談起銀鹽世代，有兩個重要的年份是絕對必須一提的，其一是1727年，德國人約翰‧海因里希‧舒爾茲( Johann Heinrich Schulze,1687-1744 )經過實驗發現氯化銀與碳酸鈣的混合液經光照後會黑化，用以描繪影像。其二是1839年，法國畫家達蓋爾( Louis-Jacques-MandeDaguerre,1787-1851 )利用水銀蒸氣對曝光的銀鹽塗面進行顯影作用，發明了銀版攝影。對於攝影而言，銀鹽是有相當質量的，我們這一代算是幸運的一群，能夠見證攝影與銀鹽僅餘的一絲關聯性正在逐漸消失中。而我，正是帶著這樣的悵然，奔赴這一場銀鹽原作展覽盛會的呀！
佇立在一幀幀年代久遠的黑白攝影作品前，內心掀起莫名的悸動與震顫。感謝銀鹽世代攝影家們，兢兢業業地記錄了不同世代的生命群像與當時的生活景境。展場牆面上展出的盡是無比珍貴的原作，這些影像帶著歷史的重量、歲月的滄桑、人文的溫度以及攝影家的智慧、心血和拍攝當下閃現的靈光，集體建構出屬於他們那個時代的生命厚度與樣貌，這樣的作品，最能引起觀賞者發自心靈最深處的感動。
德國哲學家華特‧班雅明( Walter Benjamin,1892-1940 )曾說：「當你看一件作品時，你仔細的看，作品就會散發出靈光(AURA)。」靈光(AURA)正是班雅明在〈攝影小史〉與〈迎向靈光消逝的年代〉文內的核心概念。靈光之於一位創作者而言，既是創作時最重要的必備條件，亦是決定作品成敗的重要關鍵之一。當然，優質的作品，除了靈光之外，必然需要創作者本身的哲學思考和他在創作上的特殊領悟，加上天外飛來一筆……等，諸多因緣，才能成就一件優秀傑出的好作品。
甫獲2016年諾貝爾文學獎的美國流行音樂跨界詩人歌手鮑勃‧迪倫( BobDylan, b.1941 )如是說：「你必須寫出一百首爛歌，才能寫出一首好歌。」那麼，一般攝影家是否必須拍攝過一百幀爛照片，才能拍出一幀好照片呢？貧乏如我，是否就更需要先寫出一百篇爛文章、一百首爛詩之後，才能寫出一篇像樣的浯江夜話？寫出有一、二佳句能教人傳頌不已的一首詩？譬如大詩人的名詩句：我達達的馬蹄，是美麗的錯誤；我不是歸人，是個過客。難道這位大詩人，也曾在年少輕狂的青澀歲月裡，悄悄寫過一百首爛詩？不可能吧？我真的不敢想像……。驀地，心頭一驚，渾身一陣哆嗦。
我可否這麼揣想呢？寫歌、寫詩、所有藝文創作，都需要靈光。然而，靈光之外，似乎還有著甚麼萬不可少的要素，才能幫助創作者在創作這條漫漫長路上，留下溫潤的足印、長存的光芒。憶起幾位藝文前輩十分熱情地鼓勵後進，他們是這麼說的：從事創作，「意義」最重要。不論你從事的是繪畫、是攝影、是音樂創作、是書道、是文學，首先要問問自己，你所從事的這一門創作事業，是否具有甚麼特殊的時代意義？找到意義之後，開始要進一步追求與重視的，便是「感動」了，包括創作者的自我感動，觀者、聆賞者、與讀者的被感動。這樣的創作，無論如何才都是值得的。
值得？於我這麼一個平凡的書寫者而言，生命的價值是否正存在於不斷的書寫之中呢？假如夠幸運，興許要蹦出幾道靈光，照亮這一生。無論如何，總要藉著文字記錄點甚麼，這一輩子也就值得了。