鄒佳哲駐村金門創作展－「你有張美麗的臉」在國父紀念館德明藝廊展出，我特地前往看畫，之前，在金門文化局與文化園區的展場我都看了，其畫深深吸引著我，他的畫已超越了具象畫的層次，所繪肖像畫的人物眼睛，有的目視遠方，有的深情注視，有的茫然，有的………。除了人物肖像，其他畫作與畫題，也都引我遐思  那天，入門觀畫不久，鄒老師興起，說要為觀眾們導覽，大家聚攏後，他就開講了：說芸芸眾生中，他為何畫這些畫，因為藝術家最大的責任就在探索人事物背後隱藏什麼？藉由繪畫的形象、線條、顏色表達，其創作動機來自於召喚或直覺。而所有的哲學家、藝術家都在探索所謂真實永恆的世界，東方稱此為道，西方稱為終極關懷或生命之初，終極關懷在探討何謂真理，真理又可分為兩部份，一為形而上的理性，一為形而下的感性。畫家若只畫眼前景物或此刻所想，那你所認識的只是一半世界，若你要認識整個世界，那你要參加這個社會，讓你的身體感官參與這個世界，加上反思、生活歷練，再反覆推敲，你才能創造出屬於自己的作品。  說他從1998年輔大法律系畢業後，決定要改途從事繪畫，到今年2018，共20年，如今藉展回顧，展場共分四大主題，1.「壯遊大地」、2.「人間情話」、3.「金門寄情」、4.「哲思觀心」，每個時期都有些代表作。就以「壯遊大地」來說，早期他的人生比較接近哲學家洛克所言心靈像張白紙，自己決定要認識世界，走入世界，接觸世界，走的愈遠，認識的世界就愈大。他曾走訪中國大陸的貴州、雲南、廣西、新疆、蒙古，展開一系列的壯遊，接觸異地風情，從庶民的生活去體驗人生。  他指著題為＜在那遙遠的地方＞那幅畫，說他在西藏第二大城日喀則的停車場遇見畫中這位老太婆，老太婆用藏語向他索食麵包，經由當地人的翻譯再談，了解這位老太婆的人生終極目標是從她家走到色拉寺還願，她已走了四個月，鄒想到藏民的生活與宗教，如此緊密的結合。反觀漢民族，我們台灣居民的宗教信仰，基督教信徒，星期日做禮拜；信仰傳統民俗的，頂多初一、十五拜拜，或一年三節祭祀。老太太為了一個宗教信仰走了四個月，鄒佳哲畫老太太，也是在表達他自己內心的一個投射。細想：一位畫家的養成，從國小、國中、高中、大專，至少要十五、六個年頭，才學會繪畫技巧，但還要去體驗人生，才知如何提高畫的意境，如此一晃就是三十個年頭，至於日後能否遇到欣賞自己的伯樂，還未可知。所以，當鄒在畫老太婆，同時也看到自己，雖然她只是一位庶民，但鄒在她背後看到自我，追求的過程孤單寂寞，繪畫若無宗教般虔誠的信仰，豈能畫出生動作品，藉著此圖，表達自己對虔誠的景仰。另張題為＜加西德勒＞，意謂「吉祥如意」，他在新春期間，藉著畫向大家拜年，祝大家新年快樂，吉祥如意。畫面是僧人開了門，說此是要大家打開閉鎖已久的心門。  來到「人間情話」系列畫前，說他畫了很多庶民，1998年輔大法律系畢業後，他就在街頭幫人畫肖像，有時沒生意，路人以相機照他落魄的樣子，他就想到別人看待他的人生，就如同他平日拿畫筆來刻畫別人或周圍的世界。畫別人其實也是自我內心的投射，他之所以喜歡畫人，與他個人生活背景有關，法律有多複雜，人就有多複雜。說繪畫是人跟上帝（心中的神）的問題，這是他喜歡畫人的原因。至於他繪畫的養成，不是圓形、正方形一路畫來，他的第一張畫作，即是在街頭為人畫肖像，畫肖像不可畫錯，以此訓練自己迅速抓住對方臉部特點。

