侯孝賢導演的「刺客聶隱娘」電影入圍今年金馬獎11項，並奪下最佳導演獎等五座獎項，堪稱今年金馬獎最大贏家，但劇中侯導說了什麼？聶隱娘又表達了什麼？
緣自一千七百字的唐傳奇，劇中女主角舒淇只說了九句台詞，這樣的電影，觀看那天，在下著雨的金門，戲院也幾乎滿座。侯孝賢、武俠、唐朝、刺客、舒淇、張震……，如此組合，看前，讓你極盡想像，看完，卻得讓你費盡思量。
該片以潑墨山水式的空靈畫面，創造宛如谿山行旅圖的唯美情境，渲染顏色，揮灑繽紛，一幀幀畫面猶如郎靜山大師的著名合成攝影作品，或留白，或金碧，或綺思幻夢，讓人眼神流轉，心馳意動。
美在距離，距離產生美感，久遠的唐朝，傳奇的故事，道離奇的劍術，敘疏離的人心，然後，說著讓人難懂的文言，講著那時代的隱微心情，就讓你有「隔」，有如李白之《怨情》「美人捲珠簾，深坐蹙蛾眉。但見淚痕濕，不知心恨誰。」美則美矣，但不讓你懂，或讓你猜不透。
「雲山隔路不隔心」，會心處，縱雲山迢遙，也是「心有靈犀一點通」，「千里江陵一日還」，但猜疑處，則咫尺天涯，美在眼前是距離，近卻在心領神會處。
「寤寐怨佳期，美人隔霄漢」、「美人隔煙渚，滄海信悠悠」，隔山隔海不隔心，若有心，縱「劍術無親」，但人間有情，劍止人留，情奔天涯。
作家朱天文以「雲高天遠」來形容「聶隱娘」，而侯導名作「戀戀風塵」裡男女主角，恰好就是「阿雲」、「阿遠」，片中的淡默情境，也就是「雲高天遠」般清雅、幽遠，話若有似無，情乍生還逝，時間近了，人卻走遠了。
作家自能以清雅文字勾勒抽象情境，而我在看「聶隱娘」時，還真想到「戀戀風塵」的影像與風情，「戀」劇中，人人在素樸的環境，飽含著情感的張力，含蓄、內斂，欲吐不言，希望他人自能體自己的用心，但，不敢言、不想說，然後悠悠的時光流逝，人隨境轉，心意隱微，而故事卻說不下去，直到面對昨日的戀人，縱悔恨當初，卻也時光不待。
一直覺得近幾年來描述島鄉的電影流於形式，有些太用力，選擇刻板的戰地印象，突顯悲情，另有些則過於輕薄，脫離島嶼本身的純樸屬性。
看了「聶隱娘」，我想侯孝賢作品風格頗接近金門的感情況味，在流離的情境裡，承載歷史的折磨，隱娘面無表情，幾無情緒，與家人相處，更是平靜冷寞，但不斬人倫之情，不減感情溫暖，在在觸及這島嶼的心事，如果，侯導來鋪陳這島、這人、這感情的故事，或許不那麼色彩繽紛，離奇怪異，但似乎更接近島嶼「離而不隔」的真實情感。