奧德修斯．埃里蒂斯（1911年~1996年）是獲得諾貝爾文學獎的希臘詩人，曾在他的語錄中寫道：「藝術使我們接近超越自我的一切，這就是『詩』的真正涵義」的有名見解。而出生於雅典的瓦西里基．德拉古尼（Vasiliki Dragouni），在她的詩歌創作中，備受矚目的原因所自，很容易發現的一點，就是她有文學的學養與優雅的氣質。例如她在（愛的方式）一詩中自然流露說，「愛是通過多種方式創造的」，此一詩曾被我反覆吟詠，她對於詩歌的直覺，多屬於自己情緒上單純的直覺，從其生活的遐思或回憶中，透過多種藝術手法的運用，從而深契其內在的精神實質。
在希臘漫長的詩學歷程中，儘管優秀的詩人不乏其人，但真正勇於表現自我真摯的情感，且高於自然的女詩人還是在二十世紀左右。就Vasiliki Dragouni的詩歌藝術而言，有別於其他詩人用形象反映生活，表達感情的方式，有別於感受的一幅幅幾近逼真的生活圖畫，有別於為詩歌藝術特有的感染力或心理的素材。顯然，Vasiliki Dragouni的詩歌藝術的根底，是立在感情上的。她以情為動力，去吹動自己腦海中想像力之帆。詩，是她自我超越的情感表現，也是一種經過美感的心靈催化作用，以使情感和形象獲得完美的結合。
試引其中的一詩（海景）：
寂靜的海浪湧上岸
像液體光層
破碎，在堅硬的岩石上泛起泡沫。
新鮮海藻、鵝卵石和空殼
急切地被沖上沙灘
讓人想起海風的味道。
海鷗伴永恆天邊
並隨著令人鼓舞的翅膀拍打而旋轉
在逝去的歲月的風中。
那天堂最後的光
傾斜和消逝於令人眼花繚亂的猜想
在時間的黑暗中。
並進入單調的沉默
波浪抵達了畫面的框架
詩人利用視覺、聽覺和觸覺去描繪了暮色海景的優美境界。她也把自己對過往歲月的悵惘之情，融匯在永恆的天邊和海上波浪起伏的意象中，構成一幅動人又恬靜的藝術境界。再如她也對詩歌藝術創造過程進行了詩意化的想像，比如（烏托邦伊甸園，UTOPIAN EDEN）一詩：
這是一個奇怪的夏天。
讓我們面對天空的另一邊
只要空氣是金色的，只要日子長
時間在透明中毫不費力地流淌
像沙漏
像蛇一樣蜿蜒盤旋在肥沃的土地上
當它滑過
童年的心跳之間。
來吧，我的影子
早晨是個有趣的笑話。
讓我們跟隨鏽跡斑斑的太陽，直到一天結束。
讓我們尋找一片荒野
在一些烏托邦伊甸園的挖掘中
在這藍色的背後，
遠離事物的陳腐表面。
伸手去拿我的濕鞋尖。
全詩的音韻結構完整，更著力追求對未來與光明的不懈追求。此詩除了表達夏天到來時的一種舒展的心境，詩人用熾烈的目光，也接近了童年的序曲，向內心開掘，以點燃其心靈之光。它的歌裡有她獨自知道的悲傷與快樂，所以，她的詩歌裡的痛苦與歡樂是渾成一片的，也往往形成一種獨特的詩美。
因為詩是她鼓舞自我生命的醍醐，也是她生命所在，所以令讀者的心靈深深為之震撼。因為，她不僅勾描出海邊的場景，更加倍地從回憶中加強了自己孤寂的情緒。總之，Vasiliki Dragouni的詩歌熔鑄了自我成長過程的所有情感意識與寫作境遇，她賦予詩歌語言以更大的強度，也以正義的界線去闡述黑暗與光明，愛與悲涼之感。因而，她的詩，已深深印在讀者的心田裡。