水墨畫可以說是中國繪畫的代表。唐朝詩人、畫家王維曾說：「夫畫道之中，水墨為上。肇自然之性，成造化之功。」自此之後，黑白二色平淡寫意的水墨畫，逐漸成為文人畫的主流。而以水墨為基礎，再增添上色彩，即為「彩墨」。有一些使用國畫顏料的「淡彩畫」仍可歸入水墨畫的範疇，但倘若利用到不透明的廣告顏料、壓克力甚至是水干和礦物等重彩顏料，便要歸到彩墨畫。
彩墨畫的形成還是近百年的事，20世紀初期，一批從歐洲和日本遊學歸國的畫家為中國繪畫傳統注入新的血液。他們勇於變革，研究、學習西畫的觀念和技法，將之吸收並融入傳統水墨中，創作出造形新穎、賦色明豔的彩墨作品。因此除了媒材上的差異之外，彩墨畫往往還具有和傳統水墨不同的特色，例如單點透視下遠近分明的立體感，層層敷色渲染出的明暗、厚薄與層次感。而時至八、九零年代，彩墨畫已逐漸發展成熟。
本週鄉訊，我們便專訪到了在散文、水墨和彩墨三個領域皆有著出色成就的金門才女│陳能梨老師。