一瓶酒，能否對話一座島嶼？ 　　夕陽的餘暉緩緩落在古厝屋瓦，海風拂過斑駁的閩南牆面。此刻，你手中該握著何種酒，才能與這片飽經歷史淬鍊的土地真正對話？長久以來，多數人會不假思索地想起高粱酒的醇厚｜｜那承載戰地記憶與歲月滄桑的透明液體。如今，另一個答案正在成形｜｜K BEER與「金下酒」系列，正以精釀啤酒與特製魷魚絲的契合，為這座島嶼譜寫屬於新世代的味覺詩篇。 　　這不僅是一場味覺革新，更是一場文化復興。當金門由戰地前線轉為文化島嶼，新一代開始叩問：傳統如何與當代並置？在地文化如何以新語彙延續？K BEER的誕生，正是那道追問的回聲，也是最具溫度的回應。 　　品牌緣起｜帶著世界酒香回鄉的釀夢者 　　K BEER的故事，始於一群志同道合的朋友。於他們而言，啤酒不是單純的飲品，而是凝聚生活經驗、交流文化底蘊的媒介。一路上，他們在旅程與對話中不斷討論、分享，從風味抵達精神，逐步釀出彼此的默契與共識。 　　當這份熱情回到金門，他們驚訝地發現：這座蘊藏深厚歷史與文化的島嶼，尚未擁有專屬的啤酒語言。正因看見這道空白，他們決意以信念為酵母、以島嶼為水源，把共同的理想釀入每一瓶酒之中。 　　K BEER不只是飲品的名字，更是一群人對故鄉的回應。他們盼望藉由啤酒，讓金門文化有新的載體，讓這片土地的故事被更多人輕啜與傾聽。「為什麼我們不能有一款酒，既能訴說金門的故事，又能讓旅人帶走這片土地的味道？」這個看似平凡的疑問，成了K BEER的初始靈光，也點燃一場關於味覺認同的文化運動。 　　直營門市店長趙巧婷回憶：「每當看見遊客離開，行李箱裡總是相似的高粱酒，創辦人Ken與團隊夥伴便思量｜｜金門的味道，難道只剩一種答案？我們有風獅爺的傳說、有戰地坑道的記憶、有閩南建築的美學、有海洋文化的底蘊，這些為何不能轉化為新的味覺體驗？」於是，我們開啟一場將金門文化釀入啤酒的實驗展開。風獅爺的守護精神走進酒標設計，高粱的醇厚底蘊在琥珀色酒液裡緩緩鋪展。每一瓶 K BEER，都不只是一瓶酒，而是濃縮百年風霜與人文溫度的液體記憶，讓人在啜飲間感到海風拂面、聽見古厝低語。 　　五獅吟唱：金門風土的味覺交響詩 　　走進K BEER的世界，宛如打開一本立體的風土誌。五隻風獅爺各司其職，以不同層次述說島嶼的多重表情，旋出一曲豐富的味覺交響。 　　神風獅如守護神般穩健，將金門人的堅毅釀入酒中。高粱小麥啤酒初入喉是甘爽暢快的口感，豐厚果酸香氣，隨後感受高粱醇香回甘，清爽而不失深度；淺琥珀色的酒體，讓人聯想到夏日麥田的豐饒。入口泡沫綿密、苦韻細密，像歷史沉積成的厚度，靜靜覆在舌面。與之對照的烈火獅，則大膽把高粱酒韻引入精釀語境。歷經無數次實驗，團隊終於找到高粱與啤酒花的均衡點，既保留糧食香氣，又維持啤酒清爽；辛香不烈、醇厚不躁，果韻在尾端徐徐浮現，絲絨般的酒體既有戰地記憶的豪氣，也蘊藏溫潤細膩。這份成熟而克制的風味，於2025年iTQi國際比利時風味絕佳獎章評鑑摘下二星，既是對技藝的肯認，更是金門風味走向國際的通行證。 　　土豪獅以俏皮姿態，將貢糖的甜香化作獨特酒感。本地花生與麥芽糖於釀造中彼此交織，堅果香與甜美餘韻構築出多層次口感｜｜既是對傳統的致敬，也是對創新的實踐，尤受年輕世代青睞，成為連接世代味覺記憶的橋樑。金浪獅則攜來海風般的清爽：天然檸檬香調在杯緣綻放，入口彷彿立於料羅灣畔，微鹹海風拂面，一口便將夏日晚照與浪影收入喉間。至於冰菓獅，則以輕盈酸甜收束全曲｜｜以蘋果酒為基底，揉入梅子果香，細緻氣泡在口腔輕跳，將人帶回「呷涼呷甜」的古早時光，讓那段冰室的甜蜜年代再次在心底融化。 　　五獅於舌尖輪番吟唱，堅毅、豪放、溫潤、清爽、甜美。它們不僅是五款酒，更是一座島嶼的五種表情，合奏出金門專屬的味覺辭典。 　　包裝美學：傳統與現代的完美對話 　　K BEER的視覺設計是一場精心策畫的美學實驗。每只瓶身皆如一件小型作品，將傳統元素以當代語彙重新詮釋。風獅爺在設計師阿諾的筆下，從莊嚴守護轉為親切大使，既不失神韻，又多了幾分俏皮親和。 　　色彩上脫離民俗濃彩，以莫蘭迪調性控管飽和度，靛藍象徵神風獅的深邃與堅毅；赭紅呼應烈火獅的熱度與激情；大地色傳達貢糖的溫潤甜美；湛藍讓人想起天空與浪影；清新檸檬黃則為冰菓獅著上夏季氣息。外盒以可回收材質製成六入禮盒，化作迷你古厝的立面｜｜開盒如推開紅磚大門，儀式感十足。盒中附上風獅爺故事卡，讓消費者在品飲時也能閱讀文化。 　　跨越海峽的釀造之路：挑戰與溫情交織 　　創業之途從來不是一路酒香。因金門無法設廠，每一批酒都須先在本島釀造，再橫越台灣海峽回家。更迭的海象、船期與溫控，步步皆是成本與風險；疫情期間，這些挑戰被放大至日常。 　　「最艱難的時候，我們幾乎天天與天候和船班角力。」店長苦笑回憶。有時颱風使航班停擺，庫存見底卻無能為力。就在幾近想放手時，老客人的訂單與鼓勵如及時雨湧入｜｜「我們要支持你們走下去！」那一句句樸實的附言，讓團隊意識到：被他們釀出的，不只是酒，更是人與人之間、與土地之間的連結。 　　「雖然暫時去不了金門，但喝著K BEER，仍能想起那裡的美好。」這樣的留言成為向前的動力。也因此，從精釀到魷魚絲，直至高梅酒，每一步他們都放慢、做實｜｜因為那些產品承載的不只是供應鏈與毛利，更是許多人對金門的情感託付。 　　微醺地圖：串起金門夜生活的創新計畫 　　為了讓更多人理解金門的夜色，團隊將準備「串店計畫」，把三家同類型，不同風格的酒館串成可步行的微醺路線，串聯后浦店家，談醺室×夢酒館×隱世微光。靈感源自酒精路跑，卻以更輕盈的方式進行當代轉譯。 　　旅人手持集章卡穿梭巷弄，從后浦16藝文特區的古厝出發，在金城老街的大街小巷中穿梭。每抵一站，便蓋下一枚專屬印章，集滿三枚可兌換限量小物。社群上，集章照片與小故事接力擴散。於店家而言，人潮回流；於旅人而言，金門夜晚被重新理解｜｜不只寂靜，也很有韻致。 　　品牌核心：一座島嶼的文化新語言 　　對K BEER團隊而言，他們深知自己做的，不只是打造一個新飲品品牌，而是在為金門建立一種全新的文化語言。精釀啤酒之於世界，早已成為城市、社區與青年文化的象徵；然而在金門，飲酒長久以來幾乎只代表高粱，象徵著豪邁、烈烈與戰地記憶。這樣的形象雖然獨特，卻也單一，甚至隱含著一種「文化被定格」的窘境。 　　因此，K BEER的野心並不是取代高粱，而是補充與延伸｜｜它要讓金門的味覺版圖不再只有一種烈烈的聲音，而能多出清爽的對話、溫潤的低吟與俏皮的笑語。這正是五獅的精神所在，它們是金門的另一面，也是金門可以被世界重新認識的入口。 　　在品牌規劃上，K BEER特別重視「文化轉譯」的能力。他們提出一個簡單卻強而有力的信念：每一瓶酒，都必須講得出一個金門故事。這不僅是一種產品理念，更是一種文化策略。從風獅爺的設計，到貢糖、梅子等在地元素食材的運用，每一個細節都指向同一個目標：讓消費者在飲酒的過程中，不只是感受風味，更能體會金門的氣質。 　　而在市場定位上，K BEER 的策略也清晰可見。他們將受眾分為三個層次。首先是在地居民，這群人是金門文化最直接的承載者，他們對高粱熟悉，也對變化敏感。K BEER透過親民的價位與在地故事的串連，讓居民能以「支持自己土地的新文化」為驕傲。其次是外來旅客。對遊客來說，帶走一瓶帶有文化符號的啤酒，不只是紀念，更是一種「擁有金門」的方式。最後則是國際市場。在全球精釀文化方興未艾的時代，K BEER以「島嶼風味」作為切入點，正好回應國際市場對「地方性、獨特性」的追求。 　　更重要的是，K BEER的品牌語境不僅停留在「商品」層次，而是積極營造一種「體驗式的消費」。