孩童對周遭世界產生不同的看法。
該節目採用紀錄片的拍攝手法深入新北市「福山國小」、雲林「草嶺國小」、嘉義「豐山國小」、花蓮「奇美國小」及澎湖「花嶼國小」進而深入孩童的家庭與當地生活且發掘出許多具有天賦的小小攝影師，同時也逐漸地為超偏遠的小學生帶來另一個可能性。
洪雅純除了是【我用相機看世界】兒童節目的製作人與導演。
剛登上花嶼時，洪雅純嚇了一跳，她聽見熟悉的家鄉的閩南話，當時她的心情非常的複雜，看著眼前小孩熱情卻熟悉的鄉音，她彷彿回到了家鄉，詢問在地的居民，才知道這裡的居民在兩百多年從金門來到花嶼開墾定居，聽聞此事她彷彿看見祖先們探索島嶼，一船數槳數人，不斷地找尋族群生命的可能性。
而在地質學家的分享下，原來花嶼的地質有別於澎湖群島的地質，大多由基性的玄武岩質的火成岩所構成，反而是由安山岩質與酸性流紋岩火成岩所構成，而且花嶼的石英斑岩矽質岩層卻較漁翁島群更為古老，地質上與中國福建較為類似。
洪雅純看完分享，瞬間有種明白，但是那種明白說不太清楚，但是確認在她心中埋下了「返金」的種子。
長達三年的紀錄片拍攝與教學，洪雅純遇到花嶼三不五時斷水斷電的日子許多次，有一次斷電時間過長，她漫步到海岸坐下，剛好遇到海軍在花嶼海域附近試射飛彈，砲聲帶她回到幼兒時期的記憶，還有媽媽口中的單打雙不打的故事，此時的場景，讓她開始倒帶回憶她的人生。
洪雅純的媽媽李能園是古寧頭人，有著古寧頭女子特有的堅忍個性，而爸爸洪天助國小老師退休，從小扛著老師小孩的標籤，從小就被教導要中規中矩，中學之前洪雅純可說是模範中的模範，中學自我意識開始甦醒，她立志「我不要跟別人一樣」，這句話也是她終身的座右銘。
高中畢業來台灣後，世新大學與國立台灣藝術大學的養分相互銜接，其中陳志誠教授（現任台灣藝術大學校長）的課程影響她最深，讓她開始思考大眾媒體與當代藝術之間的可能性，也讓她開啟了另一道當代藝術的大門，但是這一摸索就是五年的內心革命，自我定位尚未結束，她就被當年南海藝廊計畫主持人：黃海鳴教授（前北美館館長）一手拉入參與南海藝廊計畫的計畫，如果說陳志誠教授給予的是當代藝術的學堂，那黃海鳴教授給予的就是當代藝術的戰場。
她就是這樣一步一步將傳播媒體與當代藝術相互結合，搓揉出自己的「當代藝術與傳播媒體」的路。
2009年枋寮藝術村的新銳展覽，就是她遠赴屏東的第一次的大型實驗展覽，也在這樣的第一次展覽下奠定了她對當代藝術與聲光媒體之間的應用基底。包括2012年~2014年在松山文創園區策劃的「原創基地節」藝術展，更將當代科技藝術引領大眾進入聲光饗宴的互動藝術裡。
接下來呢？洪雅純問自己。
她決定把【我用相機看世界】這節目完美結束後，返金，她想實踐金門之間的約定，與家鄉的約定。
2013年由南海藝廊主計畫，國家文化藝術基金會支持「《同流膜-身噪體》」在台北市遍地開花，《同流膜-身噪體》在洪雅純與團隊歷經一年的籌劃下，自2013年3月14日至2013年4月21日連續六週於台北市6個不同形式的藝文空間（寶藏巖國際藝術村、南海藝廊（Nanhai Gallery）、studio 2224、XMS media Gallery（媒塑藝饗）、覓空間（MEME）、南港瓶蓋工廠（URS13）），推出一共26個場次的展演計畫，總共有來自法、日、臺、哥倫比亞約70位身體表演者、聲音藝術家、音樂家、詩人、裝置藝術家、視覺影像創作者等，整整快兩個月精采的身體與噪音跨域的活體計畫！由於此次的展演空間，多為開放性空間（如寶藏巖國際藝術村、南港瓶蓋工廠（URS13）），或一般群眾可以免費參觀的展覽空間（如南海藝廊（Nanhai Gallery）、studio 2224、XMS media Gallery（媒塑藝饗）、覓空間（MEME）），因此出入自由度相當高，另外也由於無售票收費，所以觀賞人次至少達6,390人次。
該展覽有四大影響與特色：分別是創作觀念新穎，展現當代藝術中的新感官、多個空間串聯的展演計畫、活化展演新價值以及國際化與實驗微創藝術。
這也是洪雅純對自己人生里程展的實踐。因為這時候洪雅純已決定，展覽後續告一段落就返金。
2013年下半年洪雅純不斷地往返金門與台灣之間，找尋自己與金門之間的可能性，2014年洪雅純招標到金門國家公園位於珠山聚落的一間民宿，嘗試將當代藝術應運在聚落與閩式建築中，但是實驗與磨合的過程是辛苦的。
但是洪雅純在當代藝術與大眾媒體的努力，是業界有目共睹的，2017年康寧大學邀請洪雅純擔任數位影視動畫科的專任助理教授級專業技術人員，帶領學子更貼近專業領域。
洪雅純覺得或許這是城隍爺在告訴她，再去看看，時機還沒到，也或許她還沒有找到自己的金門平衡點，洪雅純帶著城隍爺平安符及父母的祝福，再度開啟了新的里程，就像當年出洋人般，不斷地返金、出金，這一次洪雅純走得更遠，她往金門僑鄉去，每到一個地方，她就像是探索式的吸取找尋與金門相關的符碼與故事，她分享在僑鄉的國度裡，她發現文化真的是一種ＤＮＡ，不斷的在血液與記憶裡浮現。
她似乎可以明白為何猶太人沒有國家還是可以持續維持他們的傳統，這跟金門出洋人幾乎一模一樣，文化是連結的一切。
2019年疫情湧起，洪雅純沒有停下腳步，持續精進、探索著，並且帶著她的學子們不斷地參加各大小展覽，直到2021年台灣封島，洪雅純才緩下腳步，此時她以決定透過這段時間，返金好好的梳理自己這數十年來的積累與思考接下來的人生規劃。
在返金梳理這段時間，洪雅純看著母親每天料理，也跟著秀了異國料理給家人享用，這一秀卻開啟了餐桌飲食的討論，食物與人之間、金門人出洋的原因、金門的飲食多元化等，洪雅純將這一些話題延伸到網路上與身旁的藝術家、媒體人夥伴討論，在他們分享中，洪雅純再次地感受到「越在地、越國際」的真諦。她開始摸索起家鄉的飲食及食材，因為她知道這是一個好素材。
而漂浪女子的未來啟航將又有何驚奇豐收，未完待續。