受 訪 者：洪文向、葉碧梧、蔡麗娟、許能麗、許銘豐 協助採訪：趙建偉、翁菁璝、吳佳晏、施欣彣 總 整 理：洪春柳   1949年古寧頭戰役之前，金門的本土演藝以閩劇和南管為主。閩劇多為節慶酬神演出，以金沙南劇社、金寶春九甲戲班最負盛名；南管則為全民休閒娛樂，普遍存在於各鄉社。 1949年後，金寶春九甲戲班瓦解於古寧頭戰役，金沙南劇社凋零於八二三砲戰。60年代，戰地政務扶助地方戲的發展，有莒光閩劇社、麗英歌劇團等先後組成。其間，莒光閩劇社還曾於1972年，以全國唯一僅存的正宗閩南高甲戲團之姿，乘軍艦赴台灣公演二個月，風光一時。但70年代末，金門地方戲終因社會變遷而解散。倒是南管受戰爭的影響不大，一直是鄉人的休閒酬唱。 「洪文向校長、葉碧梧老師是30、40年代出生的金門人，對於古寧頭戰役前的金門閩劇有印象嗎？」 葉老師說：「有。每逢節慶，住家沙美附近會搭戲棚，親戚朋友齊聚來看戲，熱鬧得很。記憶裡有古寧頭高甲戲、沙美高甲戲。」 洪校長說：「我在烈嶼，除了烈嶼戲班的演出，重要節慶，還會有大陸戲，大陸戲當然更精緻、氣派。」 50－70年代，兩岸戰爭時期，金門為戰地，島上十萬大軍進駐，軍旅演藝興盛，有隨軍駐金的軍中康樂隊，有由台來金的勞軍團。為滿足軍隊中來自大江南北、包含各層面各背景的戰士需求，軍中康樂隊大多採綜藝性質，綜合京劇、話劇、輕音樂、歌舞、相聲、雜技等各項表演藝術。 軍旅都為壯漢，為免軍中康樂隊陽剛味太重，節目單調，隊中常邀金門婦女隊、中小學生參與歌舞，暱稱其為地瓜小姐、地瓜小妹。 「戰地時期，金門駐軍的康樂隊很多，常有地瓜晚會，葉老師有參與地瓜小姐的經驗嗎？」 「太豐富了！」一談到地瓜小姐，葉碧梧老師的眼睛就亮了起來！「我小學二年級就開始參與登台表演，小不點一個，在台上又歌又舞，阿兵哥的掌聲如雷，每次表演完，大家還爭著合照留影，我現在還保留了一大疊舊照片。」 「印象很深刻的，小學時，我和一位小男生合歌共舞，當男、女主角，後面一大排的高中生幫我們伴唱、伴舞，場面很風光。初中時，有一次團體共舞，軍中樂隊少奏了一個節拍，大家愣在舞台上，慌了手腳，不約而同地看著我，我靈機一動，臨時增刪舞步應變，圓了場面。事後校長還追問，那個領軍的小女生是誰？從此以後，學校大大小小的康樂活動都少不了我。也因此，校方特別寵愛我們幾個能歌善舞的女學生。」 「曾經是勞軍演藝會的地瓜小妹，當時的感受如何？現在回想當年，有不同的想法嗎？」 葉老師毫不猶豫地回答：「在當時，能參加演藝會，充滿了勞軍的榮譽感，覺得很光榮，也很了不起，因為能上舞台表演的人畢竟是少部分，經過精挑細選的，雖然沒有表演費，但我們都自動自發，充滿熱情，認為是應該的。現在回想起來，還是引以為傲。」 70－80年代，為宣揚三民主義模範縣的政績，以軍中金城政戰藝工隊為藍本，縣政府任務性編組金門文化工作團，成員來自社會各階層的男女青年，1979年更擴大編組，加入軍中同志和學校老師，更名金門戰鬥文藝工作隊，下轄莊敬、自強二小組，分別擔任「說金門、道金門」、「演金門、唱金門」的任務。該團並以金門文化訪問團名義，先後於1980年、1981年、1984年，三度赴台巡迴演出，二度出國宣慰僑胞，1985年赴菲律賓，1986年赴日本琉球。但1992年，金門文化工作團亦隨著任務的完成而裁撤。 「洪文向校長曾擔任金門文化工作隊的領隊，對此隊伍有何深刻印象？」 「基本上，當時縣府是配合軍中政策，執行政令。背景是當時軍中康樂人才眾多，軍方又感受到台灣對金門的認識一直拘限於戰地的剛硬印象，因此希望透過文化隊的演藝活動，用較柔美的方式來宣揚金門槍砲外的文化，所以文化隊的男性大多來自軍中，女性則來自民眾。 這是第一支正式對外宣揚金門文化的隊伍，所以長官特別地重視，蔣經國還親臨觀賞。在台灣透過黨務系統進入各大專院校表演時，都能動員師生，場場造成爆滿，氛圍相當感人。」 「蔡麗娟老師曾擔任金門文化工作隊指導老師，隨團赴台、赴菲律賓等地作表演，這在當時的金門，是非常難得的出島經驗，請問這段經歷給妳最大的收穫是什麼？」   一向熱心金門演藝社團的蔡老師肯定地表示：「藉著金門文化工作隊拓展視野，增加自信心。因為當一個人意識到自己對外代表金門時，他會更重視自己的言行舉止、應對進退，甚至衣著打扮。 震撼最大者，是在菲律賓南達明俄島表演前，遇到五一勞動節遊行，工人及土著都在示威抗議，亂黨鬧事，但文化團還是堅持表演。當亂黨以槍指著團員時，當時每個人都飽受命在旦夕的威脅感，不知道是否能平安回金門，幸好有昔果山金僑富商，最後以大筆金錢打通關節，大家才化險為夷。歷劫歸來，讓我更重視過好當下的每一天。」 1992年11月7日，戰地政務終止。90年代，金門開放觀光，縣政自治，以「觀光立縣·文化金門」為施政主軸，本土演藝意識甦醒，大力支持傳統演藝的再生和現代演藝的萌芽，藉著校園和民間演藝社團，重拾寂寞已久的南管聲、鑼鼓聲，引入現代歌舞，組織管弦樂團、開鋼琴演奏會、辦舞蹈班等。有金沙國小南管研習社、金門傳統樂府、城中管樂團、浯江舞蹈社等演藝社團，蓬勃興起。 隨著金門的開放，「走出金門」是縣政的目標，也是金門本土演藝社團的夢想！東向台灣，1999年1月，城中管樂團首度赴台灣參加嘉義市管樂節，一鳴驚人，鄉親振奮。