先生莊雅棟藝術家（左）與許翠華（右），深耕跨界藝術創作多年，透過多元媒材與細膩視角，持續探索生命、自然與人文之間的連結，展現豐富而獨特的藝術能量。（許翠華提供）

﹝撰稿人：徐品豐﹞
在藝術的無垠畫布上，每個人都在尋找一條回家的路。對於出生於金門、在台灣藝術界深耕多年的跨界藝術家 Tracy 而言，那條路不是地圖上的經緯度，而是一抹封存在記憶深處的藍，以及一隻在15歲那年拎起、至今仍在時空中漂浮的格子行李箱。
　　「傳承不是只有保存，而是要激發出新的生命力。」許翠華老師身為前台南新象畫會會長，步履不停，從金門菜市場的野放童年，到台北文建會時期的藝廊歷練；從西班牙的水墨實驗，到埃及的跨國濕畫創作，甚至以微電影製作人《慧命丹青》榮獲佛光山三好微電影國際創作競賽Three Acts of Goodness International Microfilm Contest，國際大獎。許翠華老師用複合媒材打破畫框界線，將布、沙與土地情感肌理，揉碎在充滿個人風格的畫布中。將日常生活，淬鍊成一場又一場藝術的盛宴。
　　四合院的窄巷與菜市場的野放童年
　　許翠華老師的藝術啟蒙始於軍管時期的金門。身為家中么女，父母給予極大的自由。她住傳統閩南四合院，與鄰居間的一條窄巷，是她童年的攀岩場；她能撐著雙腳從一樓爬到二樓，這種挑戰地心引力的遊戲，培養了她對空間與身體律動的感知。
　　鄰里的生活也滋養了她。隔壁鄰居煮豬飼料時，她總會從大灶中撈出一起燉煮的小地瓜來吃。大自然是遊樂場，人情冷暖是養分，這種探索世界的過程，成為了她最早的藝術啟蒙。
　　唐敏捷老師的65分，與格子行李箱的轉向契機
　　進入國中後，Tracy遇見了她藝術生命中的第一位關鍵人物～金城國中的美術老師唐敏捷（金門著名水墨大師唐敏達之兄）。在那個升學至上的年代，走美術一條路被視為異端，但唐敏捷老師卻用極其嚴格卻專業的眼光，開啟了Tracy的水墨之門。
　　「國中三年來我都只分配到唐老師水墨畫班。他非常嚴格，全班臨摹老師作品之後，我看我怎麼才拿60幾分？結果竟然65分就是全班最高分，其他同學都只有20、30分。」Tracy回憶起這段往事，眼裡閃爍著對恩師的懷念。唐老師的嚴格不僅在於筆墨線條，更在於對工具的態度。那時水墨顏料極其昂貴，每當Tracy用手去磨墨、調色，畫完想去洗手時，唐老師總會喝斥：「回來！洗手之前，要把調色盤上的顏料刮得乾乾淨淨，不能浪費！」這種對材料的珍惜與敬畏，內化成了Tracy日後創作的嚴謹態度。因為不想被關在教室裡念書，暑假時她總愛跟著王金國老師騎著腳踏車，在金門烈日下的古老聚落與紅磚燕尾間到處寫生。國中畢業時，她拿下了全金門水墨畫比賽的第二名。
　　15歲那年，Tracy懷抱著對美術的憧憬，跟隨同學跨海到台灣報考復興美工。第一次離開金門的她，帶著家人的叮嚀與期待來到台北，卻在考場受到極大的震撼。當時台灣考生使用炭筆、專業水彩紙等完整繪畫工具，而來自物資相對匱乏的金門，她只接觸過水墨與普通圖畫紙。面對巨大的落差，她最終選擇放棄考試，回到金門重新思考自己的方向。