 父親教孩子學話，有幾個關鍵語，「來，喊爸爸、媽媽」、「喊爺爺、奶奶」。再一個進階是教孩子認識他是哪裡人。我多次帶孩子返鄉，最早的一回是他快滿兩歲。二十世紀末，數位時代正在倒數，我買過V8與D8攝影機，都為紀錄孩子成長。  秋末時節，三合院了無人煙。伯父已搬離，於自家田埂蓋新的樓厝。廚房的灶很久沒熱過了，飲料罐、菸盒，歪倒在垃圾桶邊，骯髒、委屈，像一群流浪的孩子。不再有人扛廳堂內的桌子扛到中庭，只為了夏涼用餐、也享用一陣陣好風。房子沒有生活痕跡。我們闖入的聲音顯得粗魯，也枯了些、乾了些。  我開啟攝影機，紀錄孩子與故鄉的初履。兩歲大的孩子莫名的忸怩，只消洞察到攝錄鏡頭朝著他，就躲開、跑開，或者乾脆，摀住臉。孩子躲著錄影，我索性不紀錄了。宅院默默長了青苔，台階隙縫與向陰的牆角，鎖著屋裡最深的溼氣，很可能，我思念的淚水悄悄流向它們，他們長得深綠，悶得黝黑，它們說，那是遊子思鄉的顏色。  宅院默默、孩子也默默，只我內心喧嘩。鄰居發覺有人，探頭張望，我先喊了伯伯、嬸嬸，他們才認出來客不是客，只是走得太遠的孩子。  我跟他們說了來意，帶孩子給祖先、眾神看看，他們讚許地點頭，持鋤頭，上山除草。孩子跟隨伯嬸走上屋外斜斜的土坡，望著他們走遠，彷彿若有所思。秋風刮掃腳邊雜草，枯草一叢一叢，排列像北斗，孩子尋一叢、走向下一叢，像好奇綠意去了哪裡了？怎麼不見了？是到土堆裡、還是翻身一飛到了天上？孩子低頭、抬頭，兩歲大的孩子，卻「非常地賀知章」。那姿態像是帶我回到內心中，不斷向內觸探後，依然向內觸探。孩子成了一個主角了，帶我再入住宅院，在中庭遊戲以及跌疼膝蓋，站在土坡上，看慢慢的夕陽，漸漸把黃的、紅的以及幾種煙燻，勾芡成濃稠的念。當時，經常有鳥飛過滿天晚霞，奔飛的速度總是極快，只教我看出它們的翅膀，卻認不出是哪一種鳥。  我把攝錄的影像接上電視，闔家觀賞，已是孩子讀高中以後。他不記得了。影片中的孩子，身高不足一米，現在則接近一米八，關於人生、未來，自有看法。我已許久不問孩子「你是哪裡人」，我們對世界的發音，越來越複雜，它們未必都走在正確的軌道上，但要記得每一個事物都有它們的名，以及存在的意義。  特別記得孩子四歲時，我們一起返鄉，不焚香，僅雙掌合十，在宅院廳堂，與爺爺、奶奶述說，我們回來了。那次，他終於不躲，我沒能帶上攝影裝備，卻記得清晰。  更多的時候，我是一個人回鄉。未必能在日間，多是深夜，我孤單一個人，推開沒鎖上的門閂，哎呀一聲，兩扇門，成了兩片殘月，我走進中庭，彷彿它成了乾坤。我掏檢口袋，找到菸，點上、再點上。

 民國六十一年，我唸金門高中特師科，那時，蕭毅虹老師剛從東吳大學中文系畢業，毅然放棄中視公司優渥的待遇，來到砲聲隆隆的外島教書，當年的金門，對她來說，是人生地不熟的戰地。  記得蕭老師高挑秀麗、儀態萬千、優雅大方，因教學認真，很有學生緣；星期假日，她喜歡看電影，當時金城的三大戲院－金城戲院、青年育樂中心、金聲戲院，都是她與學生共度周末的場域。  之後，她因生涯規劃，回到台灣，不久，和馮滬祥教授結為連理，後來生下一對雙胞胎；她在1976年，出版第一本力作《生命的喜悅》，交給先知出版社印行，封面並以可愛的雙胞胎當作圖像。  再說我的國、高中同學吳承明，國中時代，優異的寫作能力已獲激賞，升上高中，復有蕭毅虹老師鼓舞，從此，益發堅定他走上閱讀寫作的孤寂道路。  蕭老師之後不幸罹病，因久治不癒，終至醫藥罔效，撒手人寰，金中師生故舊，遽聞噩耗，均感悲痛；之後，其夫婿善體蕭老師關愛金中學子之意，乃慨然設立「蕭毅虹文學創作獎學金」，由金門高中訂立辦法，每歲獎掖文學創作秀出之學生。  「蕭毅虹文學創作獎學金」，自民國七十三年設置以來，已邁入第三十四年，受獎的學校，以她生前任教過的大學、高中為主，而金中是唯一受獎的高中，可見她對金門學子之愛既深且殷。  