從單一展場市集，升級島嶼概念店，到「串店計畫」、再到味覺檔案庫的建立。他們逐步將品牌從空間，拓展為一個文化社群的核心。消費者不是單純的買家，而是參與者、共創者，甚至是故事的傳播者。這種文化與市場的雙重策略，也讓品牌在短短幾年間，逐漸擺脫「小眾精釀」的標籤，成為金門文化再造的重要符號。它所承載的，不僅是年輕世代的創意與理想，更是金門在新時代的自我定義。當高粱酒繼續訴說戰地的豪情時，K BEER則用更細膩、更開放的語彙，為這座島嶼發聲。 　　味覺版圖的擴張 　　從啤酒到金門風味的全面探索，品牌成熟之後，K BEER開始思索更加完整的餐桌語境：一杯酒之外，必須有得以並置的食味，於是「金下酒」應運而生。特製魷魚絲的開發，是另一段耐心的旅程。團隊使用嚴選最上等新鮮魷魚，以58度金門高粱煙燻秘方製作，襯托出濃濃海味，與高梁酒香縈繞著每一絲魷魚絲，使魷魚絲留有淡淡酒香，與K BEER的風味自然共振。外包裝延續品牌美學，搭配風獅爺圖像，開口處特別設計波浪易撕線呼應不同主題；內袋可密封保鮮，每包份量恰與一瓶啤酒對應，細節之中見周到。 　　入秋時分，團隊今年準備再遞驚喜｜｜全新「釀酒獅－高梅」，將梅子的溫潤酸甜與高粱酒的骨幹揉合。兩年研發，從梅種、熟成到浸泡比例不斷試驗，最終尋得既能凸顯梅香、又能展現高粱風格的平衡點；入口明亮，收尾深長，為「金門風味」添上一筆成熟的註腳。 　　文化使命：釀造金門新認同 　　在K BEER看來，他們經營的從來不是單一產業，而是一場文化行動。團隊定期舉辦「青年小聚」，邀請同好與旅人把酒言歡，並分享創業中的點點滴滴。更進一步，團隊成員有系統地紀錄傳統飲食與創新可能。它既是產品研發的靈感庫，也是保存與推進金門飲食文化的重要工程。對他們而言，「金門味」不該凝固為某一種既定印象，而應隨著時代與人群持續生長、延展。 　　未來願景：改寫金門味覺地圖 　　今日，這群釀夢者仍在日復一日地調整配方、設計周邊。他們的願景浪漫而務實：當夕陽再次傾斜，旅人坐在海邊，手中不只握著熟悉的高粱，也可能是帶著風獅笑意的K BEER，或一杯溫潤順口的高梅酒，旁邊擺著一包有金門氣息的魷魚絲。 　　「總有一天，」店長望向遠方，「人們會說，來金門，除了帶高粱酒，別忘了還有K BEER 和金下酒。」這句話是承諾，也是自信。 　　隨著新品不斷推出，金門的味覺地圖正悄然被改寫。從精釀到魷魚絲，從梅酒到更豐富的產品線，K BEER以創新與毅力，為島嶼釀出屬於新時代的文化滋味。這不僅是一間品牌的成長敘事，更是一個地方透過飲食重新定義自身的文化實踐。 　　夜幕低垂，古厝亮起溫暖燈光。或許不久之後，每位旅人都能在金門留下自己的味覺記憶｜｜可能是海風裡的麥香、古厝間的梅子幽香，抑或與好友分食魷魚絲時的笑語。這些碎片終將匯聚為新的金門敘事，而這群釀夢者的篇章，也才剛剛開始。

  ﹝整理撰稿：邱翌瑄﹞   2018年，汶萊華人社會失去了一位德高望重的長者│丕顯甲必丹拿督劉錦國。他是華和百貨商場的創辦人，更是華人社會團結的領袖與文化傳承的推手。享耆壽99歲的他，離世後留下的，不僅是龐大的企業版圖，更是一個凝聚力極強的家族，以及一份在汶萊華社與故鄉金門間延綿不斷的情感紐帶。   今日回顧，這個家族的故事仍在延續。無論是商業事業的拓展、社會公益的投入，還是文化活動的傳承，都能看到劉錦國精神在子嗣身上的具體展現。而隨著汶萊華社在新世代的發展與交融，劉氏家族的身影依然清晰可見，並持續發揮影響力。   從烈嶼少年到汶萊僑領，夫妻齊心共築基業   劉錦國1920年誕生於金門縣烈嶼鄉上林村，一個依山傍海的小聚落。家境雖不富裕，但在儒家文化氛圍中成長，他自小便懂得「勤儉、孝悌」的重要。童年時期，他白天上學識字，課餘時則隨長輩下田勞作，彎腰插秧、鋤草翻土的經驗，不僅鍛鍊了體魄，也讓他早早體會到土地與勞作的價值。正是這樣的背景，為他日後在汶萊發展農業，奠下了堅實基礎。1937年，戰火燃起，日本侵略導致金門局勢動盪，18歲的他被迫離開故鄉。孤身一人，他輾轉新加坡、納閩，幾度陷入迷茫與困境，但始終沒有放棄。最終於1940年抵達汶萊，在姐夫的小商店幫工，白天辛勤勞作，夜裡自學馬來語，逐漸跨越語言與文化的隔閡，慢慢融入當地社會。七年後，他以多年積蓄的160元購得摩拉路的一片荒地，自建房舍，並取得營業執照，為新生活奠定基石。他將商號取名「華和」，寓意「華人和合、天時地利人和」，這個樸素卻深遠的名字，成為汶萊家喻戶曉的百貨品牌起點。   然而，創業之路絕非坦途。初期市場競爭激烈，資金匱乏，困難時刻接踵而來。但他身邊始終有一位堅強的伴侶｜｜妻子林桂英。夫妻二人相濡以沫，攜手走過風雨歲月，無論是商場打拚還是農田耕作，他們都共同承擔，彼此扶持。林桂英不僅是家庭的支柱，更是劉錦國精神上的依靠，夫妻同心，使「華和」一步步茁壯。這份「家和萬事興」的信念，不僅體現在事業經營上，也深深影響了下一代。七名子女（3男4女）在父母耳濡目染下，養成了勤勉、合作、互助的品格，逐漸在父親晚年時承接家業，將「華和」的精神與事業推向更寬廣的舞台。劉錦國的一生，不只是僑領的傳奇，更是家庭凝聚力與夫妻同心的最佳典範。   事業拓展與子嗣承繼：百貨與農業並舉，家族分工合作   華和的故事，從摩拉路一間不起眼的小商店起步，逐漸發展成為汶萊家喻戶曉的連鎖百貨。紅底白字的「H」商標，早已深植人心，遍布斯里巴加灣市與都東縣，不僅成為購物的代名詞，更見證了汶萊華人自立自強的奮鬥精神。然而，劉錦國並不滿足於商場上的成功，他深知「衣食為民生之本」，於是將觸角延伸至農業。他大膽引進現代化農業機械，建立規模化農場，率先推動本地農業轉型，提升生產力與品質，並多次榮獲政府頒發的「最佳農場」與「先進農業獎」。對劉錦國而言，經商賺取利潤固然重要，但更關鍵的是「以農立業，以食養人」｜｜這既是他對社會的承諾，也是他畢生的價值信念。這份理念，深深影響了他的次子劉孝德，使之在父親過世後，仍然堅守農業的責任，並最終因在農業與公共事務上的貢獻而受委任為國會議員，成為承擔國家責任的典範。   隨著華和的版圖不斷擴大，劉錦國逐步將企業交由子嗣承繼，並形成明確分工。長子劉孝偉肩負百貨公司的經營與大陸採購，確保商品多樣化與市場競爭力；次子劉孝德則專注於農場管理與倉儲物流，推動農業現代化，延續父親「食為根本」的理念；三子劉孝君則負責超市經營及東南亞採購，同時活躍於華社，投入公益，積極參與文化活動，繼承父輩「事業之外更要回饋社會」的精神。三兄弟各有所長，卻又密切合作，使家族企業形成「百貨｜農業｜超市」三大支柱，不僅維持了華和的穩定發展，更讓企業在創辦人辭世後持續壯大。   今天的華和，早已超越了一間企業的範疇。它是劉錦國用一生心血鑄造的家族傳奇，也是後代子孫承擔責任、回饋社會的舞台。從百貨到農業，從父輩的創業到子嗣的分工，這段歷程不只是家業的延續，更是精神與價值的傳承，深深嵌入汶萊的社會經濟脈絡，成為當地華人奮鬥史上的重要篇章。   公益與華社：父愛的延續，家族的承擔   劉錦國生前以熱心公益著稱，他始終秉持「取之於社會，用之於社會」的信念，不僅在汶萊本地積極捐助教育、醫療與基礎建設，更屢次反哺烈嶼家鄉，贊助學校校舍、廟宇重修，甚至協助改善公共服務設施。他深信，事業有成後應當回饋社會，這是身為僑領的責任，也是家族的榮耀。這份精神並未因他在2018年辭世而中斷，而是深深植入子女心中，成為家族共同的行動準則。   近年來，三子劉孝君便以具體行動詮釋了這份傳承。