1999年6月，縣政府「風獅爺遊新加坡」活動遠訪新加坡金僑，隨行的演藝團體為金門南樂社、金門合唱團。 「許銘豐老師在金門南管音樂這一塊投注相當多，可以談談90年代後金門南管的薪傳嗎？」 在金門有音樂達人之稱的許老師，對金門南管侃侃而談：「我從1996年起，和李國俊教授合作《金門鼓吹樂保存傳習計劃》，計劃連辦三期，期間，成立了金門傳統樂府，中正鼓吹樂社團。後來，又接下《金門傳統音樂研習計劃》，以保持南管的薪傳工作可以持續發展。對一般人來說，學南管的確比學流行歌曲難，所以我現在嘗試把南管放入合唱團，希望藉著合唱團，把南管的聲音傳播出去。」 「除弦樂外，許老師長期推動金門南管音樂，為何對南管情有獨鍾？」    「南管是金門的母語音樂，是我們用閩南語唱起來最順的音樂！唱南管，因為音律規範的要求，它能把閩南語的美作極致的發揮。南管向來是農業社會的休閒音樂，一天辛苦的勞動下來，拉拉南管，可以舒緩身心，因此它的作品也多舒緩之美。」 2001年1月，金廈小三通正式破冰！千禧年後，演藝團體作為兩岸文化交流的先鋒，往來頻繁。西進大陸成為繼東向台灣後的另一個選擇。台灣這一邊，金門青少年國樂參與全國音樂比賽，進入國家級演藝廳表演，捷報連連；大陸那一邊，自2002年起，金門少年合唱團以〈閩南風·海峽情〉為活動平台，年年赴大陸演出，走遍八閩。  「千禧年後，許能麗課長帶領金門少年合唱團西進福建多次，成效有目共睹，妳認為此活動最大的意義在那裡？」 演藝行政經驗豐富的許課長扼要言出：「以任務言，當然是促進兩岸交流。但除了交流，能帶領孩子走遍八閩，開拓視野，展現歡顏，這是最有意義的事。以〈閩南風·海峽情〉為平台，不但已結合了金閩，將來還要結合台灣，共同推展閩台金文化金三角。」 「許課長擁有許多籌辦大活動的行政經驗，能簡要地比較一下金台、金閩的演藝合作有何差異嗎？」 「長期以來，台金關係密切，我們和台灣的演藝合作已成自然之事。而兩岸隔絕五十多年，閩金的演藝交流，一開始是任務型的探索，彼此難免有些心防，但七、八年下來，以〈閩南風·海峽情〉為平台，以孩子為中心，大陸反而被金門的熱情、自由所感染，雙方的距離越來越拉近，合作也越來越順暢。」 「讓兩岸認識金門·讓金門走向世界」，跟隨縣政腳步，用演藝促銷觀光島。2004年，金門縣文化中心升格為文化局，並自是年起，年年舉辦為期一個月大型的〈金門文化藝術節〉活動，企圖以演藝展現本土化、國際化的雄心，廣邀本土演團、台灣演團、大陸演團、異國演團，多國文化齊聚一島！  「近年來，金門文化藝術節已打響名號，文化局自認為其特色是什麼？」 出書、辦展演，活動力十足的李錫隆局長表示：「金門文化藝術節為期一個月，每星期五、六、日舉行，這個構想是創新的，全國僅有。活動雖由經紀公司提出演團名單，但文化局有主導權，挑選權。而且每次活動費僅2－3百萬，活動卻能如此熱鬧，是以最少的經費辦最大的活動。」 「金門需要演藝活動嗎？本土演藝的前景在那裡？」 許能麗課長注意到全民演藝，她認為：「這幾年金門民間演藝甚有活力，尢其是社區舞蹈，透過社區的推動，婆婆媽媽、爺爺爸爸走向戶外，元極舞、土風舞、有氧舞蹈等蓬勃發展，既健身又聯誼，再配合節慶的活動表演、社區大學的成果展，更激發了大家學習的動力。這種全民運動式的演藝，正結合旅遊和交流，成為走出金門島的另一種方式。」 蔡麗娟關心演團永續經營的能力，她表示：「金門本土演團需要加強永續經營的能力。一者，金門演藝的師資大多外聘，本土師資無法成長；二者，金門演藝團體的經費幾乎全靠政府補助，經濟無法獨立。這兩個因素都影響它永續經營的能力。例如90年代管樂團年年赴嘉義參加管樂節，千禧年後金門合唱團排練《英雄組曲》等，我們都可明顯感受到，這些活動在縣政府的大力支持下，團員在短期間都有跨越性的進步，但當縣府關愛的眼神一轉移，演藝團的水準也馬上停滯倒退，這是非常可惜的。」 洪文向校長結語：「娛樂，是人性的需求，人不論走到那裡，都有此精神需求，演藝活動提供我們聚眾歡樂的功能。金門的演藝要走向精緻化、本土化，一方面多邀請像雲門舞集、明華園歌仔戲這類高水準的演藝團體抵金表演，一方面要深耕在地化，多栽培金門當地的演藝團體。」

白俄羅斯館充滿歡樂的氣息，展館外牆盡是童話形式的畫作，這些繽紛絢爛的高彩度畫作，畫作題材取材於白俄羅斯的民間風俗、傳說與童話。展館內也是，它分三個部分，有孩童的畫作、歷史上的名畫，以及取材于童話的現代畫家的作品。  展館中央呈現出流動的波浪，有12塊大螢幕，可以看見白俄羅斯6個州級行政中心和6個歷史文化小城的專題片。展館中懸掛的半球體則展現白俄羅斯優美的自然環境。 展館內的牆壁與天花板，也全都被圖畫包裹著，簇擁著，色彩把一切遮蓋住，也宣揚開更豐華的部分，我一遍遍的欣賞，交會自己作畫的經驗觸動，這是一座可以讓人開心、放鬆欣賞的展館，大人、小孩皆陶然於無邊的童趣情懷，恍若回到童年，用孩童充滿新奇的眼睛在看世界，也吸收周邊環境中賜予的一切。 能以這樣大量童趣的畫作外觀來展示自己，白俄羅斯自信的說：「我們國家的主要財富是清新的空氣、茂密的森林和潔淨的淡水。」 這樣的自信與訴求，來自於開朗和善良，以及充滿活力的民族特色。