民國五十五年，我唸金湖初級職業學校（後改稱金湖國中），有幸與吳承明同學，猶記得初中三年的國文老師，均極為賞識承明的寫作才華。升上高中後，承明碰到蕭毅虹老師，這匹散文與新詩創作俱佳的千里駿馬，愈覺鳶飛魚躍、如鯉得水。  惜乎，民國一○三年六月廿二日，承明在一個夏日午後，騎著單車，欲往桃園八德公園運動，不意竟被大車自後撞上，終因傷勢過重殞命，得年六十一歲。其遺孀盧翠芳老師，遵承明遺願，於是年底，將其夫生前細心培育的二百株豆梨幼苗分批運回金門。  一○四年三月十一日植樹節前夕，金門的「豆梨祭」，實現了承明廣植豆梨花的夢。且翠芳老師並將承明車禍理賠金，新臺幣四百八十萬全數捐出，委託金中設置「吳承明語文獎學金」，獎助語文後進，緬懷蕭毅虹老師。  蕭毅虹與吳承明，雖都不長壽，但經由其至親設立的獎學金，卻造福無數的後起之秀，為「貴島金門」注入一股源源不絕的活水，誠如摯友林媽肴老師所說的：「承明的獎學金，是用命換來的！」是的，翠芳老師的大愛，不是澆薄世俗所能局限，更非金錢所能頡頏的，它所散發的光和熱是永恆的；只要這方細流長在，青年學子文思泉湧是可以預期的，且必將氣勢磅礡、波瀾壯闊！  而蕭毅虹老師又何嘗不然？  走筆至此，腦海裡又湧現當年老師的身影。  猶記老師喜歡在傍晚散步，我和老師常在金中往湖下的路段巧遇，她每見天色漸暗，總是面帶微笑，語帶關懷的對我說：「光線很差，要注意自己的眼睛哦！」而今，師影已杳，但老師的優雅談吐與音容笑貌，卻仍深植腦海！  一對師生，兩種際遇；一所學府，兩種典型；一個島嶼，兩種風範。  一身俠骨，風燈挺立。  註：「風燈」，為承明攻讀高雄師範大學國文系時，與同好所創立的新詩刊物名稱。

 前水頭有座昔仔寺，供奉漂泊他鄉的無主靈魂。  每當我經過金水寺旁的昔仔寺，情緒難免會感到低沉與悲情，眼神充滿了哀傷，不幸的、流離的感受在心中異常尖銳，甚至刺破懷中的希望和平靜，破碎的心情無以言表。  我難過的理由是因為深刻體會到離鄉別土的悲酸，面對這些無法落葉歸根又沒有親人祭拜的靈魂，他們不幸的遭遇，鬱結的鄉愁，無根可尋和無情可繫，一想起這些，真是讓人心酸不捨。  遠離故鄉的人，就像白色的雲朵與藍色的天空離散，離散的滄桑，使得飄零的人顛沛流離、星流雲散，淹沒在無法克服的記憶裡，苦嚐失去與別離。漂泊曾是我的生活寫照，那段日子，擁有最糾結的情緒、最無解的思愁、最沉靜的吶喊。說到底，就是任憑長風吹曠野，短雨洗芭蕉，即便對家鄉有著萬分想念、千般記惦、百倍牽腸掛肚，我依然不敢也不願輕易回鄉。  時常因為思鄉而傷心，輾轉多年之後，我終於回到故鄉，忽然發現昔仔寺祭祀的靈魂比自己更漂泊，寒天飲夜露，點滴凜心頭，濃重的鄉愁已化成憂傷和失落，身體遠離了故鄉，亦沒有精神依歸的原鄉。  我點燃三炷香，青灰色的香煙裡瀰漫著記憶中的小橋流水、麥田高粱、井邊菜園，互添光色又互增思念，原來，只要你的記憶在，鄉愁就永遠在。  前水頭還有一座勇伯公宮，亦是祭拜飄離異鄉的清朝兵勇之魂。不知他們的鄉愁是否已有陳年高粱酒的味道？我想，至少還混有金門鄉風、鄉俗、鄉情的味道。  有時候，寫著寫著，忽然迷失了方向，我特別想回到最初且最好的寫作狀態，那是一種慎重地拿起筆、鋪開紙，字斟句酌的莊重，於是，我會散步到水頭灣，尋覓足跡，重新出發。  勇伯公宮是前往水頭灣必經的路程，每一次經過，我會想起小時候母親帶著我來到海邊，她忙碌於一望無際的蚵田，遊玩在盛夏微涼的湛藍海水，撿滿一竹籃的畚箕螺、佛手、花蛤、苦螺等，還有父親最愛的下酒菜--珠螺，再用母親為我特製的鐵勾，於礁石縫鉤出我的蝦兵蟹將，整個璀璨的夏天歸我統治。上岸前，母親抓了一對鱟給我，這可是我的好玩伴。