那年我高二，背著書包，走進植物園國立藝術館，觀賞張曉風的《武陵人》。那是70年代的台灣，戰後嬰兒潮長大了，故鄉對我來說，只是一張秋海棠形狀的地圖。父親時常抓著我的手在地圖上穿梭，指著他當年遷徙的路線，一條離別之路，訴說著多少悲歡離合的故事。對於仍操著濃郁鄉音的父親來說，苦難的中國既近又遠，拾不起也放不下；沈重的歷史感，讓許多和父親一樣流亡異鄉的外省人，不時興起何處是家鄉的浩歎！
　　我記得散場後，獨自走在人潮逐漸離去的石階道上，喧嘩聲遠，大地一片沈默，但我的內心卻不得平靜。武陵漁夫黃道真，以及他的分身白衣黃道真、黑衣黃道真之間充滿矛盾與掙扎的對話，道盡他鄉異客的無助與悲涼。
　　1986年，賴聲川《暗戀／桃花源》首演版，跳出《等待果陀》的悲觀與荒謬，實際展開追尋的過程。於是罹患絕症的江濱柳尋找年少舊愛雲之凡，老陶欲偕出牆的老婆春花同往桃花源；結果雲之凡早已婚嫁，春花亦拒絕隨老陶前往。至此尋找桃花源成為一場鬧劇，既然武陵再痛苦也要回去，尋找，遂也成為荒謬的尋找。
　　2014年的今天，《桃花源》又出現了，由黃春明編導的兒童劇《小李子不是大騙子》，又名《新桃花源記》，首次來離島金門演出。小李子無意間闖入的桃花源，事後證明仍屬一種虛構，縣太爺才會遍尋不著，小李子也才會被冠上大騙子之名。
　　《暗戀／桃花源》劇中有位神秘女子，不斷在舞臺穿梭、探問、吶喊，尋找劉子驥，虛虛實實、十分弔詭。《小李子不是大騙子》同樣也出現一位愛校瘋，不停傻笑、滿場奔跑，不過自始至終，愛校瘋都單純而堅定地相信小李子。從這裡，我們發現黃春明不再讓尋找桃花源成為荒謬的尋找，他斬釘截鐵地告訴我們：土地的呼喚遠勝過桃花源的美好假象，桃花源不必外求，它就在我們腳下的這片土地上，就存在你我的心裡。
　　《小李子不是大騙子》從佈景、道具、音樂、舞蹈，乃至演員的細緻演出，在在顯示出國家級一流水準；而劇本所呈現的深度人文意含，更為兒童劇做了一次最佳示範。小李子為照顧爺爺離開了桃花源，為證明自己不是騙子，捉了鰻魚精又放了牠，表現出人與人、人與大自然相處的倫理關係。黃春明說兒童劇不該是裝可愛、粗淺互動、無關痛癢的表演，而是透過戲劇，提供孩子良好的美學素養以及美感教育。美感教育就是情感教育，從美感得到內心最深沈的感動。因此兒童劇不一定是兒童演出，也不只給孩子觀賞，要做到老少咸宜，深入人心，大人小孩都感動。
　　黃春明最想帶給觀眾的，就是感動。他說現在的孩子，要讓他們懂得感覺、感觸、感動，當他們一旦習慣了感動，在缺乏的時候，就會自己去尋找；沒有感動，就沒有幸福。
　　當戲的最後一幕，紅白碎片如桃花瓣凌空灑下，演員齊唱：「聽哪！讓我告訴你，那美麗的桃花源在哪裡／聽哪！那美麗的桃花源，在我的心裡，在你的心裡／美麗的桃花源，在我們的村子裡/美麗的桃花源，在我們的希望裡/聽哪！那美麗的桃花源/在你、我、我們大家的心坎裡」，場面如此華麗而壯觀。桃花雨洗淨了一切煩惱憂愁，現場變得無比歡樂，大家忘情鼓掌，有些人眼角泛著淚光，台上演員更忍不住流下淚來。
　　原來快樂那麼簡單，只要努力耕耘腳下這片泥土，努力耕耘你我的心田，處處都是桃花源。