聽說在世博會的六個月期間，將有不同的樂隊和歌舞團在館內演出，我參觀這展館時，沒遇上那來自白俄羅斯6個州的輪流表演，沒能看見他們用歌聲和舞姿怎樣表達他們的生活與愛情。但從眼前所看見的繽紛色彩，我是可以猜測到那表演的熱情與奔放，自然無偽與痛快的。 走進這館中，會讓人想面對舞池坐下來，聽輕快而歡樂的音樂迴盪著。因為所有牆面都是童畫，讓人感覺輕鬆極了，不禁要想，白俄羅斯以童畫的主題呈現表達自己，背後的訴求是什麼？這座充滿孩童趣味想像畫的展館，讓我的眼睛驚艷、相機喀嚓響個不停，這是一個讓大人、小孩都開心的展館。   我看見館內孩童的腳步跟著輕快的音樂跳動著，大人的身體也搖擺著，大家都躍躍欲試想秀一回舞藝，我坐在舞池前休息，一邊想著，一個國家的氣味，如果能讓遊客放心鬆弛自己，這將是觀光業的好契機。 展館中央的舞臺是對所有參觀者開放的，大人與小孩都邊跳邊舞，或者坐下來，抬頭欣賞天花板上的畫，我也是十分自在的坐下來，把疲憊放下，回溫童年時光，雖然不同國家的生活場景不同，但人性中共通的部分，是沒有距離與障礙的；白俄羅斯館以童畫、音樂及燈光表現出這概念，這是城市中該有的生活與夢想。所以我坐下來，聽音樂，一再轉頭去看四周的畫。 我在白俄羅斯館內、外大量的拍照，那牆上的巨幅裝飾畫，繪有白俄羅斯城市街區，以及具有民族特色的建築圖畫，那被所有畫作包圍的展館，讓參觀者驚艷，開心想像自己就置身在白俄羅斯。這美好的想像將會凝聚城市的文化傳統與自然風光鄉結合，也會激發並開拓更寬廣的，城市最新文明成果和現代建築相相結合的整體概念。

  大部分人對書的評價都還算不錯，給了我不少鼓勵。只有一個老紳士說無法接受這種粗俗的對白，好友美月也說我連「陰莖、奶子、乳房、進入體內」這種辭彙都敢寫出來，而且滿口媽的媽的髒話，問我會不會擔心破壞自己的形象，怕那些不認識我的人會因此替我貼上標籤？我說我才不管別人這麼想咧！   她不知道寫小說的痛快就是在這裡。我反問她，那請問妳稱妳老公身上那處器官叫什麼？她吱吾了半天，羞澀地笑出聲來，不敢回答我。   姑且不論技巧及小說處理手法的優劣，看來我把<朱美女>的角色寫成功了，可能我以貼近現實的手法呈現，讓很多人都以為這是一個真實故事。   雖然自費出版，行銷通路不足其它知名出版社強，不會為我的書打廣告，除非我再花上一筆行銷的錢。我連推薦序都不想找人寫了，更遑論要我再花一筆費用。能賣幾本算幾本，這本就不是我寫作的初衷。   我還差兩篇，就截稿了，利用喘口氣的空檔，跟你分享一下出完書的心情，原本萎靡不振，現在整個人活力十足，要繼續動筆完成最後的兩篇小說了……   T醫師：      今晚，我把這些日子寫給你的信全印了下來，從頭至尾看了一遍，厚厚一疊，疊出了一段私密又甜美的時光。想我如何能對著一個未曾謀面的人寫了這麼多的字，究竟哪來的力量？令人感到不可思議。   如同回到那個穿著護士服喬裝醫師的荒謬景象，邊聽偶爾傳來的尖叫聲邊擠出幾篇要我命的醫學文章，然後心虛地等著那個膚色白如殭屍的院長皺眉指正……   匆匆一別卻換來另一個開始。倘若不曾在診所工作，我想這輩子恐怕不會逛到你的網站，就算不小心逛到了，可能也只是草草瀏覽，起不了太大的觸動。就算有了觸動，也不會留言給你，就算留言給你，後續也絕不會產生任何激盪……   倘若不是一句「有空可以寫e-mail給我……」依我的個性絕不可能貿然去信給你，倘若你不是位文學喜好者，也許我的感受將隨時中斷在某一個時刻裡，而我的書或許也就無法順利完成。   一年多來，如此這般微妙地對著一個人傾訴，是此生未有的經歷，想必也嚇到了你吧？你的聲音，你的模樣，至今我一概不知，純粹是透過文字與閱讀的認知，在我心中拼湊出一個我與之對話的形象。這樣的感覺，對我而言，很美。   T醫師，我忙完了。什麼時候有空？我請你吃飯，時間、地點由你決定再告訴我，好嗎？ （全文完）

　走進台灣館，可享受不同於其他展館的特別服務，親切的解說員全程導覽，引導觀眾深刻感受台灣的美。 臺灣館的主題為「山水心燈─自然‧心靈‧城市」；以三個主要的展區：4D心靈劇場、點燈水台和城市主題廣場呈現主題特色；走進直徑16米的LED大球內部，一個直徑為12米的360°心靈劇場，一顆「台灣之心」讓人感受風、感受雨、感受花香、山川水色、鳥鳴魚躍的生命躍動；當海豚自海上躍起，濺出水花時，觀眾在現場也被水花潑濕了；當螢幕上的蘭花綻放時，觀眾也立即聞到陣陣花香。 走進點燈水台，觀眾可面對日月潭的湖水，面對花蓮的玉石，腳踩著用臺灣陶土燒制而成的磚塊地面，選一句祈福的話語，燃放天燈；螢幕上十二則四言祈福語句，我第一盞天燈選的是「世界和平」，第二盞是「美夢成真」。祈願夢想可以盡速實現。當眾人雙手合十，一起祈福許願的一刻，人人內心是平靜、一種自然與心靈交遇的純粹意境，讓人深刻感受到台灣人的親切與善心；城市的文明，理應充滿愛心與智慧，台灣館設計的燃放天燈祈福獲得了極大共鳴與讚美！ 　因為要維持參觀品質，讓參觀者都能放天燈，台灣館每次參觀人數有限制，長達半年的世博期，預估可容納七十萬人。這些幸運者都能被周全的引導參觀，藉著點放天燈，完成一次溫馨的交會，體驗台灣的自然風光、文化底蘊。這是一個美好的心靈平臺，讓參觀者都留下美好的記憶。 