回程，跟在母親身後，金色陽光穿透沈甸甸的竹籃，我頓時樂觀起來，貧瘠、困窘全隱入樹蔭的最深處。  如今，這條路已經無法靠近水頭灣，我卻沒有止步，依然會往這兒走，因為這裡有著我的童年記憶和母親的足跡。走著走著，連勇伯公宮的建築也從簡陋變成了富麗，但不知勇伯公的靈魂是否有被拯救，他們的鄉愁是否能夠被釋放？  我唯一能做的就是，將一切我所明瞭的、理解的陳述出來，尤其像鄉愁這樣具有虛無精神特徵的思維，越埋藏在心中，越使得人心更加脆弱，不堪一擊，當所有想說的故事都描述完畢，使得這些飄零人，擁抱著不止一個以上的歷史、一個以上的時空，以及一個以上的過去與現在，還歸屬於此間與他地，背負著遠離原鄉與社會的痛苦，成為異地的圈外人，或許能夠絕處逢生，靈魂之光普照人間。  再次點燃三支香，我明白你擔憂的黑夜是什麼顏色，附著時間的流程，夜晚終究過去了，每一個夜晚都是，鄉愁亦是如此，他們皆在異鄉回到了故鄉。

　妳會知道時間到了。  預產期後兩天。凌晨時分，產前陣痛無預警來襲。一道道尖刻的痛，無法排遣亦無法緩解，規律間隔數分鐘不斷湧上，歇斯底里地提取妳僅存的清醒。於是妳夜不能寐，妳情緒繃緊妳身心拉扯，妳感覺全然疼痛妳感覺魂靈幾乎剝離，妳在一次次痛感裡無用的挪動身體，搖晃自己彷彿巫舞祈求安穩與平靜。最後只能哀哀期待天明。彼時身旁那人鼾聲大作，徹夜未曾止息。  陣陣痛楚像潮汐與浪，幾乎被提煉為質地清澈的水晶，一眼即能看透這痛感的質地--是如此剛烈與單一。所有痛感神經群聚發作，具象成大片大片荊棘叢林，而妳在荊棘叢裡，腳步沉滯泥濘，徒勞地試圖前行。妳感覺空氣稀薄，妳的表情扭曲猙獰。明明天已大亮，朗朗天色在妳眼皮底下被嚼食被鯨吞，妳只能闔眼，妳只能靜默祈禱自己足夠勇敢足以挨過這一切。  妳被安放在靠走道的床位。肚腹與手臂分別綁縛測量儀器，「這是宮縮指數」、「這是胎心音」，隨著屏幕上的曲線拉高，開展絕無終止的陣痛輪迴。妳咬牙妳皺眉妳握拳，大規模高頻率的收縮壓力將妳粉碎將妳壓碾，妳頹爛如沼泥，妳克制著妳低吼著但無法不弓起身子，妳只能趁隙短暫喘息，直至下一波陣痛將妳掩沒讓妳窒息。  妳在一波波痛感與痛感之間焦急等待，且不斷質疑時間從未如此流速之緩。麻醉師來後囑妳側臥蜷縮靜妥如熟蝦一只，從妳後背緩緩注入並投以止痛藥劑，藥劑蜿蜒瀰散身體，妳總算感到痛感逐漸趨弱趨緩。鈍化的痛感神經使妳神智清醒，然而並非完全失去痛感，妳依舊持續偶爾間或泛起便意，那其實是一次次臨產之跡。  護理師與醫師分別來過幾回，並以手指探入妳的身體。妳確知自己的身體緩緩張開裂口，兩指、三指、四指……，終抵幾近全開之時－－「推進產房。」醫師畢竟下了指示，妳終覺自己懷胎十月所有的被剝奪與被壓擠就是直待今日。  彼時尺度與恥度大開，妳一腳踩在「女人」與「母親」的門檻。護理師殷殷囑妳用力、吸氣、吐氣，並於下一次陣痛來襲之時繼續使上洪荒之力。妳鎮日少有飲水與進食，由清晨捱至日暮，再熬至闇晚，妳順了幾次氣，使了幾次力，「看見頭髮了！」陣痛來得洶湧或不洶湧，有幾次在痛感的浪尖上妳一度想要放棄。妳屏息妳蓄力、妳無聲尖叫無聲哀號妳在心底為自己默禱與打氣。  後來所有的什麼都算不了什麼。包含那些撕裂、那些剝落、那些針縫、那些創口……，彷彿在「啵」的一聲之後，娃兒清亮的哭啼讓妳熬過痛感的輪迴，從混沌裡甦醒。自此妳增了一個職銜，添了一個稱謂－－妳徹底成了一個母親。

