自兩岸小三通，跨出島嶼，踏上神州，壯麗山水，無遠弗屆。縱情真山實水的迴旋，領略那種陶然忘機、心曠神怡之樂。寄情山水於時空冥想中，在遊歷體驗的實存世界，視覺、觸覺與感覺的交融重疊，悠遊山水的暢神，開闊觀察的視野，擴展思維的空間，印證「讀萬卷書，行萬里路」真知灼見的至理名言。大自然的山和水是客觀世界中兩種不同的意象，常能觸動內心深沉的感受，孔子曾說：「仁者樂山，智者樂水」，山象徵靜穆的心境，水表露靈動的思潮，人的情思意境化入山水之中，給山水以藝術的比擬與象徵。雖不同的時代、地域有不同的精神思想，在山水的審美意義也因其時代、地域的觀念和情趣之局限性，乃指引後人欣賞的態度和方向影響深遠。大自然的浩瀚和變化莫測，在受之於眼，遊之於心，深刻的「看」中，可以發現新奇與壯美，激發內心的真實情感，賦予山水一種人生的寄寓，抒發一己的思維，體現對山水謳歌的激情。因而山水之美在於神，山水之貴在於品，山水蘊藏無限的趣味與無窮的魅力，令人無盡的探索與追尋。
意象是「藝術表達前的心中意象」，寄托著人生境界和難以言傳的內心體察。意中之象是由感覺、想像和表現意圖所呈現的形象，藉「象」來表達畫者的「意」，而不是視覺虛表的描繪，是性靈感悟、現實體驗的昇華。所謂境生於象外，乃思想與情感的寄寓。對客觀自然景物的實與主觀自我情思的虛，交融滲化，透過觀察理解，進行概括提煉，作出取捨選擇，傳遞內心的真切感受，而非客觀的寫實，是主客觀渾然一體，具有象徵意義而有別於自然形象的山水。由於寫生易受客觀景象的約束，恐會是一種再現，轉以寫意性主觀表現為主。意象裡凝聚著對於山水獨特的觀察感知，表現出那種強烈的內心衝動和激情，以及對意境的追求。意境是繪畫的靈魂，是理想在藝術作品的實現，蘊藏在形象之中，由意象組成，將象外之意與畫中之旨的統合就是意境，因有深邃的內涵，才能有尋繹不盡的意味。由此，藉山水的特性，形塑意象，經營意境，抒發感悟，馳騁想像，寄託懷抱，是內在情感淬煉的反射，同時也是和山水的對話。
有感藝術表相、形式隨著科技的發展、時代的潮流、社會的變遷，反映出思想觀念的變革、審美理念的轉向。領悟到繪畫是思想觀念與技巧的結晶，在於發現大自然美的意趣表達。山與水的組合存在著不同的形態，是我們觀察、學習、研究、取材、表現，取之不盡，用之不竭的泉源。從選用任何工具、媒材結合技法的探索與實驗，融入心中感悟，通過理念訴求及多種技法匯集並用的製作，尋覓一種契合自我的表現形式。
藝術貴在創新與求變，改變是創新的必然結果。深知創新之不易，絕非偶然可得，必須到真山實水中去靜觀與聆聽，方體會出山水「壯麗」的超然顯現神聖而崇高，源於自然天成。在神與境會，胸中自然孕育山水生動的神韻，並敢於實踐，使得自己的心性逐漸成熟發展，才能跳出舊有的模式，以自己的感悟作畫。所謂「象由心生」，乃隨心所欲表現出自內心深處湧現的意象而言。不守陳規，勇於探索，不受固定材料與形式的束縛，作畫中出乎意料的偶然性與隨機性效果，因勢利導處理，將山水的體驗、記憶、理解與想像之後進行深入純化。畫作雖源自傳統山水形象的題材，但非真山真水的描繪，只是捕捉一種稍縱即逝的情感與意念或胸中丘壑，畫面不力求完整，隨著自身的意志而變化。山水的組合雖有形，卻非自然之常形，傳達以實出虛，虛實結合的精神概念，體認虛空比實有還要更大更多的內涵，虛實的巧妙應用讓人想得更多，可無限的伸展，達到可意會而不可言談的境界。
藝術是博大精深的，只有開放自己的心靈，解脫舊有的桎梏，視野才會無限寬廣。畫作必須富有新意，以情感人。創新與改變是自然而然形成的。科技的突飛猛進，為繪畫注入新的活力。當攝影用真實精確無誤的圖像再現，突破傳統繪畫圖像的逼真，卻使繪畫遠離眼睛所見，灌注情感表達眼睛所看不見的世界，變得更強而有力，也成繪畫表現中的工具。而版畫的複製藝術出現，消弭繪畫作品源自作者的原創性，是世界上獨特且不可複製的藝術價值規範，改變了原創與複製之間模糊的界線，漸趨大眾化與商品化。數位時代又使畫面呈現科技化虛擬感，讓作品的鑑賞方式變得更為多元多樣化，繪畫的領域大大的拓展寬廣了。正說明繪畫與時代的發展、科技的發達、人的生活息息相關，將來會變成什麼樣子？現唯一能確定的就是一切將會改變。