來到城市主題廣場，彷彿走入時光隧道，可以在一棵大榕樹下，坐在板凳上，乘涼喝茶，回憶老樹下的親切生活，一杯茶是一分心意，包括送給參觀者的小禮物，也都是貼心的祝福。 台灣館以巨型玻璃天燈與LED球體組成了建築主體，一顆館內可以觀賞，館外也看得見的「台灣之心」，夜晚比白天更美麗的閃耀著，當你站在館外，看見球體上持續播放展現台灣特色文化的影片，一片湛藍的海洋守護台灣，有蝴蝶飛舞著，民間藝術多元化呈現，自然及生命的圖像鮮活而靈動，你自然能能感受台灣的創意，它巧妙結合了台灣的資訊科技與草根文化。 　LED燈上的顯影圖像，代表台灣獨特的文化與價值，讓世界各國友人都能加深對臺灣的瞭解，讓兩岸人民的情感夠更加增進。當夜幕低垂時，那球體散放出的燈光裡，有各種圖形與色彩一直在旋轉、變幻，讓人感受一股特別的親切感。這親切，會讓人卸下一切心防，願意認同一座城市，有機會讓世界更美好、而一顆追求世界和平的心，將輝映著台灣天燈祈福的心願，在你我心中一直閃動著。

　「忠彬，說不定下個月的這個時候，我已經簽好離婚同意書，準備去台北叨擾兩天了。」好友從MSN丟來訊息。 　「怎麼會？」我的下巴頓時鬆脫，被這個訊息炸得全身僵硬。 　我驚愕的表情，其實源自好友分享在臉書（facebook）上的全家福歡樂相簿。看到他們夫妻抱著小孩甜蜜出遊，那時我這個年過三十，還不知道小孩在哪邊排隊的宅男，可是打從心底替他們開心過好多次。 　MSN丟來的婚姻危機訊息，與眼前歡樂的全家福相簿，不能不說這兩者間的落差實在太大，也不得不說我的下顎落得很有一番道理。為此我困惑了好幾天，試著釐清頭緒；不然豈不是太對不起我的下巴，它會「落」不瞑目。 　回想起侯孝賢電影裡的長鏡頭：人物進出於那幾乎靜止不動的景框，甚至跑到景框之外對話，只留下空鏡頭給戲院裡的觀眾細細品味。觀眾所看到的空鏡頭，不正像面對此情此景的我那般，上一刻仍入戲於他們留在景框裡所凍結的幸福瞬間，下一刻他們已跑出鏡頭外為了孩子的教養問題爭執不斷。 　只能怪我的「肥死不可」相簿還沒有開發「收音功能」，無法錄到他們「場外」的爭執，我的下巴才會如此「走位」。  只是，我怎麼會忘了「鏡頭會說謊」（Camera can lie）這句至理名言。 　即使可以收音，我相信我仍然只會聽到蜜糖、甜心、乖寶貝的甜言蜜語；即使全程錄影，我懷疑我仍然只會看到「閃」人雙目的甜蜜畫面，因為這是人性，因為呈現素材與否，最終還是取決於人的決定。 　若非刻意，大多數的我們仍然會放上自己最帥、最美、最有型的照片，而那些眼皮沒睜好、頭髮沒撥好、小腹沒縮好的照片，我們依然會盡量避免，甚至務求在最短的時間內淹滅證據，因為這是人性。 　往往拿到照片後，大多數所優先關心的，依然是相片中的「我」拍得美不美，相片中的「我」姿勢擺得「水不水」，相片中的「我」看起來手臂肥不肥，直到這些部分通通確認無誤，這才開始去關心別人的部分，因為這是人性。 　我們想讓他人看到「我」最美好的部分，我們想拍出眼前最美好的風景，這才會造就了「鏡頭會說謊」。其實走出景框之外，可能地上堆著大量垃圾，可能我們要小心，別撞到那根怵目驚心的電線杆。 　下次看到別人「肥死不可」相簿上的精采照片，還是可以替「相片之中」的他們開心，但也毋須過度苛責本身「鏡頭之外」的生活平淡。永遠要記得「鏡頭之外」的每一刻，都是我們真實活過的人生風貌，別有「相片之中」的另一番人生風味。

  「朱美女」用絕望的心情帶領讀者一起回頭自剖，心中的傷痕早在她無厘頭又坦率的訴說過程中一一被治癒了，也藉機嘲諷一些人事及一些讓我厭惡至極的繁文縟節，更期望不管何種身分的人都能獲得同等的尊重與對待……   絕不能讓你請客，我還有四篇短篇小說月底前要趕出來，目前發愁中。等全部截完稿後，一定請你吃飯，好當面謝謝你。   T醫師：   前些天，幾位雜誌社的好同事來找我，她們一拿到書後說：「書名」跟「封面」簡直是一大敗筆。書的封面比<靜思語>還像<靜思語> ，又說很像民國初年的作品，甚至比擱在牆角的經書還不起眼，她們還說，虧妳在設計雜誌待過，還讓這種作品出現，小楊(以前大家公認最沒創意的設計師)閉著眼睛做都比這個來得好……我聽了後哈哈大笑。   出完書後，發生很多趣事呢。就連我最好的朋友都打電話來問我：「太久了，我不記得了，妳阿嬤那時真的是吃湯圓噎死的嗎?」我說：「是被我氣死的。」她說：「正經點。」我說：「是自然身故。」還有人用遺憾又專業的語氣告訴我，當時妳可以用哈姆立克法(我還哈姆雷特法)，妳阿嬤就有救了。真讓我哭笑不得。   更妙的是，有一位住在寶徠花園附近號稱出過十六本書的幽默大師(我猜書可能是Boos送給她的)，有一晚她打電話給我，說，妳的筆觸很幽默，平常妳講話也是這麼幽默嗎？我說不一定，要看跟我談話的對象。接著這個「八卦婆」便試圖安慰我：「妳媽當時跟老長官跑了，對妳打擊一定很大，現在這種社會這種事是很常發生的……」我想笑又不敢笑，也懶得跟她解釋。她還苦勸我寫小說賺不到什麼錢，要不要考慮跟她一樣寫厲志題材。   我跟她聊了一陣後，她還留了家裡的電話給我，要我有空可以去她們家坐坐。最後又再次稱讚我書寫的很幽默，我說：「謝謝，能被幽默大師認定我寫的幽默，讓我感到很榮幸。」我還真虛假，每次說出這種話時，我都很討厭自己。   我發覺寫作最大的樂趣來自於過程，來自於讀者看完妳的書後能從中領略一點什麼。我從很多人透露給我的感受，可以看到不同讀者的不同心境。雜誌社同事後來傳簡訊說她一把鼻涕一把眼淚又一邊笑的把書讀完，決定買個十本分送親友。有人說她對我感到很心疼，不知道我曾經去買過木炭……。還有同學傳e-mail告知各路同學說我出書了，請有出錢，有力出力，幫忙推一推。雖然一開始她們未必理解，擔心我日子過不下去，可當我完成後，大家也很相挺，讓我倍感溫暖。

