翁明哲。（翁明哲提供）

姓名：翁明哲
職業：畫家（水泥刀創作畫家）、柔道教練與攝影家和吉他演繹者
出生年：1972年
出生地：金門頂堡
父親：翁文聘
母親：李蔭治
簡歷
1972出生於金門
1990第十七屆台北市美展油畫類首獎、教育部創作獎水彩類首獎
1991高雄市美展油畫類首獎
1994國立藝專美術科西畫組畢業、第六屆奇美藝術人才培訓獎
1996第八屆奇美藝術人才培訓獎
1998國立西班牙薩拉曼卡藝術學院碩士
2001國家文藝基金會展覽補助（窗子）
2008國家文藝基金會展覽補助（微笑的獸）
2009第七屆聯邦美術印象大獎首獎
2022第四十六屆全國油畫展優選獎
作品典藏：台北市立美術館（Taipei Fine Arts Museum）、台灣藝術教育館（National Taiwan Arts Education Center）、高雄市立美術館（Kaohsiung Museum of Fine Arts）、台北縣立文化中心（New Taipei City Arts Center）、台南奇美博物館（ChiMei Museum）、復興商工博物館（Museum of Fu-Hsin Trade and Arts School）、聯邦文教基金會（Union Culture Foundtion）、順益美術館（Shung Ye Museum of Formosan Fine Arts）
近五年的展覽：
2022《星空獸語》翁明哲創作展，寶佳建設，台北
2022《ART SOLO藝之獨秀》藝術博覽會，名山藝術，台北
2021《歡樂動物園》微笑的獸2021創作展，名山藝術，台北
2021《記憶的沼澤》翁明哲2021創作展，清華大學藝術中心，新竹
2020《宅家，三個視角》趣畫廊，台北板橋
2020《歡樂動物園-微笑的獸》個展，名山藝術，新竹，台灣
2019《出街入巷》個展，名山藝術，台北，台灣
2019《時光的脆片》個展，名山藝術，新竹，台灣
2018《波光漣漪》個展，名山藝術，台北，台灣
2018《微風》個展，名山藝術，新竹，台灣
秋日的太陽光溫和散落在翁明哲的工作室內，只見翁明哲的兩個女兒分別拿著各自喜愛的媒材創作著，而身為父親的翁明哲彈著吉他，讓音樂洋溢在女兒的身旁。
這是翁明哲最甜蜜的日常之一，當女兒呼喊一聲「爸爸。」翁明哲立刻放下手邊的吉他，立刻協助女兒解決問題，而跟一般藝術家父親更大不同的是，翁明哲是讓女兒們自由享受創作的過程，並從中引導創作的力度及手感的技巧。
而兩個女兒創作與父親一樣，嘗試各種有趣的技法，例如將顏料放入塑膠袋內，再用擠花的方式創作等，慢慢去體會出屬於自己的創作。
翁明哲笑著說：「我跟一些畫家爸爸比較不一樣，我的工作室比較恐怖，來一定就是髒的回去，一定是需要進去浴室好好梳洗一番，而2010年微笑的獸的創作，就有請女兒協助先來遊戲創作打底。」
大女兒翁佐伊對於父親給與極大的空間去運作各式各樣的媒材，有了一番自己對藝術的想法：「我覺得藝術就是你想畫什麼就畫，就是沒有任何限制，然後你去畫的當中，就會自己找到自己的方向。」翁佐伊特別強調：「主要就是沒有任何的限制，然後去做就對了。」這就是在自由畫室裡長大的女子。
對於家庭，翁明哲有一段自己的心路歷程：「有小孩才算家庭，我早期其實是希望想當藝術家，而我現在是畫家，就是我把自己的範圍縮減了；早期年輕的時候比較貪心，想要做很多事情，然後也大概都去做過了，但是後來覺得我們能夠做的就是那幾樣，所以家庭也變成一種，應該這樣解釋，就是剛開始對於家庭，會覺得有點煩，在佐伊還小的時候，我有時候會說我對佐伊是恨意比天高，但是也就是很愛她的意思，就是一種負擔，內心會認為那是一種包袱，但是2017年左右我生了一場病後，就在過程中慶幸自己還有個家庭，有家庭是件很美好的事情。」
