●陳能梨感言

　　民國55年（1966年），我進了金湖國中第二屆，那時候教美術課和音樂課的老師，長得高高帥帥的，那就是蔡繼堯老師。雖然我的美術在當時來說，並不突出，但受到蔡老師的薰陶，使得喜歡塗鴉的本性更加堅定而響往。

●王士朝感言

提起蔡老師，我前後跟隨他五年，除了課堂上聽講及畫作業外，從高一起，他就交給我一把美術教室的鑰匙，不論是白天、晚上、寒暑假、例假日、甚至是春節期間，都讓我自由進出。他更向學校特別申購台北的各種新奇畫材，甚至連校長都為著保護石膏像的安全完整，而抱著石膏像搭軍用飛機回學校。蔡老師說只要你們人到美術教室，要怎麼畫，用什麼材料，都隨你們用，只是離開時記得整理乾淨。那時，我們有六、七位知己同好的各年級同學，都享有把美術教室當成聖城般地用功練畫及看書，甚至連訓導老師、教官也顧慮到蔡老師都帶著我們為學校做了不少美化工作，而不為難我們。

蔡老師當年最率性平易的樣子可能很多同學都沒見過，我們還有一票不同年級喜愛各種藝文的死黨同學，新詩、散文、小說、音樂、戲劇、電影、設計、編輯、攝影等等，大家常圍繞在蔡老師北門的狹小老家，白天高談、晚上深論，開飯時便邀大家一起用餐，地瓜粥、蘿蔔乾、煎小魚、花生米，我們也很大方地吃到見底，喝酒只有在已赴台就讀大專的學長返鄉過寒暑假時，幾乎是聊到天亮才盡興。

蔡老師家還藏有日本河出書房的世界名畫大全，不同開本的每套各有二、三十冊，美國的LIFE雜誌、台北的《劇場》雜誌、甚至他從小到師大畢業的生活照剪貼簿及各種藝文書刊，不但幫我們分析各種優缺點，更讓我們隨時帶回家細看參考。尤其首次看到《劇場》及他的照片簿之版面編排設計，令我稱羡不已，在三十九年前的貧困家鄉，這真是超級享受，這也是我往平面設計發展的動力。

蔡老師主張藝術創作是不設限、不墨守成規，啟蒙許多學子重新正視藝術不只是繪畫，也可以從戲劇、電影來解讀，更指導學生如何欣賞電影，從電影情節中看出編劇、導演所要傳達的意念，及構圖、色彩、燈光、暗喻、跳接等等，並從人物的表現中了解到之後演變的結果，或者是看出導演的規劃、佈局。他說整部電影就像是很多繪畫的串聯，能創造出好畫也就可以導出好電影，他偶爾也談到真想拍一部自己籌劃的電影。

在蔡老師不藏私的指導下，我跟他見習、創作的時間應該是五年的好幾倍，也自認是得到他真傳最多的學生，這應該就是緣分加福分吧！我不知道要如何稱謝？（抱歉，違規超載，下次再來）

●黃世團感言

在最有可塑性的高中時代，您適時給了我藝術性的啟示，深刻的奠定了我創作的種子，雖然您那嚴勵的教學性格，及口若懸河的理論，讓學生只能遙望於您，卻也是學生急於用成績來引起您的關注。一路走來，就是這個能源在推動我的前進。感謝您的啟蒙，永銘在心。

●吳鼎仁感言

我從研究的史料中，只可看到一千六百年以來金門人道地的畫，只有光緒間盧植志畫的梅花圖，和民初金門歸僑陳慶珪的多幅馬畫，還有傅錫琪的墨梅，看來是業餘的文人畫風格。在「福建畫人傳」、「閩畫錄」也只見林樹梅之傳。「金門美術」是由蔡繼堯老師開始傳燈，宗師一花多葉，開拓亮麗金門美術。

●李苡甄感言

我從小就喜歡畫圖，碰到美術課總是全神灌注的聽課，到台灣上過眾多的美術課之後，內心更肯定：那位高中蔡老師的美術課所教的是教授級的課程；不管是畫派、畫家或技法都相當精彩，對我日後的學習有事半功倍的影響。

印象最深刻的是蔡老師各別指導時所講的話，那是屬於有建設性的，針對要改善的部分一針見血的提出來。

高中時代最懷念的是參加美術社，因為除了能接受蔡老師更多的教導之外，同時也受到學長及其他同好的指正。

●黃彩戀感言

我對恩師在五、六十年代美術課堂上，淵博的知識及教學的專業精神，一直深感敬佩。時光匆匆恍如白駒過隙，憶起當年受業之時，老師那種不拘小節，單刀直入，刻骨針砭之言，率性表露出藝術家個性，同時顯示出師長「愛之深，責之切」之師生情誼，至今想起仍銘感五內。沒有「老師當時的教導，便沒有今日的我們」，這群五、六十年代的學子，走過艱困貧寒的日子，特別具有軔性與毅力，也特別能夠感受師恩的加持。物質雖然匱乏，但是因有老師播種的藝術種子，在學子的心底萌芽、茁壯成長，彌補了當時物質生活匱乏的缺憾，並且豐富了我們的心靈，開啟了我們進入藝術殿堂之大門。

