一、因應新世紀媒材的發展，力求創作的突破

攝影術從十九世紀開始到今天，從早期的意象派攝影(Ｐictorialism)過渡到二十世紀多元視點，呈現了影像豐饒的現代攝影面貌，從現代主義(Ｍodernism)中的達達主義(ＤaＤa)藝術家門雷(Ｍan Ｒay，１８９○─１９７６)、包浩斯(Ｂauhaus)的莫何依‧諾迪(Ｍoholy─Ｎagy，１８９５─１９６４)等的影像實驗，加上六、七○年代以降，觀念藝術(Ｃonceptual Ａrt)、行動藝術(Ａction Ａrt)、地景藝術(Ｌand Ａrt)、表演藝術(Ｐerformance Ａrt)、裝置藝術(Ｉnstallation Ａrt)等蓬勃發展，攝影參與了許多創作活動的真實紀錄，成為保持時間藝術過程最好的文件，更從而衍伸為─獨立文本。攝影既見證，並親身參與當代藝術發展，便毫無理由不被藝術家注目、重新審視，引為創作媒介、工具。其挑戰舊有單一媒材，如油畫、水彩、雕塑等媒材之意味特別強烈，或說不是挑戰，而是在當代美術發展長流下，已經呈現越界、跨領域之整合觀點，在此一趨勢發展下，衝突對立也不存在了。而其虛擬與真實之本質糾纏，業已不是那麼值得去辯論的。今天，世界的藝術殿堂是開放、沒有絕對、純粹性的，遑論工具之限制。九○年代以來，在國際許多重要的雙年展、文件大展甚至在台北雙年展，當你進入會場，你見到許多大幅大剌剌的攝影，取代了傳統手工描繪的油畫時，你不必感到驚訝！你看到巴黎、紐約藝壇，攝影賣價比油畫昂貴的新聞更無須愕然。今天，我們一早自睡夢中醒來，翻閱報紙、啟動電腦螢幕、打開電視畫面：：，所有傳輸的媒材都是透過攝影而來。身處當下時空，我們不自覺活在攝影影像世界。攝影其不同、另類的表現及新思維，作為一項創作媒材，其載體本身的「創作」充滿著各種可能性，潛力無窮。

面臨二十一世紀影像世紀的全面到來，此時若果仍然拘泥於社會專業分工下的分類體系，汲汲於平面攝影、新聞攝影、美術攝影：：等分類本位的糾纏，恐怕是會落入一個狹窄的視野，今天影像之間充滿著許多對話的可能，從平面攝影到錄影到電影，並和數位影像結合，形成了一種影像再造的新變奏、新文體。堅持於敘事、空間書寫、真實新聞攝影的攝影家，在數位、虛擬影像革命之下，勢必會產生極大的衝擊力。

作為一個創作上有自覺力的攝影家，不能不面對此一大趨勢，產生困惑或焦慮，平面攝影自有不同於它類媒材的長處，但若處於按兵不動，依循二十世紀五、六○年代以前「決定性瞬間」、和諧崇高、凝視的單一美學，是否業已流失創造的可能性？處於藝術多元多變進化遞嬗下的時空，攝影家如何以對？這是耐人尋味的！

最近即將舉行攝影展覽的高志尊，或許也處於這種創作的焦慮下，急欲求新、求變以突破。任教於銘傳大學商業設計學系的他，原來就是由正規攝影科班出身的教育工作者兼攝影創作者，先後畢業於日本大學藝術學院攝影系及九州產業大學藝術研究所，目前又利用課餘前往該校進修造形藝術博士課程。在早些年的攝影紮實養成教育中，養成四平八穩的創作基調。雖在本土紀錄寫實或街頭攝影的直接攝影捕捉，和「絕對寫實」的報導路線上，取得相當程度的水平創作作品。或者他也從恩師植田教授學習，脫離於真實與虛構間的擺盪，從而轉向光影書寫，以「光的調色盤」呈現出個人較為主觀的作品，以及充滿「異國情調」旅遊行腳抒情之作。然而，在數位影像急遽發展下，他或然也意味到其個人鮮明的影像風格仍未有更大樹立，或面臨攝影面向的涸竭，以至於力求突破創新，企圖結合數位的軟體操作，延伸其個人作品的面貌。(上)