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獨立音樂的意義

發布日期:
作者: 陳卓希。
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  中秋連假9月9日至11日三天,有金城鎮公所舉辦的「2022搖擺-金各演音樂祭」,一改過往邀請嘉賓及演出者的風格與陣容,此次以新生代獨立樂團為首,如有嘻哈歌手高爾宣、新生代民謠搖滾樂團「老王樂隊」、雙人音樂組合「好樂團」等,皆是我於在學間、同儕會相互討論並欣賞的創作人和歌手。故宣傳活動一出現我便極為興奮,因能在金門這塊純樸小島上見到較新穎類型的音樂型態實屬難得,又這些卡司並非全然主流,多數長輩甚至同儕間也未必聽聞或涉略,才因此激起了我想寫文傳達:「『獨立音樂』為何?」的興致,也許能讓更多人理解和接納。
  何謂「獨立音樂」?獨立音樂最起初是為反對「商業化」音樂形式,由非主流唱片公司和樂團進行創作及產銷,音樂人可以跳脫「商業化」的大眾閱聽口味,脫離既定的音樂框架及編排,不向點擊率和購買量妥協,從而創造真正屬於自己的音樂。而衍生至今,「自由地做音樂」成為今日獨立音樂的主旨,創作人多半將自己想傳達的內容、將對於世界的見解放入歌詞,用搖滾、爵士抑或嘻哈等曲風,呈現創作者對音樂的態度。不過,當今台灣社會的「主流」與「獨立」其實已難以清楚地區分,因為實體唱片的市場急速萎縮之際,導致大型主流唱片的瓦解,形成主流音樂與獨立音樂所做的事跟規模都差不多,故該以什麼標準來區分,其實更偏向閱聽者及創作人的心證使然。
  舉例而言,過往有人將「五月天」及「蘇打綠」歸類為獨立樂團,又其皆為從獨立樂團轉型為「主流音樂」的例子,他們早期的作品為時代注入新格局;像以眾人耳熟能詳的五月天為例,其歌曲充斥的電音、熱血和朗朗上口的副歌等,皆是他們於音樂界奠基的關鍵字,又加上不同於大多獨立樂團的分眾化,五月天的歌詞和旋律確實較為親近人情許多,故使他們成為主流新星。從其例子可知,當一樂團或個人能夠「全面掌握自己的作品」,從獨立思考、獨立品牌、經營行銷、自由地寫歌、編曲、錄音混音等,必可稱為獨立音樂。但當其變成主流,又隨時代演變,出現了更多嶄新獨到的音樂類型,原本的「獨立音樂」可能轉而成為眾人眼中「商業化」的受制型音樂。這樣的認知偏誤,會隨世代轉移而加劇,會使人們對於音樂的評價和審視標準有所區隔,而加大世代價值觀的差異和鴻溝。如同我和我媽,她喜歡聽歌手費玉清、鳳飛飛和鄧麗君等人的歌曲,她認為他們的歌咬字清晰又上口,更符合她對音樂的理解;而我小時候卻總嫌這類歌曲的曲風過於緩慢,更傾向當時主流的周杰倫或楊丞琳等歌手,因為他們才符合當時的我,對於「音樂」二字的理解和接觸。
  當然,我們兩人並非是真正不解、否定或貶低對方的喜好,實質上都能尊重每一種曲風和歌曲意境,然而,「不明白」的是,怎麼我和我同儕間熟悉的、認為流行的音樂,換個世代就變成「非主流」了?所以才總極力想替其辯解,但奈何音樂從未有標準和好壞,才使人們總在此問題上爭論不休,又總歸於無解。我認為每種音樂傳達的都是一種「態度」,而恰好所謂的「獨立」,也正是一種活出自我的「態度」,故在我理解中,排除為商業而做的行銷,其餘各類音樂也許都蘊含著創作者的心境和表達,也反映著每個不同時期的社會和世代,追求的、嚮往的、缺失的和對未來的預測,皆有其存在的意義。
  大三時上過一堂賞析電影的課,講師談到「瓊瑤」作品的興盛到沒落,代表了當時人們對愛情的寄託和期盼,如知名的《還珠格格》、《庭院深深》、《窗外》、《一簾幽夢》等,皆是五、六年級生最經典的回憶,但我並沒接觸過,起初接觸時並無法理解她的愛情世界,反倒覺得老派和質疑其中女權的展現。但若將時間拉回到50、60年代,當時女孩子擔起加工廠女工、勞務、農務和家務的工作,生活受限之際,交友與婚姻亦受到極大限制,故瓊瑤小說和影視的出現,滿足了當時女孩子對愛情的幻想,因為難以觸及並成真,所以才會格外予以心緒於浪漫愛情故事,此為一種寄託和渴望。此模式套用到音樂上也是如此,不過還得綜合網路帶來的多元化和分眾化,混音、翻唱、再製和各類元素的結合,人們像是處於液態化的時空,接收著繽紛又無邊際的歌曲,反映著這個時代的生活型態和人們思想的開闊。