2024年農曆新年前夕，他捐贈150盞紅燈籠給斯市騰雲殿。當紅彤彤的燈籠高高懸掛於廟堂上時，整座殿宇洋溢著濃厚的喜慶氛圍，不僅增添了節日的溫暖，也彰顯了對傳統文化的尊崇與守護。燈籠點亮的不只是廟堂，也照亮了父輩精神在新世代的延續，象徵著「公益」早已成為劉氏家族世代的共同語言。騰雲殿董事部對此深表感謝，並稱讚這一舉動是社會責任與文化傳承的最佳典範。   然而，劉氏家族的公益不僅限於捐助，更體現在積極融入華社、推動團結的實際行動。2024年9月7日，汶萊福建會館青年團在會所二樓舉辦「月上柳梢頭  相約在福建」甲辰年中秋晚會，劉孝德國會議員與劉孝君皆名列顧問名單。這份參與不僅彰顯了劉氏家族在僑社中的重要地位，更體現了父親劉錦國遺風｜｜透過行動支持社團，凝聚鄉親，促進華人社群的團結合作。   這場晚會準備周全，活動內容涵蓋自助晚餐、月餅品嚐與多項趣味節目，如「破解謎語」、「繪聲繪影」、「月餅傳信」等，旨在讓不同世代的會員在輕鬆氛圍中交流互動。青年團團長蔡信指出，舉辦中秋晚會的主要目的，是希望藉著佳節讓會員鄉親聚首一堂，在共享美食與遊戲的過程中傳承優良的中華文化習俗。籌委會主席廖添順則強調，節慶活動除了拉近彼此距離，更象徵著華社凝聚力的展現與和諧社會的實踐。 　　從燈籠點亮廟堂，到中秋佳節的熱鬧晚會，劉氏家族的身影始終活躍其中。他們延續父輩的價值，將公益與文化視為不可或缺的責任。這不僅是一場場活動的表面熱鬧，更是對父輩精神的真實回應。正因如此，公益與華社參與成為劉氏家族最鮮明的印記，映照著一個僑領家族如何把父愛化為行動，把傳統轉化為當代的力量，讓華人社群在汶萊的土地上持續發光發熱。 　　鄉情不減，心繫金門：一盞燈，一個家族，一段傳承 　　儘管離開故鄉金門烈嶼已有七十餘年，劉錦國始終沒有割捨對家鄉的情感。對他而言，金門不只是出生的地方，更是心靈的根。多年來，他以實際行動表達對故土的眷戀：捐助烈嶼的公共建設，資助廟宇修繕，甚至為鄉公所添購設備，改善民眾洽公的環境。這些善舉雖然跨越海峽與時空，但卻讓金門鄉親時刻感受到這位旅居海外僑領的關懷與支持。 　　進入晚年後，劉錦國更不忘以身作則，常常帶著子孫返鄉祭祖。他對家人再三叮囑：「慎終追遠，不忘本。」這句話成為家族世代的信條，也讓年輕一輩深刻明白，無論身處何地，都要記得自己來自何方。這份跨越時空的鄉情，也在他子嗣的行動中延續。無論是資助教育、參與華社活動，還是帶著孩子回到金門尋根，劉家後代都努力踐行父輩留下的精神。 　　好友呂合成回憶道：「劉錦國雖然人在汶萊，但他的心一直在金門。」這句話或許最能道出他的內心寫照。事業上的成功並未沖淡他對家鄉的感情，反而隨著年歲增長而愈發濃烈。他知道，唯有將這份情感深植於家族教育中，才能確保子孫不忘根本，持續回饋鄉里。 　　2018年，劉錦國辭世，結束了近一世紀波瀾壯闊的人生旅程。他留下的，不是冰冷的數字與財富，而是一個仍在持續奉獻、影響社會的家族。從汶萊華和百貨的紅色「H」字招牌，到斯市騰雲殿高掛的燈籠，再到福建會館中秋晚會的熱鬧人潮，人們處處可以看到這個家族的足跡。他們繼承的不只是企業，更是對華社的承諾、對文化的守護，以及對金門故鄉的深情。 　　一盞燈，可以驅散黑夜；一個家族，可以凝聚希望。劉錦國畢生的精神，如同一盞長明燈，照亮了過去的奮鬥歷程，也指引著後人的方向。今天，這份精神仍透過子孫的實際行動，在汶萊華社的大地上閃耀光芒。它不僅是對父輩的傳承，更是對未來的承諾。劉家家族的故事，正如同中秋的圓月，既承載故鄉的情懷，也映照世代不息的傳承與光榮。

在汶萊華社的宗教版圖裡，斯里巴加灣市的騰雲殿佔有舉足輕重的地位。它不僅是一座廟宇，更是一個凝聚華人情感與文化傳承的空間。廟中香火鼎盛，供奉廣澤尊王、關聖帝君、福德正神等諸神，是無數華人祈求庇佑、表達信仰的精神依靠。對許多旅居汶萊的金門、福建鄉親而言，騰雲殿不只是信仰場所，更是象徵著「身在海外，心繫中華」的文化記憶。 對劉錦國家族來說，騰雲殿也有著特殊的意義。劉錦國生前一向強調「取之於社會，用之於社會」，而他的子嗣也延續這份信念，將公益與文化緊密結合。2024年農曆新年前夕，三子劉孝君特別捐贈150盞紅燈籠給騰雲殿，當燈籠一一高掛殿堂時，不僅讓廟宇洋溢節慶喜氣，更象徵了對傳統文化的守護與延續。 燈火通明的殿堂，照耀的不只是年節氛圍，更映射出一個家族的精神傳承：從父輩劉錦國到子輩劉孝君，公益不只是慈善行為，更是華人文化與鄉情的守望。這些燈籠彷彿延續了劉錦國畢生的信念｜｜用光明點亮社群、用善行凝聚人心。 如今，騰雲殿既是汶萊華人最重要的信仰中心之一，也是劉錦國家族精神的具體載體。無論是節慶捐獻、社會活動，還是日常的香火延續，都讓這座廟宇成為家族「愛鄉愛社」的象徵。從華和百貨的招牌，到騰雲殿的紅燈，劉氏家族的足跡始終與華社的命脈緊密相連，將父輩留下的價值，一代一代傳下去。

  從返鄉到相遇：兩條路的交會   在金門的鄉村長大，翁皓梅的童年總是伴隨著土地與牲畜的氣息。父母親與兄長一生投入畜牧業，近六十年如一日地在養殖場裡辛勤勞作。她的記憶裡，有清晨餵豬的聲音，也有夏日午後大人們滿身汗水卻依舊堅持把牲畜照顧好的身影。這種「土地就是責任」的價值觀，成為她最早的生命教育。   然而，和許多金門孩子一樣，她的求學之路並沒有留在島上。高中畢業後，她踏上外地求學與工作的旅程，先後在台灣與國際間的職場中打磨自己。二十多年來，她在行銷公關、公益策略、企業永續顧問等領域深耕，協助過許多非營利組織與在地團隊，幫助他們重新梳理資源、塑造品牌與強化社會影響力。這些經驗讓她不只是一位專業顧問，更是一位懂得在複雜生態中找到突破口的「系統設計者」。   在外的歲月裡，她常常想起金門。每一次返鄉探親，養殖場裡的場景都提醒她：父母與兄長用一生守著的產業，正在遭遇市場萎縮與傳承斷層的挑戰。尤其當地農業副產品浪費嚴重，青年紛紛外流，醫療、交通資源有限，這些問題在她眼中並不只是「個別困境」，而是島嶼未來必須面對的整體結構難題。於是，她心中逐漸浮現一個念頭｜｜是否能把自己累積二十多年的顧問與市場經驗帶回來，為金門設計一套「地方創生×永續策略」的解方？   這個返鄉的決定，並非一時衝動，而是一次又一次的累積。她回憶自己剛開始參與社區討論時，許多青年雖有創業夢想，但缺乏資源與信心；她也見過長輩一輩子耕耘，卻因市場瓶頸而無法突破的無奈。她深知，如果只是外地顧問單純給予建議，無法真正解決問題。於是，她選擇以「陪伴者」的角色返鄉，將自己視為一個能把系統性方法論帶進金門的實踐者。 　　同一時間，另一條人生道路也在遙遠的屏東悄悄展開。鄭維慶，一位以食品科學為根基的專業工作者，選擇了一條不尋常的路：成為一名「風味開發師」。他解釋，這個職業不只是「調味」那麼簡單，而是透過科學與技術，把料理轉化為大眾可及的商品。這需要運用高溫滅菌、真空包裝、風味數據分析等專業，確保一道原本存在於廚房的佳餚，能在市場上被安全保存與穩定還原。 　　他曾為屏東漁業署開發石斑魚系列產品，也與社區合作推出洋蔥腐飴拌麵，每一次嘗試，都是將地方農漁產業透過科學轉化為市場商品的實驗。鄭維慶常說：「我的工作，就是讓料理人的靈感，變成工廠裡可以量產的產品。」 　　兩條看似毫不相干的道路，卻因為「金門」這片土地而交會。翁皓梅帶著對家鄉的情感與永續策略的專業，回到金門探索如何為傳統產業尋找新出路；鄭維慶則以風味開發的技術，尋找能被轉化為市場商品的在地食材。當這兩個人相遇，他們很快發現彼此的專業正好互補｜｜一個懂得觀察問題並設計系統性的解方，一個能把想法落地成具體商品。 　　