何暢對於國片的前景，作了調查研究，這是我口服心服的地方。他認為台灣的電影故事片的競爭對象，不是香港，而是大陸。他瞧不起近年來享譽海外的姓牛的導演，這個人攝影師出身，沒有文化，他把《病著》作題材，可見他根本不懂文學。至於《雪白燈籠高高掛》，更是討洋人歡心的顯著觀點了。優秀的劇作家打不進電影界，讓一些沒文化的導演選劇本，電影怎有前途？
何暢說，栽了梧桐樹，引得鳳凰來。如果把陽泰公司重新組織起來，吸收人才，拍出優秀的影片，台灣電影還是充滿希望的。何暢認為美國的好萊塢影城，所以稱雄世界，就是人家網羅了五湖四海的人才，所以才推陳出新，百花齊放。目前海峽兩岸的電影故事片，都是導演決定劇本，按照他的主觀意志拍片，這是荒謬而錯誤的事情。電影是綜合藝術，從固定分工到統一製片，發揮各部門的藝術才華和經驗，才會拍出優秀的電影故事片。鮑剛過去說過：「牛飛揚懂得啥文學，讓他去挑喜歡的小說改編電影，這不是荒唐可笑嗎？」
何暢的觀點正確，振興電影藝術，絕不向觀眾和好萊塢低頭。直白地說：不走商品化和西化的通路。即使賠錢，也得拍一部優秀的電影文學作品。
　　為了達到理想，我在電話裡扯不清楚，必須親自去花蓮跟鮑剛碰頭，動員他來台北，他的文學修養比我高，若是聶恆活在人間，我是不會跑去東部碰壁的。
　　鮑剛把近十年大陸的影片錄影帶，看了一遍。他獲得一個結論：曹雪芹執筆寫作《紅樓夢》，蒲松齡開始寫作《聊齋誌異》時，他倆若是想賺鈔票，想騙取諾貝爾文學獎，他倆的作品絕不會流傳千古的。
　　鮑剛對台灣的電影早已絕望，他下了結論：「若能拍出一部好的電影故事片，太陽會從西方出來。」但是對於海峽對岸的電影，冷靜地說：「大陸人才濟濟，但是卻擠不進電影圈，這是走下坡的關鍵問題。他們的電影藝術、電視劇，也快日薄西山了。我若有半點成見，我是畜牲！」
我在花蓮停留半天，磨破了嘴，鮑剛不為所動。他只應允在電話中討論選擇題材問題。當晚，我懷著悵惘的心情，搭客機返回台北。
　　在資本主義社會，文藝商品化已是無法阻擋的潮流。咱們挖盡腦汁，耗費心血，拍製出一部超水準的電影故事片，卻引不起廣大觀眾的興趣，最後落得賠了夫人又折兵的下場。這豈不是愚蠢的行為麼？我翻來覆去思索鮑剛的牢騷，最後恍然大悟，鮑剛的話是對的，年逾耳順之年，何必自尋煩惱？浪費生命？
　　我的心事，余敏也同意。次日，我以懸崖勒馬的決心，向何暢辭卻了陽泰影業公司董事兼編劇部主任的職務，他苦笑著掛斷了電話。我心裡明白，何暢是懊惱的。我實在無法勸慰他。或許時間可以泯滅了他內心創痛吧。
陽泰影業公司，功虧一簣，但是半月後，位於台北西門町鬧區的陽泰歌廳開幕，造成空前的轟動。
　　我和余敏趕到歌廳捧場，人山人海。台上，老牌歌星丁紅，正以醉人的低沉寬闊的歌喉，唱著靡靡之音：
　 夜上海，夜上海，
　　　你是一個不夜城，
　　　華燈起，車聲響，
　　　歌舞昇平。
　　　酒不醉人人自醉……
何暢從人群中擠進來，跟我倆握手。他悄聲說：「老李，你有眼光，拍電影是賠本生意！你等著瞧吧，香港、星馬各地的著名歌星，陸續來咱陽泰歌廳駐唱。」