　　返鄉後，Tracy 就讀金門高職家政科，雖然沒有走上純美術的道路，卻在烹飪與服裝設計中找到創作的熱情。她總是不滿足於制式作品，喜歡突破框架、挑戰創新，例如將服裝設計成雙面穿的樣式。畢業時，她的作品更登上《金門日報》，也讓她體會到，藝術並不限於畫布，而能存在於生活的每一個角落，為日後投入複合媒材與跨域創作奠定了重要基礎。
　　職涯轉軌：重拾創作的契機
　　高職畢業後，Tracy 再度來到台灣，選修就讀實踐家專夜間部應用美術科。原本想轉往服裝設計科，卻因藝術史與藝術欣賞課程，重新燃起對藝術的熱情，決定留在應用美術領域。
　　畢業後，她進入行政院文化建設委員會美術科，參與文化藝廊的營運，長達十多年的行政工作讓她近距離接觸陳進、楊三郎、林玉山、吳承硯、單淑子等台灣資深藝術家。這些前輩的人格風範與藝術精神，不僅拓展了她的視野，也讓她從創作者的角度，進一步理解藝術與文化的價值。
　　然而，台北緊湊的生活節奏與狹小的城市空間，逐漸消磨了她的創作熱情。直到丈夫莊雅棟決定回到南部發展，在丈夫的鼓勵下，她重新拾起畫筆。開闊的環境與自由的生活節奏，讓她再次找回創作的力量，也迎來藝術生命的重要轉折。
　　媒材煉金：將生活點滴轉化為創作語言
　　談起故鄉金門，Tracy第一個想到的是泗湖海邊那片遼闊的沙灘與藍天。童年時，雖然海邊仍是軍事管制區，但她總會偷偷到海邊踏浪、吹海風，那片海成了她心中最自由、最療癒的地方。如今，每次返鄉，她仍會赤腳走到沙灘上，感受海風，也讓這片藍成為作品中反覆出現的重要色彩。
　　Tracy的創作從不受媒材限制。她融合油畫、水墨、拼貼、布料、沙土、釉料、陶瓷等不同形式，把人生經歷化作藝術語言。十五歲離鄉時的格子行李箱、軍用船上的星空、疫情隔離期間的幻想、海外駐村的文化交流，都成為作品的一部分。她曾於埃及、日本、澳洲等地創作與展覽，並將毛筆、青花瓷等東方元素融入當代藝術，讓藝術成為跨越語言與文化的共同語言。
　　一路走來，她也曾因藝術行政工作遭遇挫折與誤解，但始終相信：「藝術是心靈與美的化身。」對她而言，創作不是追求名聲，而是一場持續探索世界與自我的修行。因此，她更喜歡稱自己是一位「藝術的行者」，帶著好奇與熱情，不斷在生活中尋找創作的可能。
　　藝術地景：連結台南與金門的文化橋樑
　　閩南骨與古都魂的雙城對話
　　作為一個在南部生活多年、同時擔任過台南新象畫會會長的角色，Tracy的身上完美融合了兩個古老城市的文化DNA｜金門的「閩南聚落文化」與台南的「府城古都文化」。
　　「台南新象畫會是一個非常有歷史與藝術氣息的團體」，它有著非常深厚的『底蘊』。」Tracy分析道。在她看來，台南與金門有著極其相似的靈魂核心-兩者都是充滿「故事」的地方。台南的廟宇、巷弄、古蹟，與金門的宗祠、洋樓、花崗岩石牆一樣，都經歷了時間的千錘百鍊，散發著一種優雅而沉靜的文化厚度。
　　這種雙城的滋養，讓Tracy在進行國際藝術交流或帶領台灣在地畫會時，擁有了一種獨樹一幟的底氣。她常說，她的創作是「順著因緣走」。當她回到金門陶瓷廠，她就把台南古都對色彩的細膩理解帶進青花瓷的燒製中；當她帶領台南新象畫會的藝術家前往日本長崎或埃及、澳洲交流時，她又以金門人特有的包容力，打破國際藩籬。她不需要刻意去強調自己來自哪裡，因為她畫布上那種融合了多國沙土、異國布料與東方筆墨的豐富層次，本身就是一場精采的跨文化雙城對話。
