人有發洩感情的慾望，而直接用言語表達內心燃燒的心聲，是一條最原始而便捷的道路。如將言語加工，便可製成詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、攝影、雕塑、或裝置藝術。︽詩‧大序︾說的「言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也」，便是由言語經加工變成詩樂舞，同時登台發洩感情的盛景。但也有使用多種發洩工具，在不同時地分別表演的情形。如南宋鄭思肖、清朝鄭板橋，便常用詩和畫來發洩他們心中同一主題意識的感情，能畫能詩的許水富，似有同樣的風采。因為，他在︿作者簡介﹀中說過；「詩書畫及設計工作是我生命中的遊戲寄託。」

許水富，筆名離人，一九五○年出生於金門島，家世清寒。國立台灣師範大學美術系研究所結業，現任高中教員。曾參與「金門畫會」的發起，並從事水墨、水彩、書法、文字、設計等探索，也曾擔任過雜誌採訪記者、廣告公司行銷顧問，及各種競選文宣的企劃。著作有廣告叢書十種，及新詩集︽叫醒秘密痛覺︾一種。另一本新詩集︽多邊形體溫︾已接近臨盆。因此，這個︽許水富短詩選︾，應是「痛覺」中「叫醒」的縮影。

什麼是「許水富的痛覺」？強作解人的說：「許水富的痛覺，就是金門人的痛覺。」因為，他差不多在娘肚裡時，就聽到了古寧頭的震天殺聲，出生前後，聽過大二膽的鬼哭神號。接著，又看到了「九三」、「六二四」、「八二三」、和「九一七」等四次翻天覆地的炮戰，及千多個夜晚的「單打」。而他的故鄉，從他的胎兒時期到不惑之年，都活在嚴格的軍事管制之下。人被管、物被管，油燈和蠟燭的光亮也被管，生活在台灣的人，只看到金門那副「英雄」、「明星」的模樣，但誰曾看見那「英雄袍」、「珍珠衫」裹著的家破人亡的哀痛，和數不清的冤屈與血淚？在台灣，想去那裡，買張車票就去了。而在金門，去外婆家甚至要「走路條」。這種「管」，看似「小痛」，但又何嘗不是「失去自由」的「大痛」？他們的「痛」太多了，看許水富的︿想家﹀：

那年的夜

家被荒黑淹沒

方向剩下傾斜腳步

眼睛是掉落的星星

這節詩的景象，是戰火燒成的，但在「戰地」的「皇冠」下，他們連說一聲「痛」的權利也沒有。若不小心說了，就有被人記上一筆的危險。據董群廉先生的︿戰地金門史話﹀，說有人在春聯中寫了個「四壁徒空」的即景，差點弄成了「文字獄」。而最近十年來，他們在「金馬撤軍」及「大陸豬滾回去」的狂吠中，更有著痛上加痛的「痛」。「英雄」落難如此，這種「痛」是很難「美白」的。許水富在散文詩︿回家﹀中說：「時間舔舐乾淨記憶。冬季很冷。酒。讓鄉愁燒灼全身。應該乾杯。痛。不必計較。乾杯。這是自己的故鄉。」

時間，決不可能把記憶舔舐乾淨。否則，人間何來鄉愁？尤其，詩中這個「鄉愁」，也決不同於老兵早年那種「鄉愁」，而是「為故鄉而愁」。不是嗎？金門、馬祖，在某些人的眼裡，是蔣介石的「兩隻「拖油瓶」，摔之惟恐不及，大可列入「金馬前途未定論」的論述主軸。他之所以說「痛。不必計較。」跟「時間舔舐乾淨記憶」一樣，都是反諷的筆調，而把所有的「痛」，交給「乾杯」去「與爾同消萬古愁」。再看他的︿身世﹀：

冷 從脊髓埋伏

風雨已過山海腹丘

而湮沒今生的嘯嘯歲月

盤踞這無常明滅

淚痛之後還有靜穆

還有如蓮招展枯瘦的笑

將生生世世昂起

「冷」是悲情的色調和象徵。但是，人有「越冷越開花」的精神。所以，在「淚痛之後還有靜穆／還有如蓮招展枯瘦的笑」。「靜穆」是生命的沉思與昇華的過程，因為能昇華，才有「如蓮招展枯瘦的笑」，進而才有「將生生世世昂起」的決心與勇毅，這也就是不死的「金門精神」。