  每種音樂的出現都屬必然,並沒有絕對的好壞,如今日「抖音」流行於中小學生間,只是一種孩子們對於「快節奏」生活的習慣,因自他們出生起,這世界即充斥著網路的千變萬化,也有社會流行和風氣的持續多變,他們也難以解釋,只好適應。故快影音、快節奏、重視直白表達「情緒」的音樂接連問世,符合他們的表達方式,和孩子們對於流行的定義。其實,各世代者不必因任何成見去排斥,這也是一種「獨立音樂」的表達,唱出自己的感受、體悟、生命歷程、在乎的、關心的,乃至於只是為了有趣、好玩、發洩而唱,皆是一種表達,歌曲展現了在今日社會「表達意見」的另一種渠道。畢竟,今日社會看似多元的社會主張下,仍有諸多「有形」和「無形」的限制在引領著人們的言談,社會風氣亦會影響並磨平人們的稜角及自主性,故當今數不清「話中有話」的歌曲,皆可視為一種勇敢傳達所想、反動固化的社會之表現。
  以此次「金各演音樂祭」所邀請的演出者為例,我特別喜歡「好樂團」的作品。《我把我的青春給你》是我第一次接觸此樂團的作品,便被深深吸引,主唱聲線優美,曲調慢,卻給人一股自由奔放、奮力訴說心境的感受,氣氛營造宛如懷舊的時光,但卻在闡述一種自適自得、與對愛情的無奈和堅持。「我不是不能沒有你,只是喜歡有你。」「如果有天你離我而去,我不會沒了自己。」歌詞句句反映著他們的愛情觀,也明瞭這份情感對己、和對這個世代的年輕人的意義為何,他們唱出的,是今日一種面向的價值觀,表達的是一種態度。
  另一首《他們說我是沒有用的年輕人》,這首是我在讀書壓力大、為未來感到迷惘和煩悶時,常循環播放的歌。歌詞很簡單,如「他們說我是沒有用的年輕人,只顧著自己眼中沒有其他人。」、「我知道我是沒有用的年輕人,只聽見期盼卻不曾看到未來。」等句子,深深扎入我心。表面看似是首「厭世歌」,在抱怨著世界和自我沈淪,但實質聽完和理解和卻全然相反,歌詞充斥著年輕人用負能量對自己反覆檢視、摸索和自嘲,更重要的是年輕人對社會的「控訴」,於此複雜又混沌的社會風氣中,年輕人何嘗不想拚盡全力呢?無奈未必所有人都能有這份幸運和執行的本錢。此歌節奏相對輕快,主唱沒有過多的高低起伏,只有反覆循環的相似歌詞,一句句讓聽者思考、帶入自己的故事。我認為這就是獨立音樂的奧妙之處,因為每個人的故事皆不同,歌手唱出的是一個架構,圖的是一種共鳴,因為不論哪一代的人都會被如此質疑,「年輕人」似乎常被當作看不順眼、歷練不足、對能力和心思上的一種貶義詞;而「好樂團」唱出的是一種無所謂卻含有不公的情緒,希望擺脫刻板標籤,又或著,希望年輕人們能在此標籤下無所畏懼,著實做好自己足以。
  一首首歌,蘊含著不同的面向和呈現,但其中的底子和道理,到頭來還是接近的。一首歌曲,能使聽眾有所共感,是一件神秘又幸運的事情,他們用自身的故事和心態,來帶出每個人對自身的思考和排解徬徨,如同我身為聽者,我可以清楚知道,世上不是只有我陷入了這無解又難受的處境,我可以換個方式思考,身為「沒有用的年輕人」的一份子,將負面能量和被賦予的既定標籤,用趣味性的方式和視角,轉化為生命的一種過程,當有人替自己發聲、將負面情緒放入歌中後,似乎發洩完後,更教會了我該如何好好生活,和如何坦然去接受,如何轉換心境後再次重振精神。
  獨立音樂在「自主精神」的前提下,引領出尊重個體意識、肯定多元價值、和崇尚自由之態度,人們生來可貴便在於,我們有著獨立思考和表達的能力,故「獨立」二字,是為了讓人們跳出市場導向的千篇一律,改為具有人生百態的獨特靈魂,音樂就該有數不清地型態和風情。對我而言,過往的音樂一樣是經典,只要播送人們就能隨之哼歌並傳唱,這絕對是具有深度且高級的藝術。同樣地,我也希望今日能有更多好作品,有更多具有想法和創新的創作者們,能得到認可和理解,可能他們即是下一代眼中的典範和無法超越,也能反映每個不同時代的價值和面貌。
  也許,大家有空能去觀賞中秋連假的演出,或聽聽不同領域的音樂,即便尚無法理解,也能試著體會下,隸屬不同群體的人們、有著不同生命經驗的人們,於同首歌曲中的齊心和認同感,源自於何處,或著享受那歡快或獨特的氛圍中,隱含著什麼樣的意義。

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