●楊誠國感言

民國58年（1969年）夏天就讀金門高中職業科，蔡老師教了我一學期的「公民與道德」，雖然短短一學期，但也把他的藝術家氣息傳播給我。記得我們教室的隔壁是美術教室，因為從小我喜歡塗鴉，所以沒課時我會在窗外看著老師教美術，從中也收穫不少。

在金門縣美術學會成立後，與蔡老師的互動增加，感受到蔡老師是一位正直不阿，敢言人不言的人，是一位長者也是一位如同兄長的人。

雖然不是蔡老師正規美術課的學生，但有幸做為他的學生，這些年來無論為人處世與習畫中，仍然受他指導受益良多，在此也要特別感謝。

●洪永善感言

蔡老師對我來說，是我唸大學之前的第一位美術老師，也是我進入藝事殿堂的啟蒙老師。因為；雖然喜歡塗鴉的我，在那個什麼都缺乏的年代，師資相當的缺乏，即使是主科也都要仰賴軍中支援，何況是美術課，因此上美術課，只有自我塗鴉，自求多福，一直到上高中參觀了美術教室才第一次看到石膏像、第一次看到炭筆，還用饅頭當橡皮，真是孤陋寡聞。因此滿心期待上了第一節美術課，出現的是一位嚴肅而不失趣味的蔡老師。蔡老師教課不拘限於繪畫技巧的傳授，舉凡繪畫結構的動勢、形式、色彩乃至於畫風流派都一一涉獵，甚至當世電影院的預告片也都一一分析講解，讓我印象深刻，也因為這樣每週都非常期待唯一的美術課，期待蔡老師的出現。蔡老師，謝謝您！您讓我視野大開讓我進入了藝事的殿堂。

●李金弘感言

蔡老師要的東西，我永遠沒有辦法達成，作業都是被退回（好的作業收去展覽用）。學期快過了，我依然悠哉，第一張功課作業始終還沒交，蔡老師叫我到跟前，打開成績單，大家都有成績，就是我那第一格空的，要我第二天交來作業，那夜，畫到早上４點，一大早睡眼迷茫，將功課呈上去，當場換來60分，受此刺激，竟然畫到現在，那第一張的功課還有王士朝在一旁見證（那時他也不識我，應該不記這事），要求嚴格，但又給我們很大的空間發揮。

●楊天澤感言

記得高二在蔡老師指導下，參加本校金中學生美展，以一幅水彩「夜之寂」榮獲第二名，上台領到一堆西洋美術史及希臘羅馬雕刻書籍，對西洋藝術史獲益良多。

印象中老師非常重視十九世紀末印象派，以反傳統的觀念延續革命性的發展，開始了新紀元的創作領域，「藝術不是再現看見的，而是使人看得見」，這句深具時代意義的話，深植吾心，受益無窮。

●張國治感言

蔡繼堯老師他對我的影響是巨大的。我的現代文學、藝術的意識是從那已流逝極為遙遠青春歲月開始的，他上的美術課，雖時數極少；但卻是我每週企盼受教的一刻，他威嚴，甚而帶些情緒性，但上起課來，口語表達精準、清晰，且鏗鏘有力，絕不拖泥帶水。我其實已忘了彼時他講課的內容等等，但卻永遠難忘他對藝術忠貞不二的態度，他無法忍受膚淺、低級品味、通俗，對文學、藝術始終懷有崇高的敬意。這種對文學、藝術懷抱的胸襟，竟也深深開啟我在追尋文學、藝術時，所堅持懷有的一種虔敬態度，而這種態度延續至今不變。

●盛惠芳感言

雖然受教於蔡老師只有一學期，卻是進入藝術創作的重要啟蒙。

正如老師所言:「如果對生靈有愛，對遺憾有恨，對萬物有情，對殘暴生仇；是人類千古不變的共同感受，那麼，藝術創作就是以新穎獨創的形式來撼動欣賞者的心靈，從唐詩、宋詞的人間感嘆，到梵谷困頓寂寞的創作堅持，到畢卡索“格爾尼卡”畫作的憤怒控訴，而藝術創作沒有『必須』或『不可』的法則。」這正是老師藝術創作自由的啟迪，也是歷久彌新的動力。

依此，我敏銳的「心覺」藉由形、音、色機能，表現成陶藝的、音樂的、文學的、繪畫的、平面的、立體的創作語言，觀照之間，除了傳統的領略，創作應是獨立意念的解讀與驚奇動人的傳達，而不是一味的拘泥。