秦松、韓湘寧利用滾筒做直接滾製的獨幅版畫，楊英風將顏色平塗在玻璃上做間接的印製，江漢東是木刻主板加上平繪。這些獨特版畫製作，雖然效果極佳，但大多並不為國際版畫組織所認同。唯有吳昊以木刻版畫的傳統技法表現強烈民俗性的現代版畫及陳庭詩利用「甘蔗板」的特性表現出單純的自然理念作品算是成功的例子。

一九七三年廖修平回國在母校師大客座，同時在台北成立了版畫工作室，義務提供銅版畫的製作設備，連續舉辦短期的研習，積極的推動現代版畫藝術。由於他早期都在國外活動，版畫的技術也是在國外獲得。他的作品風格，也以國際間流行的語言為基礎，所以他的版畫和台灣版畫家完全不同。自他以後，台灣方出現銅版、石版、紙凹版以及絹印加銅版的混合版版畫。

重要的是他挑選了十位有潛力的年青學生，一九七四年三月正式成立「十青版畫會」，這批優秀青年畫家，觀念現代、創作熱誠執著，同時趕上台灣起飛的時刻，版畫藝術在台灣較任何時期受到普遍的重視，這一個在台灣第二代的版畫團體組織，將中國現代版畫藝術帶入另一個更蓬勃的發展階段。知名畫家黃世團鄉親即在此時成為「十青版畫會」一員，接受廖修平的教誨，並在版畫界開拓出一片新天地。

後來「中國現代版畫會」雖然解散，成員們各自在藝術領域上仍然繼續追求發展，陳庭詩亦全心投入在版畫創作上，當中到處旅遊與參展不斷。一九七六年赴美後，以將近二年的時間在美工作，也有發表作品。一九七八年，我們一起到美國回來，接著是到東南亞，旅途中間卻因一些小事情而產生許多誤會。後來他因經濟關係就搬到台中去，生活重心幾乎都放在台中，晚近廿年來陳李兩人偶有接觸，並沒有像以前那麼方便的來往。

就陳庭詩所有的作品中，李錫奇最喜歡的就是他的版畫，他的版畫非常有特性，很有個人的面貌，而且找到一條非常好的路，既有東方精神，又有國際性，這個非常重要。而他的鐵雕作品，又開發出另一種獨特風格，我也很喜歡，因為那些雕塑都是我們身邊事物轉化而成，充滿著生活軌跡，具有豐富的創意與想像。

陳庭詩到台中後持續版畫創作，他作鐵雕是事前作夢也想不到，主要原因是將近卅年來的時間都是以甘蔗板製作版畫，後來因台糖宣佈停止生產，頓時失去版畫原料；同時到歐洲旅遊時，看到畢卡索以腳踏車的座墊與把手組成︽公牛︾的雕塑，引發他「利用廢鐵」的觀念。

早期他使用甘蔗板製作版畫，主要是因為甘蔗板的特性符合創作要求，投入立體雕塑創作，生活四周的廢棄物料隨手可得，也能滿足他的需求感。因此，他開始嚐試著金屬銲接創作，初期原料大都來自高雄拆船廠，或是盡量蒐集可用的破銅爛鐵與朽木，再加以拆解、刷洗、焊接，而完成了充滿生活軌跡的藝術品。

陳庭詩的雕塑創作，可說是應了「化腐朽為神奇」的將東西活化了。他從廢棄物堆裡，選擇一些深具造型之美與攜帶輕便的廢棄鐵片，加以拼湊組合，並賦予新的生命力。他不計較成果，不顧體力的全心投入，所創造出來的雕塑深具個人風格。

一九九○年，陳庭詩代表台灣參加西班牙舉行的廿世紀金屬雕塑回顧展，和大師畢卡索和畢桑的作品同台展出，榮登國際藝術殿堂，足見深獲世人的肯定。二○○一年，陳庭詩在病中力作︽鼓塔︾，獲得高雄市立美術館推焉，前往威尼斯參加「OPEN二○○一國際雕塑暨裝置展」，獲得國際知名藝評家皮耶的讚賞，認為他將後工業的鋼鐵材質表現如詩般的意境，陳庭詩的抽象鐵雕，再度飲譽國際，榮獲極高評價。

陳庭詩自始就酷愛旅行，始終孜孜不倦的尋找創作靈感，上山下溪，在大自然中撿拾奇岩怪石。他在台中的家，滿屋子的石頭，或擱在案頭，或供在書架，或堆在牆角，琳瑯滿目。他所蒐集的石頭，有的是自己去撿的，有的是朋友送的，有的則為買回來的。每一顆石頭，在經過他仔細刷洗之後，都展現出真實的面貌。他所蒐集的石頭，其造型、質感、形式等特殊性，完全和他創作的理念是一致的。

他在蒐集石頭時，因他本身有造型觀念，有抽象概念，找的石頭都跟別人也不一樣。一般人找石頭，許多是找一些像老鼠呀，找出一些什麼形狀的，都是很具象的東西。而像對於從事現代畫的藝術家而言，對於石頭的造型、質感、特殊性等，都非常強調，所以尋找的石頭也就不太一樣。

例如我們到武夷山去，划船的船工向你介紹這座山像龍頭，那座山像什麼，這些都是形而下，這種欣賞角度都是較通俗的。又如有許多人蒐集石頭，取向如十二生肖：：：等，像這樣都較俗氣的。陳庭詩用創作的理念去蒐集這些石頭，蒐集了許多重要的奇石，他和世俗蒐集的石頭不一樣。

有一次李錫奇到山東時，去參觀當地的奇石展覽，看到一本書居然有陳庭詩的介紹，原來他們對陳庭詩很崇拜，非常推崇他在奇石界的地位，並尊稱陳庭詩為他們奇石界的名譽會長。陳庭詩以藝術家的熱忱去蒐尋每一塊石頭，各樣各式的奇磷怪石，也因為感受了他的真誠與熱情而閃閃發光。

一九九五年，李錫奇伉儷同到台中拜訪陳庭詩，他送給他們一塊石頭，外觀造型都充滿特別，李錫奇與古月都非常喜歡。他們高興的不僅是這塊石頭的美感造型，珍惜的是他們與陳庭詩仍然保有誠摯的情誼。(四之三)