 產業與文化是相需相行的。文化沒有產業，像無根之花；產業沒有文化，像無花之果。  金門的某家製刀廠宣稱有百年歷史，我在報上看到這樣的報導，自己找上門要為他寫一本書。他製的砲彈鋼刀行銷海內外，赫赫有名。我想如果有一部書作為鎮店之寶，可能更有利於建立品牌，樹立金門砲彈鋼刀的產業地位。我明知他的製刀廠見不到工人，但我仍願意幫他行銷。  我為他擬了一個響亮的書名：「金門刀王」，如果不十分允妥，可加一字「金門鋼刀王」，這個看板一掛出來就很經典了，打敗金門所有的製刀廠。但是他的刀賣的太好了，不需要我幫他寫書已經心滿意足了。這事自然沒有下文。  我現在把這個點子奉獻給金門鄉親，那一家製刀廠搶先去註冊登記，這個品牌就歸他，只要送我一把刀，上鐫「李福井先生．金門鋼刀王命名紀念」。現在大嶝有人在賣金門砲彈刀，如果金門人不去登記，那一天被大陸人搶先登記而回銷金門，那我的一翻苦心付諸流水，只有去撞牆。  金門人常自詡文化底蘊深厚，那就來檢驗會不會視而不見，是否會像我在台北看到台電白肉火鍋店的事一樣。這家火鍋店生意超好，想吃一餐不容易，有一次我登門看到廳堂赫然掛著「食隨知味」四個大字。  這四字用典之妙，天衣無縫，大大觸動我心，我有一點賣弄，找來堂倌考考他懂不懂這四個字的意思，他文化水平太低，瞠然不知所對。  過了許久再度光臨，旁邊增加了一副對聯：「一份傳承三代情，百年事業正過半」。這是化用康有為賀吳佩孚五十生辰的聯句：「牧野鷹揚，百世勳名剛及半；洛陽虎視，八方風雨會中州」。  餐廳的對聯落款落錯了，因此把下聯掛在上聯，我看了不順眼，因此又雞婆找來女老闆，老闆說她正在學書法，這是她老師題的字，但是老師怎能不懂對聯的平仄，而把落款都落錯呢？我進一步問她整個中堂的文化問題。  她不知道「食隨知味」的意思，曾問題字的台電董事長。董座不明言，只跟她胡哢說「隨你的意，隨我的意」，若干年來不知多少食客，對於這四個字視若無睹、渾然不覺，也沒有人提問，有人不察可能還會誤以為是「食髓知味」的白字呢？  我跟她說這四字大有來歷，而且用典用得妙到極處。清朝的袁枚，字子才，是一個才子，不僅是一個著名詩人，也是一個美食家，官場退休之後建了一座「隨園」，每日飲酒賦詩，招朋引伴賞歌姬吃美食，因此坊間還有「隨園詩話」與「隨園食譜」流傳。她終於恍然大悟，上了一堂文化課，對我另眼相看。  餐廳主人沒有文化，人家給她文化，她沒有那個素養，無法提昇餐廳的文化素質；製刀廠的師傅沒有文化，不懂得用文化行銷，辜負我一片苦心。金門酒廠創廠已超過一甲子，每年產值一百多億，是金門的金雞母，金門人飲水思源，尊奉胡璉將軍為「金門現代恩主公」。但是，甚麼是金酒的鎮廠之寶呢？     「沒有商業，誠品不能活；可是沒有文化，誠品也不想活了。」這是創辦人吳清友的睿智之言，可以作為金酒的借鏡。

 教育部為了杯葛管中閔人事案使盡洪荒之力，祭出「連環計」，連下「七道金牌」，其「以拖待變」，以求民進黨「拔管」的政治圖謀至為明顯。析論如下：一、從法制面來檢視，大學校長遴選的母法「大學法」條文中，明確指出校長遴選是遴選委員會的權責，教育部依法發給聘書是形式上的義務。所以說，只要遴選程序沒問題，教育部絕無「實質審查」之權；然而，該部這一個多月來的「卡管」荒唐戲碼，豈不是帶頭違法？二、台大校長遴委會已處理過教育部所提之爭議事項，且已再次開會確認，教育部按理應依法行政、儘速核發聘書。三、台大校長遴委會中有教育部次長姚立德等三位代表，具有「監軍」性質，且從頭到尾參與遴選及再確認過程，何須台大一再「補件」？四、若依教育部常務次長林騰蛟日前的說法，「目前人事的公文還未送到次長室」，筆者不解，未經權責長官核發的文稿，以人事處的權限，他們如何行文給台大？若無「長官」授意，豈非「一手遮天」？