表現這個金門之「痛」的詩，還有︿有傷痕的迢迢﹀、︿這般委身﹀、︿囚困﹀及︿回程﹀等多篇，不贅。

在這個選集裡，有一首特別有趣而流暢的︿蔓延﹀：

後來呢？

後來剩下一點點的後來

後來被整顆的夕陽吞沒了

母親說：

「我的後來只有三公分。」

說此詩有趣，趣在取材於小孩聽母親講完故事後，尋根究柢地頻問「後來呢」的真切描繪。事實上，再怎麼回答，都可「蔓延」出無數個「後來呢？」但是，後來已難測，何況是後來的後來的後來呢？所以，母親乾脆拋出個「我的後來只有三公分」，悟與不悟，全看小子，這個過程，和趙州從諗連連以「庭前柏樹子」，回答僧人「何謂祖師西來意？」的公案，有異曲同工之妙，而若回歸淺近的字面，「三公分」可以是生命「近黃昏」，或身後的殮薄等暗喻。因為，現時窮人的壽材多為五分板(一又四分之一吋，約三公分強)。所以，不宜小看這首詩，又在技巧上，此詩採用了蛙跳的手法。二、三行及三、四行之間，各省略了一個「後來呢」，形成了兩條虛擬的弧線，使得詩思斷而能續，完成畫面的統一與完整。比那些神龍見首不見尾的名家作品，猶勝一籌。

很巧，近在︽浯江副刊︾讀到他的︿沒有母親的故鄉﹀，猛意識到集子裡幾首作品中的「您」，應就是「母親」的代稱。如︿幻﹀中的「我戰慄的手和您的耳朵祇有十三公分天涯」(「十三公分」約手機長度，並喻距離不遠)。︿回家﹀中的「看見小時候的一朵雲藏在那裡等您」。︿對話﹀中的「您說／白髮孤山不可怕／怕是菩提樹下無善果」。︿預言﹀中的「生與死祇差七公分時序／您卻跋涉長路風風雨雨的圓週率」(喻生死祇隔一塊板，卻被折磨了很久)。︿穿越心情﹀中的「飯桌少一道菜／碗依是盛滿您熱熱唇舌／多吃一點／這是遠行前的生魚片」。︿痛戀﹀中的「許多逗點都停留在未讀完的您」等等，字字可見血淚。

除了上述兩大主題外，對人生的反思，以及現實生活的諷刺，都有雲飛雁舞的閃現。如散文詩︿通車﹀，以社會現形記作背景，提醒自己「我必須找藥。安眠，忘記之前狹隘的旅行。」如︿聽見青春﹀，以飆車和情慾交織成背景，警惕的說：「油門和天堂祇差一小步／不能讓死亡知道／我必須穿越我天賦的年齡」。而︿時間出口﹀，要在「黑與白爭執」中，「對欠太多的世界找出口」，展現了另闢蹊徑的暗示。此外，︿書寫荒謬﹀、︿虛構之移植﹀、︿靜之後﹀、及︿反面有很多裡面﹀等篇，都可聽到他催促淨化及逆水而上的潑剌聲。

綜觀這二十八首短詩，「痛」是最大的主題。也可以說，許水富是揹著他的痛覺在寫詩。雖然，用來發洩感情的工料及施工技巧，難免有眼高手低的瑕疵，但也未嘗不可看作是一種探索與先驗的過程。再者，許水富嫻熟廣告與行銷的策略，必然會對「讀者只認作品不認人」的原始現實有所警惕，進而打破「讀者應改造自己去順應並習慣作者」的迷思，做出由先驗而進入後驗的修正，事實上，他的︿蔓延﹀便是一種突破與成功的象徵。只要不目迷五色，並借鏡前人取材通俗，文字易懂，寫景如畫，言情真切，寄意遙深等成功的大原則，以他的實力，百尺竿頭，應指日可期，更進一步，也可拭目以待了。



二○○三年九月九日