  在麗江用餐時認識了一位納西姑娘阿菊，她天籟般的嗓音，恰似舊城的四方街，溪水繞轉，隨勢自然，韻味十足，我們投緣的聊了好一陣，采風擷俗的強烈欲望，讓她答應帶我走一趟她的老家──興文。 雲南西北的麗江，是被金沙江和玉龍雪山呵護的文化古城，歷代世居著納西人，興文位於麗江東北面的金沙江畔，阿菊找了一部她熟識的出租車，師傅姓胡，紅色的出租車是俄製的進口貨，我則買了一些伴手禮，車經白漢場和長江第一灣的石鼓，一個多鐘頭左右開進了興文村。 山村被高山深谷環繞，張家四間一屋的木石結構瓦房，壁上滿掛張家大叔的字畫，那種儉樸中流露的文化氛圍，印證了納西人崇尚文化薰陶，水平領先雲南境內包括漢族在內的許多民族。 阿菊的父母早已過世，當家的是年紀長她許多的大哥大嫂，一陣寒暄後，簡單說明了這趟大陸行的行程，隨後到附近的興文小學繞了一圈，因那是阿菊知識的搖籃，興文村不大，學校也沒圍牆，倒是四處張貼的地方士紳古詩詞書法作品，提供了幼年學子潛移默化的最佳砥礪，山鄉僻壤，令人欣羨啊！ 阿菊大嫂特別宰了雞，還有醃火腿、炒土豆、煎蛋、涼拌菜……滿滿一桌豐盛的晚餐，大叔還開了青稞酒，幾杯下肚，話匣子一開，我趁機詢問了我在雲南風土志中看到的納西古時存有一種悲壯的「殉情」社會現象，這種常在電影中慣見的行為始末為何？對於我這突如其來的一問，大叔先是怔了一下，但也不避談過去存在族裡走調的愛情觀，揆其原因，這與納西人生存的地理環境有重大關聯。 納西族一向戀愛自由，十五、六歲便展開社交活動，父母也不加干涉，但令人納悶的是，如此開放的觀念，卻在婚姻選擇上，沒有給予子女自主的空間，戀愛無法開花結果，若非採取逃婚反抗，便是以殉情方式表達愛情的堅貞，在他們的心裡認為，在人世間不能圓滿結合，死後到「玉龍第三國」，可過美滿幸福的生活，這是吸引他們視死如歸一個很重要的美麗誘惑。 玉龍雪山是麗江地區的崇山巨嶽，與納西族左右相伴，自然對納西族的山嶽信仰及山中他界的形成，產生重要的啟迪，山嶽甚至被奉為天地的連接點。 清＜雲南通志稿＞曾載錄「滾岩之俗，多出麗江府屬夷民，原因：未婚男女，野合有素，情隆膠漆，伉儷無緣，分袂難已，即私謀合葬，各新冠服，登懸之巔，盡日酬唱，飽餐酒已，則雍容就死。攜手結襟，同滾岩下，至粉身碎骨，肝腦塗地，固所願也。」除了跳崖，同縊一樹也所在多有，那是一種人間至愛受到壓抑、婚姻自主權被剝奪、對現存社會秩序、倫理、價值觀否定而追求美好理想的棄世行為。 東巴教推波助瀾的作用，也是造成殉情加劇的動力，東巴教為納西族原始宗教，教徒信奉教主釋理（什羅），舉行婚祭典禮及有關疾病禳解超渡等事，必請東巴誦經。東巴文化是納西族古代文化中獨具風采、卓有價值的一個軸心部分，東巴教原屬一種原始巫教，後又汲取了藏傳佛教和苯、道教的成分，信奉萬物有靈，多神崇拜，東巴經中另有一種內容古奧、圖彩殊異的占卜經卷，東巴占卜文化，集納了相鄰各民族占卜術的精華，揉創了三百六十種卜法，占卜經所占之事不外與人們生產生活和社會關係緊密相連。 納西語叫「恆日」的神路圖，用於喪儀和超渡亡靈之用，旨在導引死者步入神靈之路，融匯納西族傳統的生命意識和生死觀，認為人死後靈魂不滅，亡靈通過東巴的超渡導引，先到達祖先靈魂居住地，再送到三十三界神地，使之受到神的庇佑，透過神鬼紗幕，表達的卻是納西人民追求光明福境的願望和懲惡揚善、完善人生的倫理美學，這其中也孕涵了婚姻愛情觀。 玉龍雪山是麗江的守護神，在麗江地區不管任何角度，它清絕幽美的風采，隨時都出現在你的視野，山體標高五千五百九十六公尺，連綿十三峰，清絕幽美，備受老天眷愛，既擁陽春氣候，又有白雪奇觀，「玉龍第三國」在納西文學中被描寫成為一個愛情的樂園，東巴經典裡的韻文體作品，把玉龍第三國主境的神，下司東西南北中五方情死鬼首領，能解除愛的「束縛」，讓求助者「實現愛的理想」，它不斷呼喚世間男女到那裡「把愛之花插滿頭、騎紅虎、乘牧白鹿、織天上的白雪、地上的白風」，同時把現世說成是與玉龍第三國完全是一個對立的世界，指摘俗世的惡憎、貧醜、專制、短暫、病痛……，同時強調自己的聖善、愛美、富裕、自由、永恆、健康、淨和聖潔，導致許多受挫的戀人，面對它宛似春風拂面的細語低吟，終而踩過「生死石」，奔赴玉龍雪山，走向澈底的解脫之路，走向驚世駭俗的人間悲劇。 仔細思量，我們發現所謂「玉龍第三國」，就是居那什羅山──東巴經典中最具代表意義的產物，由此山之他界脫胎而成的實在化，東巴教將之描述成為一個美麗的世界，可供作二次性「生存」空間，納西男女如若硬以靈界觀互相重合，殉情後的靈魂歸依之境與佛教正常死亡之靈魂才能前往的靈界相混同，那都是澈頭澈尾的悲劇。 