「洪先生，您畫的那幾張『歐厝風華』的扇面，勾起了我太多的回憶了，我的妹妹和妹夫住在那裡，去年我曾回過金門，也在那小村子裡待過，您畫的那幾間有著高高圍牆的閩南厝，我一天可要看她好幾回呢！」這是9月21日「大道求諸野——水墨浯江，鄭瑞勇、唐敏達、洪明燦、張國英四人國畫巡迴首展」在廈門新建的藝術中心正式開展時，一位宋姓長者用熱切的語氣向我陳述的一段話。這種場景不只發生在我的身上，廈門籍的瑞勇兄更是被親戚朋友團團包圍住，不遠處的敏達正在接受記者的訪問，國英則在向觀眾解釋他的畫。此時場內人氣鼎沸，聲音雖有些吵雜，但歡愉的氣氛卻出乎我意料之外。

其實這次整個活動的主題叫做「海峽兩岸閩南文化藝術節」，它的內容廣泛，動態的部分包括台閩兩地各個不同的民間藝術表演團體，像台灣「亦宛然掌中戲」、「明華園歌仔戲」以及「金門的鑼鼓唱」都受邀跨海前去。靜態的部分除了「水墨浯江」之外，尚有包括「漢字藝術新空間」、「漳浦陳秋日剪紙藝術」、「海天映月——林翰冰中秋魚骨藝術」、「蔡氏漆線雕」、「惠和石雕工藝」、「廈門民間繪畫」、「廈門市非物質文化遺產名錄項目展」以及「曹祥夫婦鼓浪嶼風情畫展」。雖然我們的展覽只是其中的一個項目，但主辦單位卻將「水墨浯江」安排在所有靜態展的首項，即是看中它的角色除了是畫展外，也是因為參與的畫家以及展出的內容，都是來自台灣彼岸，比較契合「海峽兩岸」的主題意涵。

記得佈展的時候，曾經有廈門的朋友向我們提起，在這新建的藝術中心辦展覽，因剛落成不久且位置稍嫌偏遠，大概只有開幕當天人潮會聚集一些，其他的時間恐怕只能門可羅雀了。

但幾天下來，情況並非如此，素有深厚文化底蘊的廈門人，發揮了他們對藝術的熱愛，展場當中除了瑞勇的親朋舊識之外，經常總有那麼一些素昧平生的人，靜靜的欣賞著牆上的畫作。這些人當中有領導階層、有學者專家、有畫界朋友，有青年學生，而更多的是一般的社會大眾，他們會對著自己喜歡的畫端詳再三，也會找著投緣的畫家交談幾句，類似宋老先生「藉畫懷鄉」的談話僅屬其中一端，其他像是藝術觀念的交換，水墨浯江的內函，四人畫風的面貌探索乃至於風獅究竟是什麼？金門的碉堡，過往的戰爭等問題，都會在交談當中被提起，那幾天我們完全是用一種歡愉的心情去與廈門各界進行交流的，在這過程也同時送出超過2000冊以上的畫展小專輯，印在書中的金門圖像也就這樣的被傳送出去了。

坦白說這些年在與大陸的書畫交流上，都比較偏重在「學會」或「團體」的層面上，能結合少數三、兩人，攜帶大數量作品跨海前往展覽的，除了先前「島嶼的容顏——金門寫生素描展」之外，還是比較少見的。這次的「水墨浯江」能再次以「人少量多」的形式走進廈門，這都得歸功於瑞勇兄的努力奔走。那幾天他快樂的心情全都寫在臉上，我知道他的歡喜不只是因為畫展終於實現，更重要的是作為大嶝島的金門人，他那心心念念能為家鄉做些什麼的心願終於實現了，那種「夙願得償」的滿足感才最讓人回味無窮呢？

然而作為一位參展者，我還是偏好利用這樣的場景，冷眼旁觀地看看他人，想想自己。我知道畫展終究是要過去的，畫展之後要「如何走？」才是關鍵，現在讓我把這「一番審視」的心得寫開來，就先從鄭瑞勇談起吧！

去年五月當「島嶼的容顏」在集美大學展出時，他都全程參與。當他看過我們的素描後，便若有所思的拋出一句：「你們的畫何以能這般寧靜？」接著又說：「這樣的畫面即使在今日的大陸畫壇，也是難以碰到的。」當時如何回答已記不得了，但我清楚的是這一切都是因為家鄉的好山好水孕育出來的。隨後他想邀我們一起合展，並主動提出要畫金門的歷史人物，對此我的第一個反應是，他要畫金門的歷史，而多年來我們一直在金門的「地理」裡打轉，一個結合金門「史地」的畫展若能實現，也是一件美事啊！