　　回鄉「交功課」的忐忑與家鄉人的溫情
　　近年來，Tracy頻繁帶著她在世界各地創作的豐碩成果回到金門舉辦個展。談到回故鄉展出與在台灣或國外展出心境上的不同，Tracy露出了親切溫暖的笑容：
　　「回金門展出，對我來說最深刻的感覺就是｜回家『交功課』。那是一種很特別的心情，因為我的家人、親友都在金門。我總希望把自己在外面學到的、看見的、累積的成果帶回家鄉，和大家分享。每次站在金門展覽，我心裡都會想，希望讓大家看見，這些年我一直沒有停下腳步，也沒有辜負金門這片土地對我的養分。」
　　國外展出面對的是專業的藏家與陌生的觀眾，考驗的是市場與國際辨識度；台灣展出面對的是同業與媒體，考驗的是當代藝術的學術對話；而金門展出，面對的則是像「家人」一樣的鄉親。
　　在金門展出時，美術協會的許多資深大師級老師們會齊聚一堂，給予她最專業且中肯的評論，這讓Tracy受益匪淺。而更有趣的是來自一般鄉親純樸的回饋。有一次，一位身兼金門鳥類協會成員的朋友來到她的畫前，對著她用異國布料拼貼出來的抽象鳥類作品端詳了許久，搖搖頭說：「Tracy啊，妳畫的這些鳥，我怎麼一隻都不認識啊？」Tracy聽了哈哈大笑，調皮地回答他：「連我自己都不知道牠們是什麼鳥，你怎麼可能會認識？牠們是我幻化出來的、飛在世界各地的奇幻之鳥啊！」
　　這種如同家人般毫無隔閡的隨性聊天與回饋，是她在世界任何其他展場都無法獲得的珍貴能量。鄉親們看著她畫作中隱約浮現的燕尾脊、泗湖海灘的藍色調，都能一眼認出那份屬於島嶼的共同記憶。這種情感的共鳴，讓她每一次回鄉「交功課」的忐忑，最終都融化在故鄉家人溫暖的掌聲中。
　　傳承展望：美感教育與藝術人生的下一站
　　傳承不是複製，而是激發新風格的生命力
　　作為專欄所關注的核心議題，地方文化的轉譯與傳承一直是Tracy念茲在茲的責任。面對金門新一代的年輕創作者，她給予了最真摯且具啟發性的勉勵：
　　「我一直覺得，傳承絕對不是只有死守著過去的保存，不是叫你依樣畫葫蘆地去複製一張閩南大厝或是風獅爺。傳承的真正意義，是你要運用在地的文化作為養分，去激發出更新的生命力、更新的想法，最後一定要發展出『屬於你自己的繪畫語言』，形成個人的特色與風格。」
　　Tracy以自己為例，她從不反對年輕人在學習階段去模仿大師或是西方流派，那都是必經的過程與養分。但創作者最終必須要問自己：「我的作品辨識度在哪裡？」她希望金門的年輕人能夠大膽地去追求夢想。她自認非常幸運，在那個保守的年代，父母給了她一條極其寬廣的路，從不給她世俗的壓力，只希望她能快樂地學習成長。因此，她也期許下一代的創作者能夠放下包袱，用個人的風格把島嶼的故事大膽地講出來。
　　快樂是美感教育的起點：連續六年的手工書夏令營
　　談到地方的美感教育，Tracy 的眼神裡充滿了溫柔。在過去連續六、七年的時間裡，她與先生莊雅棟老師每逢暑假，推掉許多展覽邀請，回到金門舉辦「兒童手工書夏令營」。