據調查，麗江縣長水鄉過去每年都有三、四對戀人殉情，一九二四年及一九四五年，也都有為數不少的男女在大山上的情死樹決絕，殉情者的認知裡，認為死意味著一個生命實體的生活場從此轉入了另一個空間，但那一個空間是否處於更優越的地位，東巴教一廂情願的說法裡，如何能印證殉情者能真正解脫束縛，實現愛的理想，一個不受倫理觀念裁決，也不表現為被動性的自然死亡，在東巴經師悠長沉吟下，似乎只能意會徘徊於山河林間的千古冤魂，在風起濤過之後，徒留悲怨的啼泣。 當殉情者結束了生命後，是否在生理和社會兩方面解決了人類現實生活中所不可能解脫的普遍煩惱呢？黃春明曾寫了一首小詩「國峻不回來吃飯」，國峻三十歲時自殺，黃春明詩中輕描淡寫地道出人生三苦之一的老年喪子，但餐桌上一個永遠空的位子，是父母心中沒有人可以替代的。中央大學認知神經科學研究所所長洪蘭說得好，媽媽生下來就是為了孩子忙的，沒了孩子，也就沒有了人生目標，什麼都不想做，連飯也不想吃了，自以為瀟灑地走了，卻是對父母最沉重的懲罰，黃春明詩中國峻媽媽難以言喻的心情寫照，透顯死者以矣、生者長戚戚的巨大陰影。  不過，時間推移，新世代的納西人，已漸體認真誠的倫理愛情價值觀，隨著社會高度世俗化，年輕的納西男女對感情的追求，也有了新的一番見解，傳統的束縛已逐漸在崩解中。

  ■序言　   人們思維的轉變，關係著未來的發展，2010上海世博會推動的「城市，讓生活更美好」的主題，在開幕式上，以音樂、激光、江水、焰火、噴泉，交會了參展數246個國家和國際組織，其中國家189個，國際組織57個。 為了尋找自然的城市氣質，跨越國界的最優秀的工程師、建築師、藝術家和科學家，以集體智慧，交集在一個大舞台，無論是主辦方或參展方，都能在這個舞台上展現自己、增進與他國的交流、合作，分享自己國家的精神和信仰、環境和城市的面貌，以及居民的生活品質、方式。這是一分國際友誼的拓展與延續，不只是追求「城市，讓生活更美好」的目標而已，也在探討、追求如何讓地球生命更臻良善、完美！   ■城市，美好的願景在哪裡？　   強調創造性的世博會，歷屆每一個爭取主辦的國家，都力圖以一個具國際規模的形式，向世界各國展示自己國家的的文化、科技和產業，在瞭解世博會的由來、歷史之後，再從世博會一覽表中不難發現，世博會的規則、申辦程式，也都在突顯每一世代生活範疇的走向。 　2010年以「城市，讓生活更美好」（Better City , Better Life）為主題，中國上海獲得世界博覽會的主辦權。此「城市」主題涵蓋了經濟、文化、科技、居住、交通、環保、生活等議題，它呼應著古希臘先哲亞里斯多德的「人們來到城市是為了生活，人們居住在城市是為了生活得更好。」的精神，也揭示21世紀將是城市文明的世紀。因為都市發展的必然性，力求跳脫都市叢林的危機，每一個參與的國家，在呈現自己民族的特色外，也同時順應世界潮流，呼應一個共同的主題。 都市的發展主題記錄了現代人的生活，也展現了人們對未來的瞻望。聚焦黃浦江畔、遼闊的世博園區突顯著人們追求美好的意念，必須建築在自然的基礎上。它包含了「城市多元文化的融合」「城市經濟的繁榮」、「城市科技的創新」、「城市社區的重塑」、「城市和鄉村的互動」。世博會的臺灣館則以「山水心燈──自然‧心靈‧城市」為參展主題，背後融合的是經濟、文化和科技的綜合成就，呈現出人類進化舞臺上不可或缺的城市發展所帶來的新概念、新觀點、新技術。它扣緊了上海博會的城市主題，也牽繫著未來城市發展的夢想、希望和渴求。從每一個參展的國家主題館也都可清楚看見，它呼應著過去歷屆世博會凝聚的人類科技的智慧結晶，包括各個國家賽奇、炫奇的特色建築，也閃耀著都市的魅力，以及追求美好未來的信心。 當你我在世博台灣館聽見「台灣心跳聲」，每個人都可以在心中對自己說：「許個願吧……」，然後跟著一起哼唱：  　「少一點傷痕 多一點的掌聲 少一點戰爭 多一點的單純 認真用棒球魂 揮汗去體會青春 用心聽著 那台灣的心跳聲 ……………………………… ……………………………… 少一點仇恨 多一點的我們 少一點寒冷 多一點的溫存 用狂草寫雲門 用蜂炮築一座城 媽祖永恆 世世代代的虔誠 　天燈冉冉上升 可以許下願望就別等」 願與您分享，走進2010上海世博會，我的一切體驗、思考、震撼、反省、警覺、驚艷、行動，世界很大也很小，努力的成果可能很大也可能很小；但我們都應該清楚看見，在短促的一生中，世界舞台一直在旋轉，我們要努力奮戰，而不是悲哀的掙扎，更應該保持自己國家的特色，發揮文化藝術的純粹度，這也是城市讓生活更美好的唯一機會。　　