繪畫原是人類心靈的反映，思想、感受與意趣的表現，是相當個性化、多元化的創作活動，它由生活在鄉土文化的土壤上孕育出來，不管你怎麼變，怎麼做，繪畫總是無法擺脫生活環境潛移默化的影響，就無意中自然流露。它是一條不斷探索的路。對於繪畫，每一個人都具有藝術的表現才能，都有潛在的能量。只因觀察點、喜好各有不同，各有不同的觀念和態度，不同的理解和執著，作畫的動機與目的又各自不同，所畫的風格也就殊異而有所長短。每一種藝術形式，每一個創作者都是獨特的，都以各自的方式來表達，但都須經歷一個摸索、思考、汲取、試探與不斷革新的過程，藉由技巧，將思想入畫，通過繪畫創作來表現對人生與時代的體驗和省思。因此，畫作是對自然不同感悟的呈現，反映其理想的真實面貌，傳達一種洋溢著濃厚大自然氣息、空靈靜穆的山水。在傳統中，「空」與「白」介於存在與不存在之間，畫面的空白，透過人的自由聯想和情趣，出現不同的感受與情懷。藉空白來放飛人的想像，讓有限空間的畫面中創造出無限感，呈現虛無空靈的意象。少了空白，虛實對應就不易感覺出來。畫中實處求山，虛處求水，實中有虛，虛中有實，產生參差離合與陰陽虛實的變化，從而實中求實，虛中求虛，在虛實相生互補中獲得生機，形成求動勢、講層次、重神韻。以視覺為實，神遇為虛，達到近視無物，遠觀則甚為真實的藝術效果。它不是山水的解析和剝離，是內化和交融，心與境的合一，是人與自然的有機混合體。不是實體的或實體的暗示，而是無窮無盡的遐想。實踐中也領悟到「空」不一定要用留白來著相，虛也不是完全空白。
畫作是不宜用文字說明的，只能用眼睛、用心靈去感悟。雖然視覺是我們看待山水的認知，但也束縛甚至影響我們對於山水的理解。一幅畫如將所有細節都表現出來，也會使人感到乏味。何妨以既熟悉又陌生的景象，用虛幻或隱約的方式，讓畫面呈朦朧又飄渺，使山水變得可見又像雲霧中的視覺景象，營造一種模糊不確定的氛圍，提供一個心靈空間，讓觀者海闊天空地翱翔。當一件作品產生後，就與畫者脫離了，想像力變成作品與觀者溝通的橋樑，觀者可依照自己的觀感、喜好，去與作品連結來完成畫面。觀者經由欣賞時的聯想與思索，結合自身因素，發揮想像力，來喚醒對於某種景象的記憶。透過眼與心連結，有了想像，觀者從虛而生實的景象，就會有神奇超凡的境界和意境。也可在自己腦海中形塑出一個屬於自己的意象，創造出「另」一個充滿生機的山水形象，為畫面帶來無限延展性與多樣化的風貌。一旦畫中加入人煙等諸元素，將會一下子把觀者從夢境中拉回現實來。盡量避開畫題主觀引領，換一種思考的方式，把作品的詮釋空間全留給觀者。觀者是詮釋者，透過畫面的描繪，來與畫者作心靈的感應產生共鳴和共享。觀者因生活閱歷不同，文化不同，對作品的理解、感受也就不同。
一幅畫往往是內涵與心境的象徵。畫得好看並不難，不過是技法熟練高超而已。然境界不應只有高度，更要有深度、廣度。畫到某種程度並非表現他的技巧，也顯現本身的學養與精神。好的作品是靈氣的凝結，不能只在媒材與技術上刻意求新求變，或對生活真切獨特的感受與紀錄，同時，它還須有深刻雋永的哲理性內涵，在直抒胸臆、想像中，尚存可遇不可求的現實。對我而言，難度太大了，憑努力或許能達到精，但不能妙。精可言傳，妙不可言又談何容易。想得出，卻作不到，總是表現不出來，終歸失敗。期間帶來許多苦惱，但如果沒有苦惱，創作生命就停頓了。因此，想畫出滿意的作品，也許會出現在後頭的可能，就這樣默默地一路走下去。在無止境的探索中，體會出不能急於求成，有捨才能有所得，也不必為既定的僵化規範所束縛。曾不計成敗，不惜用舊作來實驗，嘗試融合多種技法複合製作，以求新意。深切體會繪畫從發現與感悟開始，其關鍵在於真情兩字。畫作只是個人對山水探索的紀錄。
現代功利主義，在「虛妄」與「實在」界線模糊時，作品與垃圾，幾乎越來越難以釐清，作品與垃圾大同小異，垃圾可變作品，愛者視同珍寶；藐視者則無動於衷，作品棄如垃圾，因而對現實的得失與成敗皆毫無意義。就繪畫而言，發現國人對審美情調，受祥瑞理想觀的民族風尚導引下，品味未必是衡量藝術的標準，欣賞也很單純，只有喜歡與不喜歡，總喜愛以富貴、甜美氣息這一傳統象徵意義為題材的畫，畫不過是作為賞心悅目，用於補壁裝飾之物而已。
個人以教書餬口，回想大概也只能幹這一行，別無選擇。人貴自知，從不作非分之想，也無抱負。退休時，歸還專科教室的管理使用，清理與檢視三十年堆存遺忘了曾經探索實驗歷程的千幅之作，慚愧，不過爾爾。覺醒畫作如泥上指爪，可有，也可無，存廢更應不在意，無疑庸人自擾。若將畫作燒毀，既免存廢整理的困擾，又減少文化垃圾。然燒毀過程確實費工累人，事畢，雲淡風輕。原來，畫畫源於興趣，有了興趣，就會自得其樂，樂在其中而樂此不疲。因此，畫自己的畫，不一定要畫什麼或怎麼畫？這些都無關緊要。想畫什麼就畫什麼，興之所至，信手拈來，隨心所欲地盡情的揮灑，如此而已。只不過嚮往山水清境，那與世無爭的逸趣。抱著弱水三千，只飲一瓢，在平凡生活中藉此遣興自娛之餘，尚能得享性情的本然與真實的自在。