八年前的2012烈嶼文化館，曾有展演盛況是「有聲有色」，今天我們又重登小金，依舊耳得之而為「聲」，目遇之而成「色」，再次彩墨駢飛，絲竹齊鳴！中國畫，墨分五彩，其實只有水墨渲染一途，沒有顏色，即使用色也僅止於淡染。我一直把重墨加上重彩，創作我的彩墨畫新風格。歷經八年絃聚和，筆奮墨滋，今年（2020）本月又應烈嶼文化館之邀，「吳鼎仁書畫展」再次出展。由許虎團長率金門樂府再次渡海展演，並與烈嶼群聲南樂社，創會理事長洪天映、現任理事長李安心及諸位知音絃友，熱絡互動，齊奏「風打梨」作開場。在洪若珊鄉長的主持下，使我的畫展現場中，大小金南音大會串，又再一次「有聲有色」的藝起來！
書法是我自小六齡，學前的家課，六十年的領略，一甲子傳習不輟。甲骨、大小篆、漢簡隸、行草、楷碑，漸探堂奧，博涉多優，廣獵碑帖，池水盡黑，筆墨老成！由書法而進入國畫境界，書畫同源，筆墨共識，剛日做畫，柔日寫字，閒時絲竹管絃，時有詩詞駢醉，把日子過得，恰似太上忘情一老朽！
在「水墨畫」的基礎上，敷色、點彩，豐富畫面活潑的現代感，突破中國傳統繪畫的古老樣式，創新的彩墨美感。彩墨畫可以說，受到現代繪畫藝術教育影響較深，活在現代當下，藝術的創作是不能故步自封。深厚的傳統基礎之後，有新的開創，而不是一味追求西洋的東西。中國傳統繪畫的改革，是我一直在追求的理想，有突破有創意。就像南管古樂，有時很難聽得懂，比英文歌曲還難懂，唱腔咬字，易懂易學是改進的目標。傳統的古藝不能斷代，而是要與日俱新的傳承下去，就像把流行歌曲藝術化，藝術歌曲流行化，成為普世的藝術。
任何一件藝術創作，都不能缺少「時代性」，一個時代的藝術，有一個時代的創作特性，時代性是表現當代的創新精神。中國畫的現代化性，不論是在題材或技法上，透過思想觀念，連結生活經驗表現出新藝境。早期彩墨畫的林風眠、吳冠中等先驅，引進西方現代主義的精神，自由創作的主張，而不是要丟掉傳統筆墨，徹底西化。打破傳統和西方相結合，也是一種突破和創意，彩墨畫便是創意的一種表現形式。目識心受雲樹變幻，看到的峰巒靈動，寫下胸中的丘壑；或是天馬行空，臆想的虛幻空間，意象的結構，都是創新的嘗試。
水墨、水彩，有東西之分，藝結水墨水彩不分東西，創作出新的東西。以墨顯色添藝彩，以色助墨創新局，盡情遊於藝，潑墨潑彩，妙在似與不似之間，依然以形寫神；妙在氣韻生動，追高氣勢神韻！意、識、靈齊備，詩、書、畫一體，詩為畫之意，書為畫之骨，即使不題詩，詩中有畫，畫中有詩，是藝識最高靈境界！
好色成就彩墨畫，把水墨畫折騰成彩墨淋漓，流墨溢彩照耀山川。山光雲影爛漫秋華，一曲千古清音道盡萬古閒愁，一筆非花非霧寫遍千山萬水，浪頭一帆聲色盡餘歡，秋華繁露集為是禊！