於是，一場跨越「策略×技術」的合作，由金門這塊土地啟動。他們要證明：地方的想法，不只是存在於腦海的夢，而是能化為商品、走進市場、進而被世界看見的真實可能。 　　策略與技術的交響：在金門搭建地方創生的支架 　　澄楉永續的創立，源於一個返鄉的念頭，也成就了一段策略與技術的合作。翁皓梅帶著二十多年行銷、公關與永續顧問的經驗回到金門，深知單純的建議無法真正解決問題；鄭維慶則以「風味開發師」的專業加入，把廚師腦海中的靈感轉化為能被市場接受的商品。兩人一拍即合，決定在這片土地上實驗出一條從策略設計到技術落地的完整路徑。 　　在金門，他們選擇從最迫切的產業挑戰切入。首先是豬肉。金門豬以高粱酒糟飼養，肉質鮮美，但長年面臨兩大難題：缺乏冷鏈生鮮體系，以及退役種豬淪為農廢難以處理。於是，兩人以「可溯源金門豬」為核心，打造自有品牌「58度D」。從最初的問題盤點，到品牌設計、加工開發，再到包裝推廣，他們全程參與，最終推出豬肉乾、肉條等產品。這不僅展現了酒糟飼養的肉質優勢，也把長期困擾在地的農廢議題，轉化為可持續發展的契機。 　　接著，他們把目光投向海域。金門人熟悉的「海石花」與「海木耳」飲品，曾是夏日的清涼記憶，卻因保存不易而逐漸淡出市場。翁皓梅敏銳地捕捉到這份集體記憶的價值，與鄭維慶攜手合作，運用現代化滅菌與常溫保存技術，成功開發出「海木耳石花凍」。這不僅讓傳統飲品再生，也賦予它新的文化意義｜｜從家庭廚房裡的手工涼品，轉化為能登上伴手禮架的現代商品。 　　他們還看見另一個被忽視的問題：金門芋頭雖享有盛名，但外型不佳的次級芋頭長期被棄置，造成農民困擾。於是，他們收購這些次級芋頭，開發成「沖泡式補養飲」。這款產品不僅符合現代人快節奏的生活需求，也讓原本被浪費的農產獲得新價值，真正實踐了「從問題出發，設計解方」。 　　這些案例背後，正是兩人「策略×技術」的互補。翁皓梅以系統性思維觀察產業問題，提出品牌與市場的長遠設計；鄭維慶則以食品工程的專業，透過高溫滅菌、真空包裝、熱穿透測試等技術，把這些想法轉化為穩定可量產的商品。兩人的合作，讓一個個看似不可能的構想逐步落地，從農廢到商品、從童年記憶到伴手禮，金門的產業因此有了全新的可能性。 　　這種合作模式，讓「澄楉永續」不僅是一個顧問公司，而是一個完整的孵化器的顧問團隊。他們陪伴在地品牌走完從概念到市場的每一步，甚至進一步打造「浯嶼拾光」平台，提供免費上架與共銷機制，讓更多有想法的創業者能被支持。對他們來說，產品只是起點，更重要的是透過產品示範，建立起返鄉青年的信心與模組，證明在金門也能實現永續創生。 　　他們相信，金門的競爭力並不在價格，而在「故事」。無論是酒糟豬肉的鮮美，還是海石花的夏日記憶，抑或是芋頭的樸實滋味，這些都蘊含著獨特的文化底蘊。當策略與技術相互交織，這些故事便能被轉化為商品，進而走向更大的市場。 　　「我們不只是給建議，而是與地方品牌一起走完全程。」翁皓梅說。 　　「我的專業，就是讓地方的想法，變成能被世界看見的產品。」鄭維慶補充。 　　兩句話，恰好勾勒出這段合作的核心｜｜策略與技術的交響，在金門這座島嶼奏響。 　　金門的可能性：文化與食材的交響 　　當鄭維慶第一次接觸金門，他看見的不只是島嶼的地理位置，而是深藏於飲食背後的文化厚度。金門長期處於軍管體制，又是國之邊界，數十年間聚集了來自台灣各地甚至外省籍的軍人，他們帶著各自的飲食記憶，在這座島嶼上交融，與當地的農作物、海產融合，形成了金門獨特的飲食文化。這裡的每一道料理，都不只是食材的堆疊，而是一段歷史與集體記憶的載體。 　　牛、豬、羊以高粱酒糟飼養，肉質鮮美，象徵著高粱與畜牧產業彼此依存的循環；高粱、地瓜與芋頭，都是具有地理標章的產物，既是農村日常，也成為金門飲食身份的重要符碼；至於海域裡的石花菜與海木耳，更是夏日午後最親切的記憶，伴隨著一代又一代金門人成長。這些食材，並不單純只是風味上的差異，而是構成金門飲食文化的一張張底片。 　　在鄭維慶與翁皓梅眼中，金門產品的價值並不在於與外地比拚價格，而是「故事」。戰地文化、軍旅飲食、島嶼記憶與在地食材的結合，正是這座島嶼最具競爭力的市場武器。當產品能帶著這些故事被端上桌，就不僅是一份食品，而是一段文化的再現。 　　正因如此，他們目前正在推動一項新計畫｜｜與金門光華園的老兵餐廳合作，把當年軍中最具代表性的盛宴「復興鍋」重新帶回大眾視野。復興鍋在軍中曾象徵「團結與犒賞」，是士兵們在節慶或重要場合最期待的一道料理，大鍋燉煮的氣味，承載著無數退伍軍人的青春記憶。如今，他們希望運用現代食品科技，透過真空滅菌與保存技術，將這份象徵「軍旅歲月」的鍋物轉化為可保存、可運輸的料理包。 　　未來，這份承載金門獨特記憶的「復興鍋」將不再局限於島上，而能被直接送到台灣的家庭餐桌上。對他們而言，這不只是一次產品開發，更是一種文化再現｜｜讓軍旅的餐桌風景跨越時空，讓更多人透過味覺，重新認識金門作為「邊界之島」所孕育出的融合飲食與厚重故事。 　　合作的火花：策略×技術的互補 　　兩人的合作關係，可以用一句話來總結：「讓地方的想法，變成能被世界看見的產品。」這並不是一句漂亮話，而是他們一次次攜手實踐後最真實的體驗。翁皓梅善於捕捉地方產業的痛點，並從市場策略、品牌設計與永續角度提出方向；鄭維慶則將這些想法交到實驗室與工廠，用食品科學與工程技術逐步拆解，再透過滅菌、真空、熱穿透測試等方法，把料理的風味「鎖住」並轉化為能量產的商品。當策略與技術拼湊在一起，就像完整拼圖般互補，讓原本「看似不可能」的構想得以具體落地。 　　他們最難忘的，是從「退役種豬肉乾」到「海木耳凍飲」的過程。這些點子最初只是討論時的靈感，帶著一點「天馬行空」的氣息，卻因為雙方的合作逐漸有了脈絡：從在地問題切入，經過專業設計，再到工廠試驗，一步步被拉進現實。當第一批產品完成並被消費者接受時，那份成就感讓他們更確信，彼此的合作是讓金門產業翻轉的關鍵。 　　鄭維慶回憶與翁皓梅的合作時說：「最驚喜的是我們在風味與市場洞察上的默契。她總能看見一個產品背後的文化故事與消費者需求，而我能立刻想到要用什麼方式把它做出來。我們甚至開發了一套『風味模組化系統』，能快速拆解食材元素，進行不同組合的重組測試。」這套系統的核心，是將食材的特性與風味數據化，並模擬多種可能性，以加快產品開發的速度。透過這種模式，他們能在三個月內完成從概念到商品化的全流程，這在食品開發領域裡可說是相當高效率。 　　這樣的敏捷模式，不僅幫助他們在競爭激烈的市場中突圍，也讓地方品牌在有限資源下看見「快速試錯、快速調整」的可能。對翁皓梅與鄭維慶來說，每一次成功的產品，不只是市場上的亮相，更是對「地方創生」這條路的再次印證：當策略遇上技術，夢想就能成為商品，而商品背後的故事，則能被更多人看見。 　　展望未來：從金門走向世界 　　未來，他們的目標不只是開發更多產品，而是建立一個「金門風味數據庫」，把島嶼的飲食文化以科學方式保存與推廣。 　　同時，「浯嶼拾光」平台將持續壯大，讓更多金門品牌能上架、被看見。長遠來看，他們希望透過跨境電商、國際展會，讓世界透過味蕾認識金門。 　　「金門的味道，不只是食材的味道，而是背後的人、土地與故事。」翁皓梅說。 　　「我的專業，就是讓這些故事成為消費者可以品嚐的商品。」鄭維慶補充。 　　他們相信，當策略與風味相遇，金門的未來將不只是「戰地記憶」的延伸，而是一座充滿生命力、能以文化與美味征服世界的島嶼。

