吳鼎信的鋼鐵雕塑藝術，2004年三、四月在金門縣文化中心展出，與高雄「駁二」國際鋼雕藝術節不約而同，台金兩地同時登場。2005年九月在福建省政府前廣場，配合影音效果夜間別開生面開幕展出。今年新春應金門航空站之邀，在機場前廣場佈展，讓返鄉旅客賓朋耳目一新。今年四月三日由金門縣政府交通旅遊局指導，金門縣陶藝學會主辦，金門酒廠實業股份有限公司贊助，金門新願景工作室企劃執行，吳鼎信「撐起地球、接軌國際、鋼雕展」於晚間七時三十分假金城鎮莒光樓廣場點燈開幕。

時節雨紛紛，連日的陰霾，難得是夜放晴，送走春寒，柳風拂面，月兒彎彎高掛在莒光樓頭，放出素雅的清輝，與展場上藝術品燈光交織投射成一片金門本土藝術氣息之夜。有太多的藝術家都是落魄潦倒的，幸運的今夜，應該感謝天公作美外，更應該感謝諸位點燈的人，有大家凝聚的莒光，照亮藝術家的前途，才有這光輝璀璨月夜，光耀在我浯島金門，願這光繼續向外投射至全球各地，並與國際接軌。

吳鼎信近年這一系列的鋼鐵雕塑創作展，每一場次都有新的作品不斷的加入，他大多還是以「人」為主，無論在空間、時間上「人」是有限的，「美」是無限的，描寫生命的真諦，是最為普遍性的題材，最親切並極易感受到其內容的真實性和形式的美，所以歷久長新百看不厭。「撐起地球接軌世界」是這一次展出的主題，這一件主題作品，是利用大小扭曲不銹鋼的鋼管做成年青的身體四肢，表現肌理經絡的活力動感，托起有經緯鋼圈地球跳躍起來，像灌籃的動作，表示健康與躍動。周邊圍繞一道智慧靈光射向無際的宇宙，底座是一座不銹鋼的金字塔，象徵青年人追求登峰造極，致力於求學。正如胡適所說：「為學要如金字塔，要能廣大要能深」，底子要能廣博，才能登達峰頂上爐火純青的那一點。藉由教育養成完善的人格、豐富的學識、流暢的溝通語言、宇宙觀的胸懷，藝術的美感修養、E世代與世界接軌的視野，強固未來全球化競爭潛力，這是地球村的國際趨勢。

「撐起地球接軌世界」也為迎接四月二十二日「世界地球日」，響應大家一起做環保，為乾淨的環境我們仍持續奮鬥，並加以美化，建構一個乾淨、健康、藝術且饒富生機的世界。我們居住的地球大約四十六億歲了，碰到唯一會製造垃圾的生物│就是人類，地球已被搞得烏煙瘴氣，生存空間嚴重劣化，資源即將枯竭。幫地球一個忙！資源回收再利用，創造再生的高附加價值，讓藝術作品的展出更加一層深意。生活即創作，創作即生活，關心環境，反省生命的意義。雕塑的「理性」和「純粹造型」，除了美的要求外，更要表現心中的訴求與生活的觀想。「撐起地球接軌世界」這一件作品應該可以放大數倍，矗立在金門某一所大的學校，激勵青年學子，作為生活的標竿；更可以成為金門的地標，安裝在一個重要的景點，引導金門的身影站到國際舞台展現丰姿。

藝術品是一個有機體，是一個靈魂，藝術的存在必須由於人類感官接觸與精神的交往，才能真正達到相通的境地。現在的雕塑家可以反對希臘的古典寫實，但不能否定希臘的雕刻藝術；可以創造新的觀念，發掘新美感，表現新風格，引用新材料技術，但不能掩蓋希臘雕刻藝術的永恆價值。在希臘古典時期的藝術，以眾神、人像雕刻為主，雕刻家常以裸裎的姿態表現女性的人體美，從滑潤、豐滿、嬌柔、健美的外表，隱約流露出純潔高貴、活力熱情之美。是人性、是生命、是自然，創作者是嚴肅非浮淺，觀賞者不敢投以輕蔑的眼光。雕刻是活的，是永生的，所以米開蘭基羅完成大衛像石雕時，對大衛像喊：「開口說話啊！」大衛像欲語還遲，栩栩如生，活靈活現，是米氏得意傑作，傳之千秋。

雖然米開蘭基羅大聲呼喊：「回到希臘！」，但是掙脫古典時期拘謹嚴肅的羈絆，臣屬於宗教及宮廷的精神得到解放，趨向個人主義、自然主義、實驗主義，具有想像、感情和戲劇的形式效果。所創造的形象已真正顯示出三度空間感，不再取材於完善和美好的事物，不侷限於英雄和眾神的描寫，轉而製作與生活有關的通俗物象，體會人生，描寫芸芸眾生普羅大眾的真實感與個別性。這些新成分便成爾後藝術發展基本因素，才有近世浪漫主義、寫實主義、印象主義、表現主義等藝術風格之創立，這是時代思想和精神的變革，但不可否認希臘藝術帶動歐洲文藝復興的熱潮，仍是西方藝術的淵源。