五、各部會均設有發言人制度，就本案言，宜由教育部發言人統一對外說明，然而，該部卻任由一位事務官層級的處長頻頻對媒體放話，且對台大指三道四，頤指氣使，成何體統？   日前，台大師生發起的大學自主行動聯盟，大年初六集結在凱達格蘭大道，向小英當局「拜年」及「要校長」等抗議行動。另者，包括孫震、李嗣涔、陳維昭、楊泮池等四位前校長出席台大春節團拜時，接連上台對教育部「卡管」事件發出憤怒之聲。尤其，陳維昭表示，台大從來沒有遭受過這樣的糟蹋；更痛批，現在是校園民主、學術自由最黑暗的時刻，令人痛心。  2月26日，教育部針對立委指管中閔涉嫌抄襲學生論文案，召開學術審議會討論，達成三點共識，釐清「學術成果」的定義，回歸到各校或學術領域認定，也就是說，各校須自行認定，只要學校能凝聚共識，教育部就會尊重結論。如此詭計，無非指望少數台大師生連署召開的臨時校務會議，再生新的事端，達到教育部「拔管」目的。  筆者認為，台大校長遴委會1月5日已然選定管中閔為新任校長，並於1月31日再次確認；所以，只待教育部發給證書即可，何必與該部繼續玩那些枝枝節節的文字遊戲呢？同時，在此呼籲，教育部不要一再玩法弄權，無所不用其極的凌遲台大！   論語子路篇二十：子貢與孔子討論「士」的對話，曰：「今之從政者何如？」子曰：「噫！斗筲之人，何足算也。」寄語民進黨執政高層及教育部長切勿淪為「斗筲之人」；而極少數的台大師生，莫再充任政治打手的幫兇。

 三、四十年前，電視廣告大部分都是藥品廣告，可以說明當時成藥市場的榮景，而究其因，有一種說法是因為國人迷信偏方、喜歡吃成藥，情願自己買藥亂吃，也不願意看醫生，所以導致成藥市場蓬勃發展。然而，在那個沒有健保的年代，看一次病起跳價動輒兩、三百元，還可能衍生往返的交通成本與等候看病的時間成本；但如果服用偏方或成藥，對於大多數的人而言，這是省錢省事的應對處置，因此，除非是吃成藥無法解決的病，否則大部分的人先想到的不是找醫生求診，而是先以成藥應付過去，其中的原因很簡單：看醫生的花費比較貴。  最近，大家關注到第三方支付、線上支付等交易模式在一些國家普及，但台灣社會還在使用現金非常落後，甚至推論，台灣是自我滿足，所以不願意進步，真是這樣嗎？  如果把第三方支付通稱為線上支付，而現金或信用卡的交易模式稱為線下支付，二者同樣都是為了完成交易、清算而存在，但運作機制巧妙卻各有不同。  線上支付是資金移轉系統的運用，在交易的時候，運用電子化交易將買方帳戶的金額移轉至賣方帳戶內，而不再以現金或信用卡支付，故買方帳戶內須預存足夠金額，這樣的系統要能運作，仰賴龐大的網絡平台，用以連結消費與銷售的每個點，因此需付出高額的系統建置成本，雖然隨著使用人數的增加可使得每人分攤這項成本變低，但這種規模經濟的特性，也形成了門檻，如果沒有相當規模的使用者，則每人均攤的使用成本將會高得讓人負擔不起。而線下支付則有高額的現鈔印製、防制偽鈔等成本，或信用卡的交易成本，例如像是帳單繳費衍生的服務成本，因此，線上支付在人口具規模的國家蓬勃發展，這是成本因素使然的結果。  反觀台灣，情形正好形成對比，建置線上支付系統成本相對於交易規模，未必能達成規模經濟的效率。事實上，二十幾年前國內就有少數幾家銀行嘗試推動提款卡隨附電子錢包的IC卡，但後來卻不了了之，原因出在成本高卻不受社會大眾青睞，反而是隨後的信用卡普及取而代之。由於台灣使用信用卡的交易成本低，搭配便利的繳費據點（金融機構、超商），這使得線下支付的成本低廉，再加上這幾年悠遊卡、一卡通等已具有電子錢包功能，以至於線上支付的發展遲滯，這不是台灣社會落後，也不是自我滿足，純粹市場因素使然：完成一件交易如果有多種方式可以達成相同的結果，那麼選擇成本低廉的方式是必然的結果。