  1997年，第一次到臺灣，參加東海大學主辦的魏晉南北朝文學研討會，路過臺北，時為東吳大學中文系主任的王國良教授熱情有加，在參觀完故宮博物院後又邀往東吳參觀。 白駒過隙，十年過去了。在王國良教授（時為臺北大學古籍所任所長）和東吳中文系主任許清雲教授的鼓勵下，我接受了劉兆玄校長的聘任，於2007年9月16日到達東吳，開始了一學期的客座教授生活。2008年元月18日離開臺北，前後共125天。 少年不知愁滋味，寫寫詩文，非常快樂。入了大學以後，突然和寫作有了隔膜。 我是金門人，在廈門長大，臺灣的生活，語言相通，習俗相同，不存在適應的過程。教書數十年，東吳每週有十堂課，壓力也不大。課餘時間，還可以做做手頭上未完成的課題。東吳大學依山而建，外雙溪從學校門前流過，溪邊有錢穆故居。學人宿舍在半山，入夜，可以聽到溪聲，聽到秋蟲的低吟。在東吳寫的第一篇文章，是到臺灣的第七天。當時無法預計，接下來寫什麼，到底可以寫多少篇。隨手而寫，陸續發表。回到大陸之後，師友不斷建議把這些文章結集。 東吳的生活，交往的多是教授、學生，還有金門鄉人，所寫的人，僅此而已；事，也是與教授、學生、鄉人有關的事，僅此而已。再者，就是遊屐所至，臺灣的北部、中部、南部、東部、離島，只要踐履其地，盡可能把它記錄下來。寫人，寫事，寫風景，偶有所感，隨性發揮，亦興之所至，一併記錄於茲。 鄉人愛我，我愛鄉人；鄉人鄉事，記錄稍多。 所見、所聞，所經歷以至所感，都不離東吳。文三十篇，漫漶無主題，不敢以散文自命，隨筆記錄而已，名之曰「東吳手記」。三十篇中，在東吳寫下的只有十三篇。這十三篇，蒙許清雲教授錯愛，製成電子書，發佈在東吳大學中文系的網頁上。其餘各篇，根據記錄的素材，陸續完成于離開東吳之後。兩三年來，乃系情東吳，不敢忘，也不能忘也。 各篇都盡可能插入一些相關照片，以彌補文字表達的不足。 附錄四篇，多關金門的人和事。 2009年3月，有銘傳大學之行，趁便重回東吳。事先沒有聯絡好，錯過校慶。不過，重見了錢穆故居和愛徒樓，會到了許清雲教授和碩士班學生許永德，並且看到溪邊第二教授大樓已經落成，說不盡的喜悅。2009年12月，隨在大陸的金門同胞到臺北，受限於「團進團出」，只能在故宮博物院的半山上，俯看東吳的樓宇，近在咫尺，悵悵然而去。

  後來的時日，只要她一陷入感情，碰到無法面對的關卡，總是冒險上演這種傷己又傷人的戲碼，雖然我可以深刻感受她心中的悲痛與無助，但我還是會用威嚇及氣憤的口吻對她講：「如果妳膽敢再拿這種方式來考驗友誼和愛情的話，我們就劃清界線，我再也不要妳這個朋友了。」她會帶著羞愧的笑容回說：「妳放心啦，我是九命怪貓，死不了的。」然而，就在那個我貪睡的夜裡，這個時常「放羊」的女人，就真的這麼一聲不響地走了。   傾刻間，我的生命好像被摧毀了。我以為，艱辛的成長歷程在我遠離原鄉抵達異鄉的往後便就此終結，我會以一種自由的姿態飛翔在一個新生的城市裡。但隨著她的離去，許多前塵往事翻湧而來，折磨再折磨。那段日子，我過的遭透了。我報警求助、問筆錄、通知她的家人、處理遺物……疲憊不堪的我，最後凝視那個面無表情職業性拿起小鏟子鏟起碎末放入她妹妹為她挑選骨灰罈的中年子，我多麼希望「死亡」之於我，也能如他眼裡一般尋常看待，不帶任何一點起伏。   那時，我經常在夜半驚醒放聲大哭，在清晨睜開眼的剎那默默落下淚來。洗澡的時候，鼻間還會若有似無聞到一股木炭燃燒殆盡後的臭味，味道盤旋不走，如一場恐怖的幻境忽隱忽現像鬼魅般地跑出來嚇我。   每一個「生」與「死」交纏的生活細節，對我都是一種酷刑，她連一封遺書都沒寫。   我永遠也忘不了這一幕，我和她雙親蹲坐在牆沿邊，她的父親始終默默無語，像多數父親一樣不擅表達情感地聽著她母親問我原由，何其殘酷要我來扮演這種角色？我斟字琢句地回應，然後，我看見她老邁的父親雙手蒙住臉悲泣地哭出聲來……   返回台北，我不斷揣想，她是在什麼時刻買下木炭，蹲下身點火的同時是帶著何種心情？她躺下床腦海裡最後一刻浮現的是什麼？難道世上沒有一點能讓她留戀的事物？還是她渴望我再去陪陪她……   94年8月，我開始起筆寫這部小說，書中「洪小茹」就是我這位好友。「朱美女」想尋死的念頭取自她的原形，我試圖以一個陷入絕境的情節做為鋪陳，寫了約六千字後，就寫不下去了。擱了好久，才又斷斷續續寫了約四萬字，後來又停住了。當時，根本沒什麼毅力也不相信自己可以寫完。一直到我闖入你的網站，並在寫信給你的日子裡，隱約地有股力量一直激勵我一定要完成它。   如今，我早已徹徹底底釋懷了，「失去」變得不再那麼可怕，眼前一切比較重要。   不管遇到多大的挫折，我始終熱愛生命，從沒做過一件會傷害自己的事，除了年少曾用拳頭猛擊牆壁對抗痛苦外。   心情悶的時候，我寫作、我寫信、我閱讀、我看電影、我約朋友去聊天、去爬山，或看到手裡牽著大狗的路人會開心地要求：「可以讓我摸摸牠嗎?」在撫摸狗狗的當下，腦內自然會分泌出幸福快樂的因子，生活也可以過的如此簡單與滿足。   我沒寫序言交代創作歷程，也不想找人寫一些慣於吹捧的推薦序，單純只想讓「故事」與「讀者」說話。   一個外表很醜的女孩卻有一個與容貌相反的名字，意味著人的內心跟外在所呈現出來的矛盾與反差。每個人內心底層或多或少都會有一些陰暗的層面，外貌與名字只是一個隱喻。也沒用具體的日期來標示時間，人類所有的運作都是在時間的流動中進行，「數字」在記憶裡似乎不具意義。