  走進金門光華園園區的老兵餐廳，最先映入眼簾的，是那面仍留著歲月痕跡的斑駁牆面，與溫潤木質桌椅交織出的獨特氛圍。午後陽光從窗邊斜斜灑落，映照在牆上的舊字跡與桌面溫潤的木紋上，空氣中帶著微鹹的海風與木頭的香氣。餐桌上，一道道料理熱氣騰騰地上桌，看似樸實，卻蘊藏著土地的氣息與歷史的溫度。這一切的背後，是張國威｜｜大家口中的「威哥」｜｜十多年來對家鄉的觀察、情感與實踐。 　　老營區裡的新篇章 　　從老營區到文化基地，光華園是張國威送給金門的一場行動，也是一段溫柔而漫長的堅持。「金門有很多營區，但大多封存或閒置。」他常說，這些建築並不只是牆與鋼筋，而是承載記憶的所在。他總問自己：能否讓這些場域重新與人群連結，讓下一代看到金門不僅是「戰地」標籤，更是一座充滿故事與生命力的島嶼。 　　這個想法，最終在荒廢多年的光華園心戰中心萌芽。一通電話、幾場深夜會議後，他決定向政府標租園區，並帶領夥伴展開長達一年多的整修。從無水無電、雜草叢生的荒地開始，他一磚一瓦注入新的呼吸，讓它從靜止的歷史符號，成為能分享日常的溫暖所在。 　　園區被規劃為三大區塊，其中首區是「光華園老兵餐廳」。張國威希望，人們能在這裡透過飲食與歷史對話，「我想讓人坐下來吃飯的同時，也能聽見這片土地的聲音。」對他來說，光華園不只是修復建築，而是金門記憶的重生。 　　用料理說土地的故事 　　空間完成只是第一步，賦予生命必須從餐桌開始。張國威相信，食物能連結情感，讓人更貼近土地。開幕後，有人問：「菜不就是雞鴨魚肉嗎？價格跟外面差不多，特別在哪？」那段時間他輾轉難眠，直到明白｜｜價值在細節裡。 　　「每一樣食材都必須是金門最新鮮的產物。」他說。這裡的菜色不追求華麗，而是延續老一輩的手路與火候。清晨漁港的小卷、農戶新摘的蔬菜，都是餐桌基礎。他要求團隊尊重食材原味，用耐心燉煮、細火慢炒，把土地的氣息融進每一口滋味。「我們賣的不只是一盤菜，而是一份真誠與感謝。」 　　對張國威而言，光華園不只是「做生意」，而是記憶與情感的平台。從選址、設計到菜單，他都親自參與，確保細節能傳達對土地的敬意。這份堅持，讓光華園成為文化復甦的象徵：歷史不必留在課本或博物館，而能透過日常被品味、被傳遞。每當夕陽灑進餐廳，客人一邊品嚐「復興鍋」，一邊與金門的故事悄悄交織｜｜那是屬於這片土地的味道，也是光華園最真誠的心意。 　　夥伴並肩的默契 　　要讓「把土地的記憶端上餐桌」落實，張國威需要志同道合的夥伴。主廚紀世瑋與外場經理呂佳曄，是光華園最早加入的關鍵角色，他們從修復、規劃到營運，全程參與，為餐廳注入靈魂。 　　紀世瑋退伍後赴瑞士學西餐七年，又返台鑽研中餐八年，廚藝紮實。張國威看重的卻是他沉穩、謙遜且願意傾聽的特質。當園區仍是塵土與斑駁牆面時，紀世瑋便與威哥蹲在廚房丈量空間，思考如何保留歷史肌理，同時打造安全便利的廚房動線。他參與每場討論，親手調整設備，只為確保每道菜都能在理想環境完成。 　　呂佳曄則負責外場，從修復初期便規劃動線與迎賓節奏，讓場域在保留戰地氛圍的同時，也擁有現代餐廳的溫度。他投入新人訓練，帶領年輕人熟悉接待、擺盤、送餐等細節，鼓勵他們留在家鄉，將服務業當成能累積尊嚴與專業的選擇。 　　三人攜手，在開幕前數月反覆試菜百次以上，檢視火候、擺盤與服務流程。紀世瑋專注菜色與廚房，呂佳曄微調外場與培訓新人，而張國威則將理念化為行動，串連整個團隊方向。 　　如今，顧客踏進光華園餐廳，感受到從料理到服務的自然節奏，其實是他們從修復期便播下的默契與努力。這裡不僅是用餐空間，更是一場實驗｜｜如何用料理訴說土地，讓歷史在日常中被感受。而在餐廳之外，光華園仍藏著另一個精彩面向｜｜小總部與展覽空間，正等待下一段故事揭曉。 　　金門隊與小總部的推手 　　除了餐廳核心團隊，光華園文創園區的背後還有兩位重要推手｜｜簡瑞鴻與陳俊恒，讓光華園不僅是老兵餐廳，更成為文化、社群與創新的基地。 簡瑞鴻是「金門隊」執行長，這個由張國威號召、聚集金門創業家的共好團隊，從提案初期就與威哥並肩。他參與政府標租與行政溝通，協助提案與計畫書，確保園區順利落地。營運階段，他更負責改善網路與硬體採購，讓場域能承接多元活動。近期，他也推動餐廳與料理顧問合作，把招牌「復興鍋」研發成料理包，進軍百貨年菜市場，讓金門味道走進更多家庭。 　　與他並肩的陳俊恒，來自「二毛旅行社」小總部，自提案階段便投入光華園，專責企劃、視覺設計與宣傳。他擅長將理念化為圖像與流程，讓展覽、活動與餐飲視覺呈現一致風格，兼具歷史感與清新氣息。從大型活動海報到日常小卡，他的巧思讓園區文化更完整。 　　簡瑞鴻與陳俊恒分屬營運與設計兩端，卻在各自位置補足光華園的拼圖。前者穩健打造後勤與硬體，後者讓文化與品牌具象化，賦予園區溫度與美感。他們與張國威、紀世瑋、呂佳曄共同支撐，讓光華園不只是一家餐廳，而是一場融合歷史、飲食與創意的文化實驗，為金門開創全新的地標與想像。 　　用餐桌延續記憶，打造文化與公益的新場域 　　張國威不希望光華園只是「吃飯的地方」，而是結合公益、文化與社群的聚場。他期待人們在這裡透過美食與故事重新認識金門。中秋前夕，楊基機構創辦人辛炳巍老師舉辦「感恩盛會」，地方人士、老兵與年輕創業者齊聚一堂，在老營區的牆面間分享笑聲與掌聲，感受屬於金門的溫度。 　　「光華園的每一道菜，都像一個故事。」辛炳巍老師動情地說，特別是那道「復興鍋」｜｜以高湯慢火熬煮，搭配軍中常吃的炸蛋、豬腳、金門土雞肉，寓意人生的酸甜苦辣，需要時間與耐心才能成就美好。這道湯品正是光華園精神的縮影：讓食物承載記憶，連結人與土地。 　　為了讓這份情感延續，張國威堅守兩個原則。第一是嚴選金門在地食材，支持小農與漁民，讓客人吃得安心，也讓餐桌推動地方永續。第二是培養年輕人的服務力與職業自信，他希望光華園像一所學校，讓青年學習專業與對土地的尊重，「要從這裡開始，把服務做成金門的品牌。」 　　在他的藍圖裡，餐廳只是起點。光華園是金門首例「園區博物館式」餐廳，他期盼這種結合文化保存、餐飲創新與社群交流的模式能推展到更多營區，讓歷史建築與當代生活共存，並為地方創造文化與經濟的良性循環。「歷史不該只留在課本或博物館，而要融入日常，被感受、被分享。」 　　當夕陽透過老牆縫隙映入餐廳，復興鍋的香氣瀰漫，客人們微笑交談。光華園從戰地營區蛻變成文化與公益的溫暖場域，也為島嶼的未來鋪展出新的想像。 　　顧客眼中的光華園老兵餐廳：感動與驚喜 　　對許多顧客而言，光華園不僅是一間餐廳，更是他們重新理解金門的起點。第一次踏進這座由老營區改造的空間，許多人都會被那種微妙的氛圍吸引：既有斑駁牆面保留的戰地印記，又有溫潤木質桌椅營造的親切氣息，彷彿歷史與當代在這裡自然交錯。有人細細品嚐湯頭後讚嘆，金門土雞肉、豬肉與金門小農時蔬交織出的層次，讓人嚐到金門海洋與土地的氣息；也有人感嘆，「原來營區也可以這麼溫柔」，那種反差感讓人印象深刻。 　　對曾在金門服役或生活的老兵來說，光華園更像是一座情感的歸屬地。有人在用餐後情不自禁地輕哼起當年的軍歌，笑著說：「這裡是屬於我們世代的小天地。」熟悉的旋律在空間中回盪，彷彿把歲月悄悄拉回那些青春的日子。對年輕遊客而言，光華園則是一種驚喜，他們發現歷史不再是冰冷的文字或遙遠的影像，而是能透過味覺與氛圍被觸摸、被分享的生活經驗。「光華園讓金門變得更親切，像是把故事端上桌。」有旅人如此形容。 　　這些回饋，成了張國威最珍貴的動力。他常說：「光華園不只是一家店，它是一段屬於金門的故事。」從選址、空間設計到菜單研發，他把對土地的情感傾注在每一個細節裡，連牆上的舊照片、桌上的小卡片都帶著想要傳遞的訊息。