置身在文化局的第二展覽室，耳邊有輕柔的古典音樂圍繞著，調和的投射燈照著牆上的圖畫，手中握著女主角遞過來的香茶。這樣的氛圍教人沉醉，畫看得仔細了，思路也跟著畫的意境向深處飛去。心想這樣一個堅持油畫創作的人，本著女性特有的細膩心思經營著畫面。那輕柔的筆調，豐富的色彩，飽和的張力，浪漫的氣氛，給人諸多的聯想，確實是一檔可以讓人咀嚼再三的展覽。

十多年前，也是由金門縣美術學會所主導，一個由她和其他五位地區的畫者共同舉辦，名為「燕尾風情」的油畫聯展，就已對許玉音的畫有著深刻的印象。記得當年她也曾出版過一本小畫集，特別找來翻閱，裏面的一些陳述，道出她創作的心情：「鄉野的一切，總是難以忘懷：：」。「面對造物者創造出來的生命，總讓我以一份尊敬的心，執起畫筆留下見證：：：」。那時她篤信佛教、茹素，對生命、大地存著敬意，那種歌詠大自然的心情，瀰漫著每一張畫。

即使到了今日，她那放懷山野，歌誦自然，熱愛生活的基調，依然相當明顯，可以說是這次畫展的主軸。除此之外，再穿插配合展出一些屬於內心深處的想像與企盼，接近超現實風格的畫作。另外尚有一部份則是抱著遊戲的心情，用鮮麗的油彩，大膽的在畫布上塗抹、滴刷，實驗的意味濃厚。在諸多的畫作中，就個人的理解，作者所呈現出來的面貌大致可分為：田野風景、靜物寫生、心理探索和素材實驗四個部分。

田野風景可以說是展出的主力，質與量都叫人稱許。她偏好用金黃和土黃色系，這樣的調子很能呼應此地的景象。再加上慣用細膩的筆調，耐心的堆疊，畫面的層次肌理便跟著浮現，腳下踩過的這片土地，就這樣隨著她那當下的感受與技法，一一呈現出不凡的風采。

一幅「歲月」懸掛在展場的最前端，那是西園村一間閩南式的建築，旁邊的那棵綠葉初發的苦楝樹，構成最熟悉不過的金門村野印象。已呈破敗的兩進古厝，橙紅的磚牆對照著週遭略微深綠的雜林叢草，氣氛顯得溫暖寧靜，畫面孕含著古典寫實主義的遺韻，給人日漸黃昏，時光悠悠的聯想。

另一幅「午後」，用黃、茶、深綠色調，畫著一大片的田疇，黃色的田野為底，近景則用茶色抹出一塊塊疏密不齊的樹影，隱約中仍可窺見陽光穿透枝葉的趣味。那近景的茶色樹影對照稍遠處大片金黃的田疇，調和的對比構成整張畫的主色調，再配上淡綠的遠樹，晴朗的天空，一種澄澈慵懶的午後景致也就鮮活起來了，我尤其喜愛畫裏那閃爍的光影，打破物件之間彼此的界線，朦朧的氛圍裏有著濃濃印象派追求光影的特色。

「黃昏木麻黃」則有著濃烈的金門風味，柔和的光線灑在無風的木麻黃身上，成排的路樹因空間的差異，光影色澤也跟著起了變化。前景黃色調的亮彩，因為有後方暗色樹身的襯托，熠熠生光，彩度不高卻生動無比。樹下的路面則用大筆平塗，天空更是一味的單純。這樣浸沐在黃昏下的木麻黃，變成了視覺的焦點，順著焦點走，我的想像也不自覺的隨著路樹一樣，不斷的向遠方伸展開去。

兩張表現金門聚落的小品，一是「古厝」，一是「紅瓦屋」。前者用平塗的技法，橙紅的閩南建築牆面，對照銀灰的水泥地，分割理性的畫面，給人簡潔明快的印象，表現出金門聚落那份幽靜深遠的內涵。後者畫著數間有著紅牆的老屋，一棵大樹立在前頭，彩度都不高的紅與綠，有著柔和的對比。但整個畫面用比較率意的筆調經營，讓它和其他的風景畫有了區隔，這是一張不那麼受外在制約的畫，是作者的主觀意識超越客觀景物的呈現，有那麼一點表現主義的意味。

田野風景既是這次展覽的主力，能記述的當然不只這些。像是「草原上」畫著牛隻悠閒啃食的景象。「原野之春」則是對此地高低起伏的田壟有著詳細的描繪。「榮湖景色」讓人見識到沙美郊野的幽遠深闊。但不論如何，這些畫都能明顯的看出畫者對這塊土地的深切情懷，這也正是畫作為何能打動人心的地方。