正因為線下支付在台灣成本太低、太方便，所以線上支付的發展就因而被延緩了。  至於近來，國人開始重視第三方支付，則是因為跨國電子商務往來越來越頻繁，而認為有互相接軌的必要，那是另外的課題，但這也正好說明了任何新制度的出現，一定是因應當時市場的發展而成，任何強制的手段或個別的意念，如果不能與市場的發展同步，結果大概都不難猜到。因此，如果只是羨慕別人家的東西好用，就不明就裡急著搬回家套用，東施效顰其實大可不必。  羅馬不是一天造成的，而冰凍三尺更非一日之寒，事情真相也就不是想當然爾那麼簡單。

   人世中，最可貴者何物？這是大哉問？儘管，我們的生命常在物欲與精神的焦灼中錘鍊，然而，只要靜下心來思考，仍然可以理出一個大多數人認同的答案：最可貴的是「真誠」。凡事從真誠出發，捫心自問，俯仰無愧，自然可以盡得真如。    於文學藝術的精神而言，尤其需要真誠。一篇動人的好文章，或一首讓人閱讀後內心被撫觸、被感動的好詩，往往是寫作者出於真誠而寫的，文中也許沒有華麗辭藻，也找不到偉大的字句，但通篇情真意切，深具感染力，確實最能感動人。當然，一幅畫、一件雕塑作品亦然，能不能讓觀者產生共鳴、鑑之喜愛，賞之動容，大多也取決於藝術家創作時的初心，創作者是否真誠，關係至為重大。    今年農曆春節，我悠游在兩位重量級文學家的文學世界裡，一位是2017年諾貝爾文學獎得主石黑一雄，另一位是名聞國際的大詩人洛夫。首先，我埋頭賞讀幾位書評家點評石黑一雄作品，覺得十分過癮。評論家眼中，石黑一雄是一位真誠的文字工作者。他在代表作《長日將盡》書裡，徹底展現了看似沒有波瀾的敘事話語，卻依然能教讀者碰觸到最大張力的感動。有人說石黑有真誠書寫的神祕能量，他的小說總籠罩著一層霧。長久以來，他最專注的重點一直是「記憶」，面對記憶這個母題，首先就逃不開誠實。    小時候，石黑偶爾與祖母一起看小津安二郎的電影，正巧小津安二郎就是一位最真誠的導演。小津的真誠，透過他的電影表現，形成一種素樸凝練的特殊語彙，能進入觀眾心裡，沉澱為明晰而深刻的記憶；日子久了，記憶便在人們的潛意識裡牢牢壘起一座城堡，永遠不會崩壞。石黑《浮世畫家》的譯者，在譯後記提到，每當石黑一雄以日本為舞臺創作小說的時候，總會憑藉著兒時造訪祖父母家的記憶，以及1950年代小津安二郎的作品為藍本。這是否更印證了出於真誠的文學藝術，對人們有著超乎想像的影響力呢？     評論者認為石黑一雄的小說，無論長短篇，我們總要花點耐心去閱讀。甚至有人指稱石黑的作品，一言以蔽之，就是「平易疏人」。這樣的說法，頗耐人尋味。這裡礙於篇幅，暫且按下不表。相較於石黑的平易疏人，詩人洛夫的散文世界正巧相反，但其創作本質卻與石黑同樣，有著高度真誠。拜讀他2018年1月甫由江蘇人民出版社出版的散文集《獨立蒼茫》，我獲得一種極特殊的、「高妙卻近人」的文學閱讀經驗。讀來酣暢淋漓，快意騁懷，是大享受。    《獨立蒼茫》全書分四輯：水墨微笑、一朵午荷、長城秋風裡、登樓。漂亮的詩題作為篇章標題，讚嘆之外，還是更深的讚嘆。詩魔寫起散文，情境迷魅不可言狀，詩化的語言，恣意流淌在字裡行間，說得真誠又逸趣橫生的，如〈女人與詩〉：……少女，是一首飽含情趣的抒情詩，適合任何一種讀的方式。少婦，是一齣詩劇，不但有詩的素質，而且有衝突，有高潮，讀時宜冷靜，以免陷溺不可自拔。中年婦人，是一部嘮嘮叨叨的史詩，詩味不多，只剩下歷史，最好以治史的態度去讀。至於老婦人嘛！則成了一首形而上的詩，只宜默想，再不宜捧讀了。