他希望，來到光華園的人，不論是本地居民、遊客，還是曾經與這座島嶼有過緣分的人，都能在料理與氛圍中感受到金門的真誠與生命力。 　　「當你坐下來喝一口湯、嚐一口菜，就會知道我們在做的，不只是餐飲，而是想讓金門的記憶與未來交會。」張國威微笑補充，「光華園是我送給家鄉的一份禮物。」在他看來，每一碗湯、每一道菜，都像是一封寫給金門的情書，既溫暖又充滿期待。他希望，這份禮物能長久存在，讓更多人透過一餐飯，感受到這片土地的故事與力量 　　未來場域與生態願景 　　除了已經開放的餐廳與小總部，光華園文創園區還有兩個尚未揭幕的場域，正悄悄孕育新的故事與驚喜。第一個場域，張國威與長期投入海洋保育的洋聲團隊一起共好攜手合作，洋聲團隊計畫引入大數據監測系統，長期觀察金門周邊海域的特有鯨豚族群。這些監測設備將蒐集聲音與行為資料，繪製鯨豚的活動軌跡。 　　而光華園文創園區將與他們合作嘗試將這套設備延伸至島上的水獺、緬甸蟒蛇等，透過科技守護金門的生態棲地。張國威期盼，這裡能成為一個結合教育與保育的平台，讓遊客在親近歷史與美食之餘，也能看見島嶼海洋生命的脈動。 　　另一個場域，則是張國威目前暫時保留的小秘密。他希望在合適的時刻，把這個空間當作一份禮物送給金門的孩子們。或許是一個能啟發想像力的小小舞台，也可能是專屬於童年的溫暖角落｜｜無論它最終呈現的樣貌為何，張國威相信，那將是一個能陪伴下一代安心成長、探索自我與環境的所在。 　　對張國威而言，光華園從來不僅是餐廳或園區，而是一個持續書寫的故事。當這兩個場域逐步揭開面紗時，光華園也將再一次擴展它的邊界，讓歷史、飲食、生態與孩子們的笑聲，在這片土地上交織成新的篇章，持續向外散發溫度與希望。

  在光華園的幕後故事裡，有一位常被大家笑稱是「點亮園區的人」｜｜洪煇盛，金門隊中的「誠實水電」與電力設計師。光華園從雜草叢生、無水無電的老營區，蛻變為今日溫暖又便利的文化基地，少不了他在水電工程上的巧手。他不僅重新規劃電力線路，讓老空間安全又能保有歷史感，還親自協助引入乾淨水源與管線，讓園區終於擁有洗手間與穩定供水，完成從荒地到宜人場域的關鍵一步。 　　洪煇盛總愛開玩笑：「幸好我是麻瓜，不然怎能三更半夜在老營區裡替光華園點亮、測試電力？」這句幽默話語背後，是他一次次在深夜與舊牆壁、老管線奮戰的身影。無論是餐廳裡溫潤的吊燈，還是洗手間水龍頭順暢流出的清水，都藏著他無數次檢測與調整的心血。 對張國威與金門隊來說，洪煇盛不只是水電師傅，而是文化夢想的守護者。每一盞燈的亮起、每一次水流的奔湧，都象徵光華園從荒蕪走向新生，也映照出一群人願意為家鄉付出的真心與熱情。

  三百個孩子的教育承諾   辛炳巍（楊基教育機構創辦人，又被學生與家長親切地稱為「楊基老師」）常說，自己的教育之路是被「推著走」的。年少時因家境困難，他不得不半工半讀，在補習班打工。當時的他並沒有想過要走上教育這條路，只是單純希望能幫助家裡減輕負擔，卻意外開啟了與教育的深厚緣分。   「我比學生大一兩歲，但一年就要帶三百個孩子。」辛炳巍回憶。剛開始，他感到壓力沉重，不敢懈怠，因為知道這些孩子與家長把希望託付給自己。直到某一年，臨近畢業季，許多孩子回來探望他，眼眶泛紅，含淚對他說：「老師，你教我們的不只是讀書，而是人生。」這些真摯的話語，讓他第一次深刻體會到教育的重量與意義。   也正是那一刻，他開始思考教育的本質。他不再把自己當作單純的「補習老師」，而是願意承擔更多，去陪伴、去引導，甚至去塑造孩子的人生觀與價值觀。   辛炳巍將教育比喻為「農業」，而不是「工業」。在他看來，工業有標準流程，機器可以快速生產出大量統一的產品；然而教育不同，每個孩子都是獨一無二的生命，不能被丟進同一條生產線裡。教育更像是農業，需要耐心與時間，要依照不同土壤、不同氣候、不同種子的特質去耕耘，才能讓孩子逐漸茁壯。   「教育不能急，也不能一視同仁。每個孩子都是一顆種子，有人適合陽光充足的田地，有人適合耐陰的環境。老師要做的，就是找到合適的養分與方式，給予灌溉，然後等待他們在適當的時機開花。」辛炳巍強調。   多年教學生涯，他把自己對教育的理解濃縮成十二字箴言：「引發興趣、培養習慣、塑造品格。」他認為，興趣是孩子走進學習的門票；習慣則是日積月累的力量；而品格，才是教育最終要守護的核心。   生命中的貴人：幸福不是一切，人生還有責任   辛炳巍在回顧自己教育之路時，總會提到「生命中的貴人」。他認為，一個人的成長絕不只是靠自己奮力向前，而是許多在關鍵時刻伸手的人，塑造了今天的自己。   在他的心中，影響最深的一位是恩師｜｜吳岳老師。吳岳是台灣教育界備受敬重的人士，長年投入公益，甚至為紀念母親而創辦基金會，將資源回饋醫療與教育。他的行動與信念，深深烙印在年輕的辛炳巍心裡。 　　「吳老師常常提醒我：幸福不是一切，人生還有責任。」辛炳巍回憶。這句話，成了他日後經營教育機構、推廣生命教育的核心座標。 　　三十歲前後，他原本把自己定位為「教育商人」，忙於擴張補習班，思考的是如何提高業績與招生。然而跟隨吳岳老師的腳步，他逐漸理解，教育不應只是一門生意，而是一種責任、一種使命。「如果沒有吳老師的提醒，我可能只會是一個單純的教育商人，而不是今天這樣，把教育當作生命事業的人。」 　　除了吳岳老師之外，辛炳巍也提到，人生旅途中不乏許多朋友與同學在他最需要的時刻出現，給予建議或實質幫助。這些人讓他更加相信「生命影響生命」的真實力量。 　　「我常說，老師不只是傳授知識的人，更是點亮孩子的一盞燈。其實，在我生命裡，也有許多這樣的燈。正因為有了這些光，我才知道自己該如何把光傳遞給下一代。」 　　鬼門關前的重生：從感恩到吸引的力量 　　幾年前，一場突如其來的病痛，將辛炳巍的人生徹底翻轉。當時，他因血壓飆升至220、血糖逼近1000，被緊急送進加護病房。醫生甚至坦言，能活下來已是「奇蹟」。 　　在病床上，他反思自己過往的人生。若這一刻就是終點，他能留下什麼？腦海浮現的只有兩個字：「賺錢」。想到妻子與孩子，他不禁淚流滿面，深感虧欠。 　　「我覺得自己雖然事業有些成績，但生命卻一文不值。」他坦言。那幾天，他向上蒼祈求，如果能再給一次機會，一定要活得更有意義，要做一個能為別人帶來幫助的人。   劫後餘生，他開始重新排序人生： 　　第一，把「老師」放在最前面，因為唯有照顧好老師，才能照顧學生與家長。 　　第二，把盈餘透明分享給團隊，六成以上回饋給第一線教師。 　　第三，所有能幫助到學生、老師、家長的支出，一毛錢都不能省。 　　這些轉變，也讓他更堅定推廣「三個核心」：感恩、相信、感謝。 　　他說，感恩能讓人放下抱怨，相信能帶來力量，感謝則能創造善的循環。 　　感恩的科學：腦神經學的證明 　　辛炳巍並不把「感恩」僅僅當成一種情緒，而是透過科學佐證。近年腦神經學研究指出，當人心懷感恩時，大腦會分泌多巴胺與血清素，這些物質能改善情緒、增強專注力，甚至提升免疫力。美國心理學家 Emmons 的實驗也證明，每天記錄三件感恩的事，連續十週的人，比對照組更快樂、更健康。 　　「這不只是口號，而是真實的生理反應。感恩會改變大腦的迴路，讓人看見更多正向的可能。」他解釋。 　　吸引法則：意念決定結果 　　辛炳巍進一步指出，這與坊間常提到的「吸引法則」相互呼應。吸引法則認為，人的專注與信念會影響行為，進而吸引相對應的結果。當一個人心懷感恩與相信，大腦的神經迴路就會強化「正向覺察」，使人更容易捕捉到機會並採取行動。 　　「當你相信好事會發生，你就更容易注意到好事，並勇敢去抓住它。」