一直以來靜物寫生，可以說是西畫學習、思考和創作的主要素材。這次展出，作者延續這樣的創作習慣，畫了不少靜物作品，有各種不同材質的器皿、水果、食物等。但她最喜歡的還是那千姿百態，盎然而有生意的瓶花了。愛美是女人的天性，花是美的象徵，作為女性的畫家，藉著與花朵的對話，用不同的思維陳述它們的性格，事實上那不也正是作者性情的反射？

「玫瑰柔情」採用傳統技法畫成，強調明暗的色塊處理。粉紅色的花朵，隨著所處的位置不同，被作者賦予明暗深淺不一的紅色調，玫瑰盛放，生機無限，讓人看得心花怒放。畫的底部低彩度的暗紅桌面，與花朵之間產生主從關係並取得色彩平衡的效果。位在中間深藍色的瓷瓶，在全是暖色調的色彩裏，雖不顯眼，卻能小兵立大功，因為有它的存在，才能更突顯花朵的嬌豔迷人。

「爭豔」也是一幅採用比較平塗的方式完成，用筆和用色都相當細膩，給人典雅高貴的印象。幾朵有著較高彩度的雜色花兒，彼此爭奇鬥豔，引人注目，暗紫色的花瓶、茶色的背景、桌面，都盡量畫得單純模糊，打破彼此界線，這種富麗朦朧的氛圍，讓人聯想到西洋畫家魯東的畫。

「繽紛」大辣辣數朵粉紅色的百合，外形具有稜線的特點。作者即是根據花的形狀和色調去創作，從粉紅有形的花兒到淡粉紅的背景，這樣的色調已經讓畫面一團喜氣，再加上採用和花兒相似的稜線筆觸，率意而活潑的在花的四周繼續擴展開來，更讓畫面喧鬧無比。這種以表現自我性格的繪畫形式，常使人產生圖畫之外的想像，特別有回味。

「清香」三數朵盛開的野百合插在深藍的瓶子上，淺藍的背景，冷豔潔淨。土黃色的桌面配上幾株穿插在百合花束中的紅色小花，稍微調和了畫面冰冷的氣息。這幅畫在諸多不同明度的白色裏，讓人看到豐富的層次，也見識到作者的素描本領。

展出的靜物畫尚有：「銅壺與蘋果」這幅畫她熟悉各個物件的質量感，表現深厚的寫實功力。另外「早餐」、「瓜與果」，採用厚彩平塗，重視肌里分面，畫幅雖小，但穩定、亮眼的風貌，親切可愛。

「心理探索」和「素材實驗」，可以說是作者在現實寫生的創作形式之外，另一種的心理需求。這部分的數量並不太多，實驗的意味濃厚，無法給人留下比較完整、清晰的印象。雖然如此，但屬於這類型的創作經常更能反映出作者深層的私祕想法，反而需要更多的思考推敲。

「乘著歌聲的翅膀」，數隻高彩度的鳥兒懸在一棵被分割的大樹上，樹被各種作者心中主觀的光影所切割，以黃色調子為主，再配上其他的色調。懸在樹上的鳥兒有的展翅、有的抬頭，牠們這樣棲身樹上的目的，無非是為下回的飛翔預做準備。畫名取得浪漫，畫面朦朧而神秘，顯露出些微超現實主義的味道。

「夢幻城市」、「寂」都有裸女的寫實形象，背景則是冷酷的概念建築形式和幾何分割色塊。兩張畫作的背景用色偏冷，線條銳利，與前景的裸女形成強烈的對照。那究竟是一種對情慾的探索，或是對城市生活普遍冷漠的一種控訴？

「花之頌」、「夏之狂想曲」、「飄雪」、「對永恆的冥想」屬於素材實驗的系列。這組畫裡，她嘗試用抽象的方式來表現，企圖甩開一切既有的形態，故而將手上的油彩，用塗抹、刮刷、潑灑、滴甩等不同技法，盡情的在畫布上揮灑。創作的當下，圖像也許跟著意念走，也可能意念跟著圖像轉，但這都不打緊，只要創作的過程情緒得到宣洩，結果又能呈現出令人滿意的圖像就行了。

看過許玉音的畫，再想想她的人。一個外形瘦弱的女子，竟能在個展當中顯露如此豐沛的創作能量，這一弱一強，就如同她畫裡經常出現的「對比」效應，確實不簡單。但這裡我還是要說，人的精力有限，藝術追求卻是無垠的，尤其是當生命已邁入中年，時間就更顯得寶貴，趁著這次的展出，好好對自己的繪畫風貌審視、觀照一番。揚其長，去其短，我想一個寬廣又深遠的路已出現在不遠的前方。

2005年11月初寫於北樓