　　「每次看到金門的孩子們在夏令營裡，用小手作手抄紙、塗抹色彩、做出一本本屬於他們自己的小書時，那種發自內心的快樂笑容，就是我美感教育的全部報酬。」Tracy堅信，美感教育的起點不是技巧的灌輸，而是「快樂」。她不希望孩子們太早被固定形式的繪畫技巧給框住。
　　她期望未來的金門在地美感教育能夠朝向更「多元化」的方向發展。不要讓孩子覺得學美術就只能單方面地畫水墨、畫水彩或畫油畫。美感是相通的，它可以是服裝設計、可以是陶瓷工藝、可以是複合媒材的拼貼，甚至可以是影像的記錄。多去學習不同領域的知識，融會貫通之後，再把金門在地的獨特元素～無論是花崗岩的紋理、高粱田的色彩還是海灘的沙土，有機地揉和進去。只有讓孩子在多元的嘗試中找到樂趣，金門的藝術種子才能真正遍地開花。
　　「好奇寶寶」的下一站：把日常生活變成藝術的盛宴
　　當採訪接近尾聲，被問及接下來在創作上是否有任何尚未嘗試過、但未來非常渴望去挑戰的主題或計畫時，Tracy像個孩子般興奮地張大眼睛，笑稱自己永遠是個「好奇寶寶」。
　　「世界太大了，好玩的事情太多了！無論是自然界、動物界還是植物界，有太多的題目我做都做不完、畫都畫不完。即使是海邊的一顆石頭，從不同的面向與光影去看，都有著截然不同的特色與生命力。」她說，自己從不給自己設定明年一要去哪個國家、後年一定要辦什麼主題的展覽，因為「隨順因緣」才是最舒服的創作狀態。
　　就在過去的一年裡，因緣際會下，她與先生莊雅棟老師共同接下了一個充滿意義的任務～帶領一群虔誠的長輩，歷時數月創作，集體心靈力量凝聚，共同創作了一幅長達26公尺的巨幅《佛說阿彌陀經》經變圖。在創作過程中，平時就熱愛用鏡頭紀錄生活的Tracy，隨手拍下了三千多張珍貴的照片。後來，在一位導演朋友的協助下，她與先生搖身一變成為「影片製作人」，將這群長輩圓滿心願的溫馨歷程精煉成了一部感人至深的微電影《慧命丹青》。這部影片在沒有任何商業資源的背景下，全憑真摯情感，一舉榮獲了全球性的佛光山第七屆三好微電影國際大獎前三名，這無疑是她「好奇心」所結出的又一顆璀璨果實。
　　同時，她利用在埃及學習的特殊技法所創作的超大尺幅「沙草紙複合媒材作品」，因其深刻的島嶼情感與獨特的國際肌理，目前已被金門縣政府正式典藏，並隆重展示於縣長辦公室內，成為金門文化外交的一張亮麗名片。
「如果有一句話要送給《金門日報》的讀者以及所有熱愛藝術的朋友，我最想說的就是，把日常生活變成藝術的盛宴。」Tracy誠摯地說道。
　　在她的哲學裡，藝術從來不是擺在博物館玻璃櫃裡、遙不可及的奢侈品。很多人抱怨生活平淡、日子枯燥，那是因為缺乏了一雙發現美的眼睛。四合院窄巷裡的一抹陰影、海灘上被潮水沖刷的沙粒、甚至是陪家中長輩體驗生活的溫馨片刻，這些看似微不足道的「日常生活」，只要你願意帶著好奇心去凝視它、帶著熱情去感受它，它們全都可以成為畫布上最驚艷的色彩、最動人的故事。
　　Tracy的奇幻旅程還在繼續。她拎著那隻無形的格子行李箱，裡面裝滿了金門的藍天、台灣的底蘊、埃及的沙土與全世界朋友的墨跡，正以一位「藝術行者」的優雅步履，踏實地走在世界的每一個角落，繼續將平凡的日常，點石成金，幻化成一場又一場永不落幕的藝術盛宴。