辛炳巍舉例，一個習慣抱怨的人，常只看到困難；而一個心懷感恩的人，會更容易看到資源與幫助。這就是腦神經學所揭示的「認知偏向」，也是吸引法則背後的科學基礎。 　　他強調，自己之所以能從病痛中走出來，不僅是醫療的救治，更是因為學會用「感恩」重新調整心境。從那之後，他更積極推廣「說出感謝」與「每天三件好事」，希望用簡單的方法，讓更多人也能親身體驗到吸引法則的力量。 　　從家庭到社會的實踐：讓感恩成為日常 　　對辛炳巍來說，生命教育不只是抽象的理論，而是要落實在家庭與日常生活中。他常說：「如果連自己的家庭都照顧不好，又如何去談教育孩子、改變社會？」 　　家庭是第一個教室 　　辛炳巍直言，一生最成功的投資不是事業，而是找到了一位願意與他並肩的太太。夫妻兩人都從事教育工作，曾因性格急躁而爭吵，但隨著他走上「感恩」的道路，夫妻相處方式逐漸改變。 　　「我們曾經也常吵架，但後來學會了感恩對方的付出，學會在衝突中暫停、換位思考。現在幾乎不再爭執，反而成為彼此修行的伴侶。」他笑著說。 　　這段家庭的轉變，讓他更加相信，教育的起點在家庭。父母若能以感恩心相處，孩子自然會在耳濡目染中學會感謝與包容。 　　團隊文化的革新 　　這份信念也延伸到他的教育機構管理。他告訴同仁：「不要叫我老闆，你們才是我的老闆。」在他看來，唯有老師被妥善照顧，學生與家長才能獲得最好的教育服務。 　　因此，他導入「股權與分紅制度」，把公司盈餘的大部分回饋給前線老師。這不僅是一種激勵，更是實踐「感恩」的方式。「老師是教育的根本，我們應該先感謝他們的辛苦付出。」辛炳巍說。 　　新月書屋課程：讓孩子與未來對話 　　最能體現夫妻理念的，是兩人共同研發的「新月書屋」課程。這套課程結合經典閱讀、思辨與寫作，透過故事引導孩子思考選擇。 　　例如在講《悲慘世界》時，孩子要決定自己會不會原諒或報復。接著，老師再問：「如果人生可以重來一次，你會怎麼選？」孩子必須把理由寫下來，這些文字成為與未來自己的對話。 　　「寫作，不只是交作業，而是幫助孩子把價值觀說給未來的自己聽。」辛炳巍解釋。 　　疫情期間，實體課停擺，他們毅然轉型線上教學。沒想到，這份原本「不為成績」設計的課程，意外跨出國界，吸引了東南亞、澳洲、美國的家庭參與。許多家長回饋：「這讓作文重新回到做人。」 　　感恩的循環 　　無論是夫妻關係、團隊管理，還是孩子的學習，辛炳巍都強調同一個核心｜｜感恩。他相信，當家庭、學校與社會都能養成感恩習慣，將形成良性的循環。 　　「一個懂得感恩的家庭，會養出懂得感恩的孩子；懂得感恩的孩子，長大後也會回過頭來照顧社會。」他語氣堅定。 　　未來願景與對金門的期盼：分享是一種生活態度 　　談到未來，辛炳巍老師並沒有急於規劃宏大的事業。他說，自己現在最專注的，是校園演講、公益分享與社區交流，盡可能把「感恩、相信、感謝」的生活態度傳遞出去。 　　他的演講都是義務性的公益場次，從不收費。有時聽眾或單位會回饋資金，他也堅持把這些心意轉捐給在地的弱勢團體。「這不是我的錢，而是社會的祝福，我只是把它送到更需要的地方。」他說。 　　至於外界期待的公益著作 與 共學平台，辛炳巍坦言確實存在構想，但仍在等待契機。「我不追求速度，因緣到了，自然會發生。」在他眼中，最重要的不是事業規模，而是讓一種態度能落實在更多人心裡。 　　對金門的深切期盼 　　談到家鄉金門，他的語氣變得格外堅定。「金門缺的不是硬體建設，而是腦袋裡的軟體。」他認為，金門這些年在基礎設施上已經有明顯進步，但真正影響下一代的，並不是多一座大樓或道路，而是成年人能不能先長大。 　　「孩子看的不是你說什麼，而是你做什麼。父母、師長、社會領袖若只是爭權計較，孩子也會複製這樣的模式。」他直言，金門要反轉未來，不能只談孩子的教育，而要先談 成人的教育。 　　在他看來，成人如果能帶著感恩心生活，孩子自然會耳濡目染，學會感謝、懂得責任。當社會上越來越多成年人願意先改變，下一代才有真正的希望。 　　送給青年的寄語 　　在專訪的尾聲，他再次把話留給金門的孩子與青年： 　　「幸福不是一切，人生還有責任。」 　　「把自己活成一道光，讓身旁的人因你的光而有所不同。」 　　他相信，光不必耀眼，但要穩定；不必爭辯，但要照明。當每個人都能成為一束光，社會便會因更多善意與責任而亮起來。 　　「我希望孩子們知道，分享不是口號，而是一種生活態度。當你願意感恩、願意相信、願意感謝，你就已經在改變自己，也在改變這個環境。而大人若能先長大，孩子和金門的未來，才會真正迎向光明。」

  ﹝採訪撰稿／邱翌瑄﹞   到金門旅行，你大概聽過幾個「一定要拍」的地方：太湖畔那條忽然懸浮起來的斑馬線、拿著咖啡可愛水獺、拿著釣竿的風獅爺、迷彩中探出頭的逗趣小人物……這些既在地、又親和的圖像，悄悄把戰地的嚴肅語彙，翻譯成可以被孩子理解、被旅人喜歡的視覺語言。把這些語言寫在牆上的人，是藝術家陳詩意｜｜她更常被叫作「薏米」。 　　薏米不單獨創作。她的先生廖駿杰像影武者、也是前台與後台的綜合體：接洽、溝通、聯絡、提醒吃飯、遞上熱粥，甚至在東北季風猛烈時，把黑色防風網拉起，替她擋住冷風與飛沙。兩人一路合作，六年間往返金門至少快數十趟，從私人牆面到公共空間，作品累積至今約25處，其中公開場域就超過十五個據點以上，分散在五鄉鎮的大街小巷｜｜若你願意，完全可以沿著他們的足跡，設計一條「彩繪走島線」。 　　初次遇見金門 　　2019年年初，他們第一次登島。第一幅作品不是大家熟悉的戶外，而是金湖老字號餐廳｜｜紅龍的室內牆。那時候他們就開始喜歡上金門，得知金湖有兩個戶外景點要彩繪招標，他們想試試看，多多接近這個美麗的小島，或許就是這份心，金湖彩繪公車與復國墩的大黃魚，就由他們開始創作，也就是這樣的契機，金門的地景多了一些不一樣的色彩與趣味。 　　那年12月，東北季風又冷又狠，顏料在筆尖尚未鋪開便被風吹乾。薏米與先生乾脆在黑網底與外套下作畫，冷到受不了，就換位、喝口熱水再上。從紅龍餐廳的初見到公共場域：復國墩與金湖轉角公車站的戶外彩繪幾乎同時亮相，開始吸引旅人停步，也讓在地人意識到：金門的牆，能說更多故事。 　　「有一次，我在轉角公車站畫到點睛那一刻，陽光剛好穿過來，像替人物點了一盞燈。」薏米笑著說。她稱那是「有靈性的巧合」，既不設計、也不矯飾，卻恰如其分地提醒創作者｜｜這座島，會回應你。 　　把戰地語彙變成日常溫度 　　如果要為薏米的金門創作抓一個關鍵詞，大概是「轉化」。她不避諱軍事元素，卻努力把它們「柔和化、觀光化」。最新的《將軍酒窖》系列就是例子：以象棋裡的「將／帥」為意象，將軍人的備戰姿態化成趣味場景，搭配溫暖的黃光，讓洞口處不再陰暗。她說：「軍事是金門的底色，但不必永遠嚴肅。顏色可以把歷史留在那裡，同時邀請人靠近。」   同一個思路其實是從「500障礙」：軍訓場上的剛硬器械，被她畫成逗趣的小人物，保留記憶，也卸下距離。至於廣為人知的金湖「漂浮斑馬線」，則是一門視覺科學｜｜她先在平板上做足構圖，反覆確認透視點與光影，再在現場微調。為了讓照片拍起來最不失真，她特別選了附近不易落下樹影的位置，並建議取景站位。「3D彩繪是與觀者共演的作品，攝影點就是第三位演員。」 　　島上的小黑與水獺：互動的彩蛋學 　　在薏米的作品裡，常常藏著一位「小黑人」。他有時靠在角落，有時從石縫探頭，有時雙手插腰、像在監工。孩子們把找小黑人當成遊戲，甚至有國中生把它做成明信片、拍成小紀錄片當作業。「一幅畫乍看完整，留一點小缺口，反而讓人更想走近。」她說。 　　另一個在地的「活彩蛋」，是水獺。