「拿我個人來說，創作者創作就很像是在浮潛，常常潛到自己以為沒有肺，我們就會以為自己是一條魚，而回家就是回到這一個現實，很像是一種兩棲類生活方式，創作是在水裡，回家就是上岸，所以你就會覺得比較踏實，有岸比較踏實。」
對於翁明哲來說，創作就像是在爆米花，常常會有溫度不夠，爆不出來的時候，因為情緒的跳動，讓自身的創作會遇上坡下坡，後來有了家庭，家庭就像是一個穩定的加溫器，孩子們出生後，創作色彩更繽紛了，2017年度過人生關卡的翁明哲覺得自己擁有更多不同的觀看視角的窗。
翁明哲這樣評價自己，在還沒有家庭小孩前，他的創作應該叫做「繪畫猙獰」，後來開始比較「溫柔溫馴」，在這樣過程中，翁明哲個人認為創作的題材並不是太過重要，只是一種情緒的載體。所以藝術家的創作過程，就是將自己的情緒轉化出來，實體呈現。
翁明哲認為他的創作工作室就是一種情感的資源回收中心，他到工作室去，就是思考要如何剖析自己，經自己的情感轉化實體出來。
而身為創作者翁明哲也有一個屬於自己的生活規律，因為也是父親角色的他，每天都很早起床，送孩子們上學，孩子們上學後，他就會到河邊運動，給自己一段時間進行比較激烈運動，因為本身也是柔道教練。翁明哲認為，鍛鍊好體態是重要的，翁明哲把自己比喻成一塊肉，到河邊運動是去腥，進到工作室後，他會彈吉他，彈吉他的過程就是弄軟一塊肉，最後來到工作室的畫室，而畫室就是一個烤架，一塊自己的肉，去腥好了，弄軟好了，就是準備放上去烤，等烤得差不多，不管肉多腥，在這樣的儀式下，都可以香噴噴的出來，然後時間到就休息，不要太過，這就是他的生活規劃、創作儀式。
翁明哲分享他的創作中，是不知道自己的畫圖，那一種狀態是「身體在運作、心靈在飄移」就像是小時候在玩呼拉圈一樣，意識在左旋，潛意識在右旋一樣，真正進入到創作海中，是忘記自己在畫畫。而藝術家在創作，一種手段，就像是開花也是一種手段，果實才是憧憬，所以才需要招蜂引蝶。
所以當翁明哲開始有家、有小孩子之後，他省思到創作其實有很多方式，不應該孤芳自賞，創作出來的結果，需要有共鳴，所以他開始加入許多色彩元素，讓觀看者可以更快產生共鳴及解讀他的作品。正如他前言提到的題材不是主要的，藝術的創作是將情感表現的實體化。
翁明哲認為在還沒有家庭前，他是一個非常不切實際的創作者，做了許多事情，例如影像、寫書、設計等，在這樣的過程中，他慢慢發現繪畫跟社會比較親近，所以慢慢的他成為一個畫家，透過繪畫去傳達他想要與大家共鳴的創作作品。
詢問到翁明哲接下來的創作規劃，他是如此分享的：「宮崎駿的霍爾的移動城堡裡，有一把火叫做卡西法，其實我就是要一直維持心中那一把火，我有時候是以畫養畫在維持那一把火，有跟大家分享到運動與繪畫可以讓我們一直維持樂觀的心態；繪畫的過程就像是在尋找地平線，不斷地尋尋覓覓，所以常常會覺的很沮喪，就像我上週就覺得很沮喪，但是這一週就覺得很光明，所以我就會利用光明的時刻趕快下去創作，沮喪就要趕快離開，去沖淡沮喪的情緒；所以要持續不斷的運動與畫圖，因為身體健康，心理也才會健康，就像是情感的油、理智的電，油電混合無遠弗屆。」說完，翁明哲笑了接著說：「我們創作者就是抓這一個點，創作激情結束，還有溫柔可以持續，這就是我身為一位畫家的創作態度。」
名山藝術執行長—羅驛滕曾經如此分享翁明哲的作品：「翁明哲這位藝術家很特別，他的作品風格是我很少在台灣藝術家中看到的。第一個他作品的特點是顏色非常豐富，第二個他的油彩肌理的處理跟別的台灣藝術家很不一樣，掀起我對他的好奇，這是我對他的第一印象。翁明哲老師所做的就是對傳統油畫的一個革新。」
今年2022年第四十六屆全國油畫展翁明哲的作品榮獲優選獎，而翁明哲也會持續創作下去，並且與家人一起創作出屬於自己家族的光影色彩。