上回返台，承蒙加拿大師大美術系友會電郵邀約，於台北南海路藝術館舉行畫展。當時恰巧台北住處沒有畫具及畫材，隨即買回畫布畫筆，畫了兩幅壓克力畫參加展出。事情就是這樣湊巧，這回返台又收到校友會邀約將於今年夏天於紐約舉行聯展，畫作必須於近日送出。上次使用過的畫具大部分已帶回溫哥華，僅剩一大本粉彩畫紙，心想就畫粉彩參展好了。這倒是個好主意，展出畫作要求正方形的格式，粉彩紙張較易處理，畫布還需特別訂製。
畫材決定了，接著便是畫的主題及內容的考量了。又正值計畫外出旅行，事情變得有些忙碌。考慮了幾個畫題，最後還是憑著感覺走，選擇最能感動自己的主題，便是雪中的松樹群了。返台前，才經歷幾場雪，那雪白大地的松樹群令人印象深刻哪！
大雪紛飛的冬日我喜歡往住家不遠的那一片松樹林間穿梭拍照，那份感受讓人興奮。走進松林，眼前大地覆蓋著一層皚皚白雪，雙腳踩著似雪白棉花般的鬆軟大地。一棵棵高挑矗立的壯碩松樹在積雪的襯托下，顯得堅毅挺拔，睥睨冷峻。白雪撒在樹幹上、枝椏上、針葉叢上，使得松樹看上去更為黝黑厚重，黑白對比的線條顯得更為遒勁有力。這時，周遭的力與美深深地感染著你，才體會意識到大自然的奧妙及其簡單純粹之美。
憑著親身對這片松樹林的體驗及昔日拍攝的照片，總算於出外旅行前完成了兩幅粉彩畫。這兩幅畫大小為45.5×45.5公分，只算是小品。畫面除了從照片擷取松樹的姿態，在畫面及色彩上，更想表達出我心中對雪中松樹的那份美感、情懷及氛圍來，當然還有粉彩具有的特殊質感。對於松樹的感受，我倒沒有昔日士大夫的崇高品評，如：「高風亮節」或是「松柏後凋於歲寒」等想法，只是發自內心對大自然的摯愛。一種領會松樹形態蔥翠的美，落雪的寂靜純白，以及當這兩種大自然現象結合在一塊，讓人蕩氣迴腸的迷戀。
說來有趣，兩幅畫的構圖大致相似，讓我頗感驚訝！松樹皆由左下往右向上延伸，右下角留下一大片空白的雪地。或許，在我的潛意識主觀裡，認為這樣的構圖是美的。差異就在其中一幅由兩棵松樹構成，一幅由四棵松樹間雜一棵灌木組成。前者雪落於樹幹上及樹幹的紋路，有較仔細地描繪。後者，一棵近景的松樹，接著是一棵只剩枯枝被雪披覆的灌木，灌木讓一列豎直的松樹有了變化，然後向右上角延伸的是三棵並列的松樹。樹葉叢則混合著黝黑、灰白、茶青、黛綠等色彩。
又是一回我對雪中松樹的描摹，試著描繪出心中對雪白大地及被大雪覆披的松樹群之美。一直以為山川河海，日月星辰，花草，林木，鳥蟲，及其組合而成的夕陽、晨曦、山巔水涯、重重山巒、鳥鳴啁啾……，是美的極致。或許，這又是一次我向大自然學習、擷取美的練習。