這次他總共拿了50幾件的大畫參展，其中的30件尺幅為150cm×180cm，這樣大尺幅的畫一字排開，給人一種氣派，一份震撼和一些感動。他的畫除了金門的歷史人物之外、尚有公雞、風土民情和風獅等不同的主題。畢業於杭州中國美術學院的他，在學期間主攻工筆人物，對人物的線條比例、肌理表情都受過嚴格而紮實的訓練。但這次他所有的畫作卻都不以工整的面貌呈現，反倒是用一種半具象的形式，率性寫意的筆調和奔放自由的墨韻去點染鋪陳。那種因乾濕筆觸的交疊融合，所造成的濃、淡、聚、散，以及若有若無，似實似虛的韻律美，都自由自在的在畫面上流淌著。

為了畫好歷史人物圖像，他仔細讀著金門的文史資料，也參照口耳傳說，再加上自己豐富的想像力，不眠不休的努力後揮就而成的。這裡面有英武威嚴的邵應魁，有鐵骨錚錚的林釬，有雄才大略的蔡復一，有文思敏捷的許鍾斗，此外他更畫自小就熟悉的大嶝聖言祖林希源和至孝純情的鄭萬娘，後面的兩件畫作，因為有著捨己為人的淒美故事，那高尚的情操似乎已溶入畫者的血液當中，故而畫得特別深情。他的人物也表現在風土民情上，理髮師、外公、外婆、馬巷尋源、迎城隍、金門貢糖、金門菜刀………，一取材自生活周遭的畫，對他這主攻「人物畫」的人來說更是得心應手。他的市井人物，詼諧逗趣，活潑生動，想像的空間大了，畫面就更自在了。像「外公」一圖，畫著擅長彈三弦的外公，一臉的皺紋加上未補的門牙，好一張滄桑歷盡的臉孔啊！對照著一旁聆聽，長得天真無邪的孫兒女，這種社會底層人家的天倫樂，誰能不羨？這一組畫寫出人生百態，給人一種「現代浮世繪」的啟示。

他的公雞有一種壯碩之美，就像他的人一般，渾身是勁。雞能報時，有正義感，他是以一種像對待歷史人物的心情來看待雞的，故而筆下的雞隻特別威武英挺，氣象萬千，有一種「英勇」的儀表。尤其是當他知道小金門的「風雞避邪」傳說之後，對自己原先所畫的雞就更一往情深了。那張「傍晚」，是他在金門旅遊時，不期然的遇見一位媳婦正在餵食婆婆的孝行場景，那種「人與人的和諧」觸動他的心弦，歸去後即刻動手將之轉化成圖畫，以兩隻相互守候的火雞來呈現當時的心境。

風獅是他在2005年首度訪金時最大的驚艷，坦白說今日在閩南地區，要找像金門這麼多駐立在村口的風獅守護神，還真是不容易呢？那次他拍下所遇見的每一尊風獅，回去之後再根據自己的理解，一件件的風獅圖就這樣產生了。這組風獅他用比較淡的墨色，卻用比較濃重而豐富的顏色去賦彩，更妙的是有好幾幅同時有兩隻或三隻聚在一起，親暱的模樣相當討喜，加上如行雲流水般的筆墨，整個畫面如同一場嘉年華會。嚴肅威武的風獅可以因藝術的昇華，變得如此親切可愛，這還是我頭一遭碰到呢？

張國英說瑞勇的畫有著浪漫主義的氣息，對照我上面一大堆的陳述，好像還真有那麼一點味兒？

國英也說：「唐敏達的畫是自然主義者。」

幾年前在台北歷史博物館，曾看過柯洛（1796－1875年）和米勒（1814—1875年）等一些巴比松畫派的畫家，在巴黎附近的楓丹白露所畫的風景畫展，這群自然主義的畫作，被認為直接影響到後來印象派的誕生。尤其是柯洛，他對大自然的喜愛已經到了「尊崇」的境地，他曾說：「在我的生活中，只有一個夢寐以求的目的，這就是畫風景。」又說：「以寄於自然的堅強感情和不屈服於任何打擊的忍耐力來追求自然，如果沒有這樣的準備，最好別就畫家這個職業。」終生熱愛自然的他，留下超過三千幅的作品，其中風景畫佔絕大部分。

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