另有真情至性感人肺腑的，如〈在火焰中看到母親的臉〉：15年前的母親節，我曾把一首長達500行的悼亡母長詩手稿一頁頁點燃，焚祭母親在天之靈。「母親，我不曾哭泣，只痴痴地望著一面鏡子，望著鏡面上一滴淚，三十年後才流到唇邊……」。     洛老行文之中，詩詞歌賦並陳，精采度極高。巧妙用典，亦為一絕，可謂是上窮碧落下黃泉哪！古今中外哲人的名言妙語，洛夫信手一拈，按入文中，便也滿眼桃紅柳綠起來；他們說得鞭辟入裡，更有醍醐灌頂之功。如：〈雪洛無聲〉尼采說：苦難可使生命更加豐富。〈讀閒書〉北魏李謐：丈夫擁書萬卷，何假南面百城。〈無理而妙的詩〉蘇東坡：詩的趣味在「反常合道」。〈春之札記〉叔本華說：死亡可以結束我們的生命，卻無法結束我們的存在。洛老則逆向思考：死亡只是存在的消失，而非生命的結束。我倒要說：死亡，也是生命的開始，是存在的見證。朋友們，您又會怎麼說呢？

 農曆新年還沒有過完，中國人的春節要到正月十五元宵節才過完，在過年期間人們都會說一些祝福讚美的吉祥話，甚至每家張貼的對聯也都是一些正面勵志、充滿積極希望的話語，個人小時候特別喜歡從村裡張貼的對聯中，攝取中國文學的美和蘊含豐富的人生智慧，例如：「爆竹聲中辭舊歲，梅花香裡報新春」、「松竹梅歲寒三友，桃李杏春風一家」、「世事洞明皆學問，人事練達即文章」、「書有未曾經我讀，事無不可對人言」等，當中寓含有詠敘時令即景，更有啟發讀書學習、處世為人的人生哲理。  歸信基督之後，也開始喜歡一些富寓聖經真理的對聯，如：「一元復始主賜福，萬象更新人蒙恩」、「除舊歲忘記背後，迎新春努力面前」、「恩典為年歲冠冕，愛心作世間準則」，當中將基督徒的入世觀和對神感恩、對人仁愛的態度呈現無遺。  言語的影響力量是很大的，曾有一位牧師說：「從一個人的禱告，可以分辨他是得勝者或是失敗者。禱告內容祈求、抱怨多過感恩讚美，此人對生活必有許多不滿與埋怨，他注定是個失敗者。禱告內容感恩讚美，多過祈求、抱怨，他生活必知足常樂，向神、向人必常感恩、感謝，他必定能成為得勝者。」，當一個人懂得讚美神、讚美人，他的心境是正向積極的，言由心生，真心的讚美，必帶來人際關係的改變。記得年輕讀大學時，有一次到台北市大安區公所的兵役科去辦有關兵籍轉移事宜，那天辦的人特別多，而承辦人只一個，忙得手忙腳亂，汗滴涔涔。而在我面前的一位先生因為等得不耐煩，就和承辦人大小聲爭執起來，當時氣氛很緊張而凝重，輪到我辦時，我很擔心承辦人怒氣未消會遷怒於我。於是，我很坦誠地對他說：「今天人這麼多！你這麼努力辦事真的很辛苦啊！」沒想到，承辦人情緒當下馬上緩和下來，並且轉成笑臉，我兵籍轉移的事很快就辦好了！這件事後來給我很大的啟示。原來適度的同理、讚美肯定，可以扭轉劍拔弩張、磨石霍霍的緊張衝突氣氛，而透過設身處地的換位思考，將負面想法轉為正向思考的讚美言語，竟能帶來奇妙的改變。  美國著名的激勵演講家卡內基，小時候是一個非常調皮的小男孩。他九歲的時候，父親娶了繼母。當他父親向繼母介紹卡內基時，這樣說：「希望你注意這個全郡最壞的男孩，他實在令我頭痛，說不定明天早晨他還會拿石頭砸你，或做出什麼壞事呢！」，但出乎卡內基預料的是，繼母微笑地走向他，托著他的頭，注視著他。接著告訴丈夫：「你錯了，他不是全郡最壞的男孩，而是最聰明，只是還沒找到發洩熱忱地方的男孩。」說完這話，卡內基的眼淚不聽使喚地流下來。就因為這一句讚美的話，建立了卡內基和繼母之間深厚的感情；也因為這一句話，引發他立志向上的動力；更因為這一句話，讓他日後幫助千千萬萬的人一同步上了成功之路。讚美的話可以改變人的一生，進而改變世界。