  每年農曆七月初七,是中華民族最具浪漫色彩的傳統節日--七夕節。相傳七夕是織女與牛郎鵲橋相會之時，凡間的婦女在月夜下向心靈手巧的織女乞求智慧，乞求巧藝，因此又稱乞巧節。其實，七夕乞巧最早源於漢代，這在東晉葛洪《西京雜記》就有記載，「漢彩女常以七月七日穿七孔針于開襟樓，人俱習之」。 在金廈，在閩台一帶，少男少女們相約黃昏後，在花前月下坐看牽牛織女星；大姑娘小媳婦自覺自發地聚集葡萄架下，穿針乞巧、禮拜七娘。「七娘媽，七娘媽，教我織布，教我繡花，教我織布做衣褲，教我繡花水當當……（閩南語）」在如煙的雨絲裏，孩童們邊跑邊興奮地念唱的這一童謠，展現的就是閩南婦女在七夕向織女乞巧的習俗。 小時候，每每七夕節前夕，我總是仰著臉，天真地問母親許許多多事兒。「阿母，為什麼七夕看不見喜鵲兒？」「阿母，怎麼年年七夕都要下雨？」母親總是耐心的不厭其煩的重複著那些個話兒。「喜鵲兒上天河搭鵲橋去了。」「牛郎織女一年一次相會高興啊，高興了就流下了幸福的淚水，淚水從天上落下來就化成雨水了。」長大了更深信，母親說的一點沒錯，喜鵲上天搭橋了，古人也是這麼認為的，這在東漢應劭《風俗通》中就說了，「織女七夕當渡河，使鵲為橋」。而織女的喜極而泣的相思雨，則是時令已進入了雨季，人們豐收的季節快到了。 黃昏時分，細雨濯洗過的天空顯得特別清亮清澈，空氣中偶爾飄來絲絲香味，那是人們正在拜織女。各家各戶一如既往的早早的在大門口擺好香案，供置油飯、湯圓、水果、胭脂、花粉、鮮花、五子（龍眼、紅棗、榛子、花生，瓜子）等各色好東西。最感興趣的，還是案頭上擺著的那七條五色線，七根繡花針和纏著紅綢帶的剪刀，這是「乞巧」要用的。母親說，美麗的織女是個刺繡能手，不僅能織出五彩錦緞和無縫天衣，而且心地善良，樂意把自己織布刺繡的工夫無私地傳授給人們，因而每年這個時候，大姑娘小媳婦們都要趁著織女和牛郎相會之際，向她「乞求靈巧」。母親手執清香，邊禮拜邊輕輕念唱（閩南語）：「天皇皇，月光光，請七娘媽下天堂。不圖你針，不圖你線，只學你七十二樣好手段。一番忙亂後，「乞巧」開始了。你瞧四姐，左手拿針，右手撚線，眼睛稍稍一瞄，彩線便「嗖」地輕快地穿過細細的針眼，右手指輕拈，彩線緊貼嘴角，牙齒輕輕一嗑，線就引好了；緊接著右中指微撚，轉個圈，線上尾打好了結，「巧」就乞成了。一旁的頑童看得有趣，便搶著「穿針引線」，左瞄瞄右瞄瞄，線是穿過去了，可又不懂掐線、打結。只好急著找剪刀，忙著叫母親幫忙，惹得姐姐們嘻嘻竊笑。終於搞定時，再看四姐連「菊花圖」都快繡好了。母親說，姐姐們是「得巧」，而我就是「輸巧」了。 「乞手巧，乞心通；乞我父母上百歲，乞我姐妹水當當」。當月上浩空，姐姐們又在香案上擺放了一大盆清澈冰涼的井水，水裏浸著葡萄、石榴等。而後每人手拿一面小鏡子，讓月光從鏡面映到水盆裏，說是誰照準了，誰就又乞到「巧」了。我和調皮的小夥伴們則聚集在旺盛的葡萄架下，耳貼著葡萄藤，好奇的靜靜的聽著、聽著，因為姐姐告訴我們，這樣能聽到牛郎與織女在鵲橋相會時的悄悄話……  　2006年5月20日，七夕節被列入第一批國家非物質文化遺產名錄，年輕人都把它稱作「中國情人節」。

  農曆七月初七，又到天上牛郎會織女的時候了，也因為有這麼一個纏綿的神話故事，「七夕」已普遍被認定是中國人的情人節。 牛郎、織女的哀怨傳說，其實追溯起源，是在詩經小雅裏的一首歌謠，而真正被大家傳頌的，則是漢代古詩十九首中之一：   迢迢牽牛星，皎皎河漢女， 纖纖擢素手，札札弄機杼。 終日不成章，泣涕零如雨。 河漢清且淺，相去復幾許？ 盈盈一水間，脈脈不得語。   這首哀惋的詩歌，雖沒寫明歌裏的「男女主角」何以「盈盈一水」，但實則已為後來流傳千古的美麗愛情故事，提供了編造的靈感。 牛、女二宿，原為天上的星座之名，均為二十八宿之一。牛宿有星六顆，屬於魔蠍座；女宿則有星四顆，屬於寶瓶座。依據星象，牽牛星在牛宿的西北，織女星在女宿之正北，每當秋際，星空朗朗之時，抬頭仰望，細心觀察的話，可以看到在銀河之北的織女，以及銀河之南的牽牛，彷彿正脈脈含情，互相凝望。 民間傳說，加上文人的借題發揮，牛郎織女這對苦命鴛鴦乃逐漸形成這個純中國式的悲戀故事，千百年來，緊緊繫著中國人的心，凡有情人都為他們同聲一哭；而「七夕」，當這對癡情兒女終得借靈鵲搭橋而相會之時，不僅情侶爭相仰望，騷人墨客更不放過吟哦的機會，也因此，有關的詩篇上自魏晉，下至清代，幾無斷絕過，真是洋洋灑灑，大有可觀矣！ 不過，其中最為膾炙人口的，當首推北宋秦觀的一闕詞─「鵲橋仙」： 纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度； 金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。 柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路； 兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮？ 好一個：「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」！不僅詮釋天上牛郎織女的摯情，更給世上無數相愛卻不得相親的癡兒癡女，奉上了一帖安慰劑。 「七夕」的特殊意義，又豈止於民間的小兒女重視？連尊貴的帝王家也一樣不能免俗。唐明皇與楊貴妃，不就是在這個「情人節」裏許下生生世世永不分離的誓言的嗎？大詩人白居易有詩為證：     七月七日長生殿，夜半無人私語時； 在天願為比翼鳥，在地願為連理枝。 年年七夕正不知有多少對情人，對著牛郎與織女星，作這同樣的海誓山盟呢！