邇來最震驚文壇、社會者，莫過於殿堂級愛情小說教主瓊瑤的「翩然化為雪花飛去了」，因而生前諸多作品又再度引發議論，論者皆將其歸為「夢幻愛情作家」，瓊瑤小說真的都很夢幻嗎？未必，尤其是她早期作品，其實很寫實。
瓊瑤初試啼聲的《窗外》，以及剛崛起時的《煙雨濛濛》、《幾度夕陽紅》、《船》甚至《六個夢》中的《啞妻》，悲歡離合的浪漫、傳奇愛情都建立在寫實的基底上。《窗外》描述當年校園確實發生過，卻無人敢寫的禁忌--師生戀；〈煙雨濛濛〉女主角陸依萍對家族恩怨情仇的報復與悔悟，固然是人性的真實，父親東北軍閥「黑豹子」陸建華，因少年時失去深愛的小情人，以致後來成為獨霸一方的軍閥時，只要長得有點像小情人的女子，即強虜為妻妾的為所欲為，也是當時軍閥的真實寫照；《幾度夕陽紅》寫出從對日抗戰到遷徙台灣十多年，顛沛流離的國情、家情與兩代纏綿悱惻的愛情，則是一個大時代的寫實。《船》，描寫民國四十多年到五十幾年間，以三對大學生的戀情為範本，道出當時年輕人的愛情觀，並且以後來男主角紀遠投入建造橫貫公路，確實反映了當年台灣的重要建設，而另一男主角杜嘉文因得不到女主角唐可欣的愛淪為賭徒，瓊瑤對賭徒性格刻畫、描述之精準真切尤為一絕。以民國初年為背景的《啞妻》，男主角柳靜言信守父母為他「指腹為婚」的諾言，娶了美麗、溫順的啞妻方依依，婚後經種種現實的考驗，漸漸無法承受，女兒出生後發現也是啞女，成壓垮駱駝的最後一根稻草，崩潰出走，這也是真實人性，早期她的每部小說都很寫實。
甚至成名後《庭院深深》的婆媳關係，也是描寫得很細膩、真切，而刻畫第二女主角歐愛琳尤為生動，深愛丈夫柏霈文的她，卻始終得不到丈夫的回應，她委曲求全，處處隱忍，直到發現丈夫愛的是女主角章含煙，情緒土崩瓦解，爆發出來的言語，無論飆罵或嘲諷，都是活生生，真實麻辣，一針見血，乾淨俐落，句句切中要害，痛快淋漓！說的全是最寫實的人話，不像男、女主角大都在講很文藝腔的話。這大概也是飾演歐愛琳的谷音榮獲當年金鐘獎最佳女演員獎，而扮演女主角章含煙演技精湛有「淚如水龍頭」之稱的劉雪華，未贏得該獎的原因所在吧！這就是瓊瑤大部分小說第二女主角的性格--癡情、坦率、犀利、敢愛敢恨、有血有肉……往往將那些偽善者諷罵得體無完膚，個個啞口無言，以反襯第一女主角的夢幻仙氣、溫柔可人，我一向最喜歡她的第二女主角，那才是最真實、最教人動容的角色。
再說瓊瑤文筆之優美典雅，縱使嚴厲批評者亦肯定，書香門第的她耳濡目染，讀過的古典詩詞曲不下於大學中文系學子，她融會貫通，自然流暢引用、化用，增益小說華美、浪漫氛圍，連書名也大都引用清麗脫俗的詩詞，如《菟絲花》摘取李白一首收錄於《全唐詩》一般詩選少見的〈古意〉詩：「君為女蘿草，妾作菟絲花……百丈托遠松，纏綿成一家……」；《碧雲天》、《寒煙翠》取自范仲淹的詞〈蘇幕遮〉：「碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠……」；《彩雲飛》選自納蘭性德的詞〈生查子〉：「惆悵彩雲飛，碧落知何許。不見合歡花，空倚相思樹……」；《庭院深深》取自歐陽修的詞〈蝶戀花〉：「庭院深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數……」，不勝枚舉，可見她頗具國學根柢。
可惜後來瓊瑤小說風靡華人世界後，她似乎一直套用她的一個夢幻、浪漫美學模式，越寫越夢幻，故事又好看，讀者都買單，名利雙收，卻漸失她早期的寫實風格，否則以她的創作才華不斷精進，很可能華人文壇又增添一位「張愛玲」，但她的言情小說在華人世界自有其地位是無庸置疑的。
當年李敖於文星雜誌發表〈沒有窗哪有外〉為嚆矢，開啟文壇嚴厲批評瓊瑤小說的風氣，總以經典巨著、純文學高標準抨擊她的言情小說，但瓊瑤從未以純文學、高格調自居，她只是想寫出動人的愛情故事以饗讀者而已。言情小說是通俗文學，就應以通俗文學的標準評論，高舉純文學高標準批評有失公允。再說什麼是純文學？什麼是通俗文學？《詩經》的「國風」、歷代的樂府詩，當時都是民間的流行歌謠，士大夫還自詡：「雕蟲篆刻，壯夫不為。」《紅樓夢》、《水滸傳》、《西廂記》……當時也都是廣受大眾喜愛的通俗文學，卻曾被列為誨淫誨盜的禁書，後來都被推崇為經典著作的純文學，因此，對瓊瑤的愛情小說也勿蓋棺論定太早，讓時間、歷史去定位吧！