除了現實空間裡的遊走、移位，人的生活應該還包含了生理時歲與心緒的不斷沈潛幻化與演變。假如我們這樣聯想著，每個人的一生都不自覺的處於一程恆久持續的「漂流」狀態之中，那麼，一幅充滿著流動與不安的畫面必然是十分流暢而且瑰麗，像一座隱藏著無數祕密的花園，每個人都是一筆流竄的光彩，在無界寬闊的畫布上，各自游移各自延伸。
漂流沒有必然的形式，也許是不願也不甘安分於既成不變的習慣模式，久了心生厭倦遂有求新求變的遐思，因此有了像「漂流」這樣的概念或行為模式。
或者，放逐也是「漂流」的一種理由。無論主動或被動，「漂流」不啻是療傷或自我挑戰最具創意的途徑。在一切都順遂或著不盡如意的路途上，尋求不確定的方位，搖搖晃晃的一路漂流漂流。
相較於平面設計這方領域，我其實羨慕楊樹森的漂流藝術創作。向來只有在藝術或文學創作領域裡才享有強烈的主觀與主導性。畫家依著靈感創作不輟，甚至不必在意旁觀著的眼光與意見，恁筆畫與色彩漂流於有形無形的畫面上，終於成為一幅獨一無二的作品。創作是幸福的，即使大多創作者習慣處於一慣恆久的孤單與寂寞心境。
有人奮力前行、持續摸索探知未來的人生，有人選擇悠悠遊遊、漂泊流浪。但沒有誰是誰的知音，也沒有誰能真正透視彼此的心思，連上帝也不可能。
在設計的過程中，常常免不了和往來的客戶或出版社間產生一些認知上的差異，這是一種溝通，無需特別在意；每個人都有自己的立場或想法，經過溝通妥協或者堅持，集思廣益而創作出更接近理想的作品，那是美好的流程。從事平面設計多年，早就有所體認才能持久於這個領域，並且認知這一行稱不上純粹獨立的創作方式，後來，我把設計工作私自歸類為一種創作的「漂流」模式─在創意與執行與商業之間。
每回觀賞楊樹森的畫作，每回都有一種熟悉的感受，總是不自覺陷入深沉而莫名的哀傷；我寧可相信那只是我單純而主觀的看法，或許他只是選擇了這樣的表達方式，隱忍內心的喜悅悲傷，不讓畫裡人物的愉悅神情輕易流露；這也不無可能，誰能真正洞穿藝術家的創作初衷呢？我不曾問他，為什麼他的作品始終耽溺於一張張有著高深莫測的臉顏？為什麼，色彩總是低沈濃烈而黯然？
與楊樹森不算深交，交往也不夠長久，因為楊樹清的緣故才結識他，幾次的晤面也都是因為他委託設計畫展文宣而專程討論。但我常常從他的神情態度裡看見某個瞬間與自己相似的影子，我想或許因為我們來自同一座清貧時代的禁錮島嶼、同樣在貧乏的環境裡困頓掙脫蛻變、同樣不善於口語傳達而選擇以創作為發聲的管道。
從臉龐消瘦、神情寡鬱的少年楊樹森，到如今心寬體胖、神情愉悅的「漂流木畫家」，看見一位脫離苦悶中年男子的蛻變，是心曠神怡的改變。我相信藝術創作的堅持，讓這位長期陷溺於「漂流」狀態中的畫家，逐漸向岸邊靠近；關於這一點，從他的新展「祕密花園」裡不難感受，況且他還告訴我，越來越不易找到理想的漂流木，最近他漸漸習慣於平坦且白皙的畫布。