金門縣美術家聯展已於四月十九日在文化中心開幕，政府官員、社會賢達暨關心金門美術發展的人士，無不抱以期待，都想一窺這群以圖像符號創作的畫者，究竟如何詮釋這個世界？

今年作品的數量一如往昔，三個展示空間皆被琳瑯滿目的作品填塞得滿滿的。作品的類別有：國畫、西畫、書法、攝影、設計和立體造形。數量多，說明縣籍的美術工作者人才濟濟，創作不輟。多樣的類別，表示美術家在各自創作領域上兢兢業業，各有創發。不過就整體來看，仍以國畫、西畫和書法三大類為主軸。個人忝為本次展品的審核員並參與佈展工作，詳細地閱覽欣賞過，引發一些想法，特別在這裡就教大家。

國畫作品寫意者多，工筆者少，取材多樣不限一格。有旅遊所見、有家鄉景物、有臨寫圖稿、有憑空思維。技法上，或強調墨韻，著重渲染。或偏好筆調，用心刻鏤。或重彩重墨，或雲淡風輕，總能隨著個人秉賦，希冀在廣袤的藝海裡，發揮「各取一瓢」的特色。此中唐敏達、吳鼎仁、張國英、杜世宏、洪永善諸先進予我較深的印象。

唐敏達，兩張大尺幅的水墨畫：「古崗小景」、「野望」，用筆蒼勁有力，墨色對比強烈。加上勤於野外寫生，畫作很能呼應此地景致的氛圍。「古崗小景」，那錯落不齊的屋舍，用乾澀的筆墨，畫出斑駁的舊牆破瓦，顯露被年輪輾過的風霜歲痕。「野望」的田疇，雜草叢生，幸有錯置其間的岩塊，讓大地得以舒坦，若能將天際再抹得淡遠一些，那「望」的意境就更傳神了。這些年他與土地親切的互動，顯然已令他的畫有著新的質變。

吳鼎仁今年以「翟山坑道」、「四維坑道」為創作的靈泉。兩張畫皆先將宣紙捏皺後，再將墨色浸入，待乾後，再用筆醮墨層層堆積，其用意在表現岩壁的厚重堅實。兩道白色光線自出水口處照射過來，給幽暗的洞穴帶來光明，增強對比的效果。此二畫佈局嚴謹，構思深邃，在題材的選取上也讓人耳目一新。

張國英的「驟雨將至」展現他水墨工夫的造詣，精簡、明快，要而不繁是其特色。我與國英經常跑野外，最佩服他總能在最短的時間內，找到心中的寶物。並用敏捷的思緒，高超的畫技將外在的景物化作精簡的圖像。每回當我為此大加讚賞時，他卻謙沖地表示：我人在外地，無法像在地的諸君一般，以全付心力進出田野，只能「投機取巧」了。「驟雨將至」用較多的渲染手法，漁人照常尋捕，水色依樣明淨，只是遠處的風已生起，雲已湧現，木麻黃的枝葉任風飄搖，傳神地點出畫題的深意。

杜世宏的兩幅水墨「山水」，表現出他遊歷大江南北的心得。他常自助旅行，並將所見映入心田。這兩幅畫，採用版印和水墨的雙重技法，將連綿的雪山，那摺疊明晴的效果顯露無遺。之後再施以金或銀色粉末，使雪地更能晶瑩剔透。雪山非得是真實的雪山，但卻是杜世宏心中真正的雪山，這種「似與不似」的畫作，讓觀眾有更寬闊的想像空間，而他結合版印和水墨的技法，提供畫友彼此觀摩的機會。

洪永善的「青岐海岸」，先用炭筆素描畫了實景，再按比例放大翻成水墨。這幅畫不論木麻黃本身或是樹下的泥土皆畫得墨酣筆暢，得心應手。以前他的水墨畫重彩而輕墨，但這幅用素描翻就的畫，卻有較深沈的墨韻，看起來更渾厚樸實，此種創作新法的嚐試，不失為突破自我的一個機會。

國畫參展者仍多，無法一一列舉，像許文科的田園樂，傳達真實的農村生活。洪三袁的「江山夜雪」運用轉印的方法，使水墨畫有著濃郁的版畫味。鄭永超的「鍾馗」筆墨俱佳，別富韻致。

今年西畫部分，提供參展者比往年多。老幹新枝，相互搭配，內容頗為可觀。取材方面因人而異，有描繪周遭的物換星移，有鍾情於內心世界的探索。也有將二者融合，互為表裡。材料的選擇上有油彩、水彩、素描、綜合媒材，大體皆能因物象形，隨類賦彩，此中特別將蔡維堯、楊天澤、楊文斌、董皓雲、梁文勇諸人畫作，簡略介紹：蔡繼堯共提三幅作品參展，「困於黑暗中的發光體」(油彩)以分割的色塊，冷峻的寒色調子，傳達出作者那份「酷」的性格。圖畫中橙黃的發光體與周遭冷峻的色調達成對比的平衡，也點出了畫題的意涵。另外兩張「吶喊」與「對峙」(水彩)，變形的物象，給人驚悚與不安，一股源自內心強撼逼視的感覺，讓我想起超現實大師達利的傑作。此種變形的畫風或許正呼應著他內心的某種需求。曾經我們也有過數次出外寫生的經驗，但後來他仍固守心底的那片「清醒」，守著斗室的一隅，以修禪的心情，對著自我素來即擁有的那份「沈寂的富饒」勤作耕耘，這些畫會不會是另一個藝術生命的起點？

楊天澤，這位經常頂著陽光的畫者，以其一貫的粲然笑靨面對他的畫作，他的畫面熱情，富於希望。那張「海浪」畫得栩栩如生，動態的海浪拍打著岩石，激起陣陣的浪花，令人過目難忘。但我更愛另一幅「冬日的蘆葦」，湖面已被佈滿蘆葦的小徑切割了，他用乾澀的筆觸體現冬日蘆葦那份枯硬瀟索的特質，平實的色澤，低沈的彩度，整個畫面有著濃濃的冬日情懷。楊天澤一直都踩著家鄉的泥土，對著心中的夢鄉追尋，讀他的畫，再走一趟鄉間曲徑，你能不折服於他那概念化的金門印象？

楊文斌以一幅「老地方」參展，一張教室用的木頭椅子，一扇破舊深鎖的門，一面大大的牆壁和地板，簡單的畫面蘊藏著不簡單的內容。我寫生的這些年，猶經常為那大面塊的地板和清明無物的天空束手無策，總要找些物象或符號來填補。記得黃賓虹的畫論曾提到「實處昜，虛處難」真是見地肯切。楊文斌留學西班牙，學院式的訓練紮實，其繪畫的技巧和語彙素有口碑。憑他這般年歲，若能摸索出一條可以呼應自己心情的路子，一步一腳印，踩過去，你想十年之後會是怎樣的一種光景？(上)