十九世紀末，法國雕刻家羅丹讚嘆米羅維納斯雕像：「看！奇蹟中的奇蹟，他是古典靈悟中的傑作，是理與情的結構，知與靈的合成，生命的樂章高潔而優雅地飄散著，現代學院派的雕刻，既不了解希臘也不瞭解自然，多麼美麗的古希臘女人，活在雕刻家們的心裏。」塞尚被稱為現代繪畫之父，其觀念也影響現代雕塑，建立新的傳統，新的原始，而稱為「現代」。同時代的雕刻家羅丹企圖保存米開蘭基羅死後便失落的傳統風格，對自然絕對的忠實。現代雕塑藝術的開拓不是羅丹的傳統寫實，而是塞尚繪畫的建構思想，馬諦斯及多米埃的變形，和竇迦實驗性雕刻的啟發，他們才是現代雕塑藝術真正的原創者。

我們習慣稱獨立的三次元空間造形藝術作品為「雕塑」，但在現在的趨勢中三次元空間作品已毫無「雕」或「塑」的意味，像建築一樣形成一種建構觀念，也像機器一樣是一種組合，從美學的角度判斷卻有他的妥當性。當前這個工業困窘疏離的世界，只能在藝術裏尋求安全感，它提供永存的生命力及直接視覺感性的愉悅，是生命最深刻本能，抵禦工業文明所帶來非人性的破壞。由於機械所造成人與人之間的疏離感，需要精神上的補償，需要一種神奇、無意識的藝術，未來主義就是用機械時代作為發展美學理想，並加以接受的一群人，他們所接受的是機械所代表的力與速度的「概念」，而非機械產品。

1900年畢卡索和鞏查勒同時到巴黎，開始以熟鐵作為創作的媒材，造型根源於非洲土著的原型。全然創新金屬雕塑，構成未來雕塑原型，雖然在古代並非無先例，效果上仍然是一種發明。他們推展「集合」真正物品和原料的觀念，並從浮雕邁向三次元的構成。一塊塊的廢鐵、彈簧、螺絲、釘子，在結構上造成神奇，一個新的人性很機智進入生活之中；還運用工程技術在雕塑結構上，所完成的作品稱「構成」。這種結構的物體通常是從垃圾堆中建立的，這種活動被帶到超現實主義的運動裡。到了達達主義，將繪畫、浮雕、圓雕、現成物的區隔打破，集合現成物品成為有意義的關聯，使成為造型上的隱喻。所創出作品應歸哪一種類別已無關緊要，如硬要以既有的呆板觀念加以區分，就破壞創作的本意及其歷史的意義。

亨利摩爾是二十世紀最傑出的英國雕刻家，對現代公共藝術有重大的影響，他的作品被豎立在世界各重要的大城。去年位於倫敦的一座博物館前，亨利摩爾所做一個三米長的銅雕被偷了，價值逾五百萬美元，可能被當破銅爛鐵支解，秤斤論兩賤賣。在他心靈對象的世界裡有普遍的造型存在，每個人都是在潛意識裡與它制約，如果他意識之門沒關閉的話就能感應到。他尋找周遭趣味的形式，延伸自己的形式經驗，去制約一個新的造型，具有人性意義並取法自然，非複製非再現自然造型。創作精靈性或神秘性，感覺感性的未知空間，來設計一種造型的象徵，這是現代雕刻追尋目標。

吳鼎信從陶土到鋼鐵，從事藝術創作已三十多年歲月，雕塑給予他長期衝擊與振奮，激情不可抑制，創作如泉湧，源源溢出。他具有浪漫原創性的特質，簡練立體造型至單純的型態，捨棄過去雕塑藝術的特色。他新的雕塑觀念，在本質上是開放的，在意圖上是動力的，尋求製作量塊感，不是凝聚的，而是一種流動，不在平面上找一個靜止安定的點，讓它昇離地面，在空中營造一個理想的震撼靈動。吳鼎信鋼雕作品能掌握現代藝術的源流與脈動，與世界藝術潮流同步趕上，進而確立自己的本土風格。除了具有深刻的藝術內涵和觀賞價值外，其作品還突出強調與大自然的一種和諧共存的關係。甚至，更有環保意識的裝飾和美化環境的作用。他在國內、外也舉辦過無數次藝術創作展覽，身為本土藝術創作者，也關心地區旅遊觀光產業的發展，讓擁有最豐富的戰地文化，與金門的歷史文化背景溶入於藝術，與創作相結合，打造金門的世界藝術櫥窗，讓世界認識金門的藝術創作，這是從事藝術創作者的共同夢想，實現與世界接軌的理想。