據當地生態志工的觀察，夏季夜晚時，在水獺棲息的水域常有水獺覓食的身影。這段故事啟發了沙美老街上的彩繪｜｜「水獺拿咖啡」。遊客只要站在畫作前伸手去「接」，便能拍出水獺親手遞咖啡的趣味場景。這幅畫不僅成了旅人打卡的熱點，也成為孩子們走到沙美老街時必定要合影留念的地方。有人甚至為了拍到最佳視角，連拍二三十張，把「與水獺同框」的影像剪輯成短片上傳。當地的日常，被轉譯成一種參與式的記憶。 　　其實，薏米的大部分作品都有3D的結構設計，讓觀者可以和畫面互動。除了「水獺拿咖啡」，南石滬公園前花崗岩採石場的壁畫，也是一個生動例子。那裡重現工人揮舞石槌的場景，遊客只要假裝握著畫中的石稿，透過相機的視角，就會產生「真的在採石」的錯覺。這種設計讓觀者不只是旁觀，而是直接「走進畫裡」。 　　「3D彩繪不只是看，而是邀請人走進去，成為作品的一部分。」薏米強調。她希望藉由互動，讓軍事遺址與生活景觀被重新理解，也讓遊客留下更深刻的情感連結。 　　顏料的層次與季風的重量 　　戶外彩繪最大的挑戰，就是「風吹日曬加上海邊的鹽分」。像靠海的復國墩，冬天整天都在吹風；南石滬公園更誇張，不只太陽直曬，有時中秋大潮一來，整面牆還會被海水淹過去。 　　廖駿杰說：「顏料不是塗一層就能撐很久，我們常常得上一層又一層，三到五層，有時甚至六層，顏色才會更飽和、更耐看。」他們的習慣就是邊走邊看，哪裡掉色、哪裡受傷，就隨手補一下。像太湖人行步道，因為人潮多、大家常踩來踩去，更需要定期維護。 　　創作也跟季節有關。冬天作畫要小心冷風，風太大手會抖；夏天則要防曬、防中暑；春秋才是最舒服的時間，顏料乾得剛好，光線也柔和。 　　薏米說，顏色本身會講話。紅色讓人想到過年熱鬧，藍色像是渡假的海邊，綠色迷彩一旦換了表現方式，就能從嚴肅的戰地感，變成輕鬆的觀光氛圍。「我們不是要抹掉歷史，而是用不同的語氣，讓它更容易被接受。」 　　疫情前後的空與滿 　　2019年底，薏米與先生在金門完成了第一批公共彩繪，牆上的色彩才剛剛亮起，卻很快就遇上疫情的突襲。那段時間，金門街頭異常冷清，往日川流不息的遊覽車不見了，熱鬧的商圈也顯得寂靜。許多旅宿業者感嘆，本來一床難求的旺季，突然變成房間長夜空著，街燈下甚至少了人影。彩繪作品依然矗立在那裡，卻少有人駐足，像是在靜靜守候。 　　隨著邊境管制逐步鬆動，情況慢慢轉變。先是零星的旅人，再來是親子小隊與自由行的散客回流。電動機車一輛輛出現在車道上，取代了以往成排的觀光巴士。遊客的型態也悄悄改變：疫情前，大陸團客常常在作品前排成一大列，按快門留下「集體照」；疫情後，更多的是一家人慢悠悠地散步，停下來與彩繪合影，或者孩子圍著「漂浮斑馬線」玩跳格子，家長在旁邊拍下笑容。 　　薏米與先生一路見證了這種斷裂與復甦。他們感受過「滿」的喧囂，也承受過「空」的寂寞，最後又迎來人潮的回歸。彩繪在這樣的起伏之間，角色也跟著轉換：在遊客多的時候，它是吸引人停留、打卡的地標；在街道空蕩時，它又像是一位安靜的陪伴者，提醒人們這座島嶼依然有故事，等著被再次看見。 　　室內與戶外：兩種敘事的島嶼地圖 　　薏米的作品並不限於戶外牆面，她也曾在沙美民俗文化館創作室內彩繪，將榨油器具、產業變遷以插畫和資訊設計重新演繹；在水頭碼頭，則配合「跳島」活動繪製主題牆。室內作品因有遮蔽，保存度高、資訊量集中，像是「說理」；戶外彩繪則像一座開放劇場，風吹日曬、四季光影都會寫進作品，帶來更多情感層次，像是「說感」。 　　沿著這兩種敘事展開，你幾乎能走讀整座島嶼。從金城轉角公車站的早期代表作，到金湖太湖畔的漂浮斑馬線與水獺；再往金沙，可以與釣黃魚的風獅爺合影；烈嶼（小金門）也留有作品痕跡；唯獨烏坵雖有創作，卻因場域封閉難以公開。這些散落在五鄉鎮的彩繪，既有室內的史料感，也有戶外的生活氣息，像一張彩色地圖，把金門的歷史、人情與日常串聯起來，讓人讀懂島嶼的另一種故事。 　　將軍酒窖：靈感與光影的編曲 　　今年的《將軍酒窖》是薏米與先生一次與地景深度協奏的嘗試。酒窖原本陰暗潮濕，若延續厚重的暗色，難免讓人覺得更陰森。於是她刻意使用溫暖的黃光，把視線柔和地引導進去，並將象棋裡的「將／帥」與軍人背章上的星星結合，形成既幽默又不失敬意的符號。她解釋：「如果四個酒窖從頭到尾都是暗的，遊客可能看完第一個就走了。我們故意把第二個拉亮，像在行進間放了一首輕快的樂章，才會讓人願意走到第三、第四。」這不是粉飾，而是讓人更自在地停留在歷史現場。 　　不過，靈感並不是總能這樣順利流動。卡住時，他們會選擇散步，甚至乾脆去廟裡走一圈。曾有一次到北港朝天宮，回程的車上一路閒聊，主題、角色、配色像被打通的水管嘩啦流出。先生笑著說：「創意不是單打獨鬥，它需要彼此碰撞。」這也是他們合作的日常節奏：她專注於畫前思考色彩與構圖，他則負責在後面安排時間、資源，甚至適時端上一碗熱粥或提醒該休息。當她在畫布上「點睛」時，他則在旁邊「點餐」。生活被照顧好，本身就是創作最重要的基礎建設。 　　維護即態度，彩繪也是課堂 　　外界常問：彩繪能撐多久？薏米的答案不是「幾年」，而是「怎麼做」。從牆體基底的處理、顏料一層又一層的上色、封層保護，到日後定期回訪檢視，都是必要工序。但她更在意的是態度｜｜把彩繪當成還在成長的生命，季節一到就回來看看，顏色被風吹淡了就補一筆，哪裡受傷了就細心修護。她笑說：「有些地方太陽曬一個月，海報就退到像鬼片；我們選擇耐候的做法，慢，但值得。」 　　這樣的維護不只是延長作品壽命，也悄悄變成一種教育。孩子們在金湖新市公園的跳格子彩繪上遊戲、在漂浮斑馬線學透視、在小黑人捉迷藏裡訓練觀察力。學校老師甚至會把彩繪納入走讀，帶學生現場提問：「為什麼這個角度看起來會浮？」、「為什麼那裡特別亮？」藝術因此回到生活，變成第一堂親近的視覺課。對孩子而言，學習從「好玩」開始；對薏米而言，作品能被守護、能啟發下一代，就是最長久的存在 　　湖下計畫：六至七面牆的聚落再生 　　接下來，薏米將在湖下聚落展開為期近一個月的彩繪工程，規模預計六至七面牆。湖下緊鄰金門大橋，縣府近年積極整備，期待以新的公共美學帶動人潮。薏米說，這一次會更強調與聚落故事的連結：產業、風土、橋與海的視覺關係，甚至讓旅人用手機就能找到最佳拍攝點。「我們希望把彩繪做成入口，而不是終點。」 　　跨海的語言，牆上的光 　　展望未來，薏米也希望能把筆帶到更遠的地方：從馬祖、福建沿海的港灣聚落，到更大的城市社區。對她來說，「彩繪是一種語言，不需要翻譯。」但這門語言要真正落地，仍需地方的協力｜｜交通、住宿、在地志工與學校的串連，才能讓一幅畫不只是藝術家的作品，而是大家共同的創作。 　　回望2019至今，她與先生的畫筆，已經把金門的戰地背影轉成日常的前景。牆面成了島嶼的備忘錄，孩子在圖像中找到家的印記，旅人在光影裡讀懂這座島的溫度。薏米說：「彩繪不是要遮蔽歷史，而是讓軍事、自然與人文並存；我們只是換一種更願意被靠近的說法。」當《將軍酒窖》的黃光在傍晚亮起，洞身不再冷峻，牆上的「將」與「帥」像是放下了備戰的肩膀，邀請路過的人停一停、拍一張、笑一下｜｜把光放進牆裡，也放進人心。

  ﹝採訪整理：邱翌瑄﹞   「從麵粉開始親手完成一份甜點、帶著成就感回家分享，這不單單只是烘焙，而是一種幸福及療癒。」 　　坐落於金城與金寧的交接處的「自由作烘焙DIY｜金門店」，總是瀰漫著奶油與麵粉交織的香氣。主理人李玟（英文名：Coco），從小在金城長大，帶著對甜點的熱情走出金門，學習、歷練，再帶著經驗回到故鄉。她希望透過甜點，為金門人創造更多溫暖的陪伴時光。 　　返鄉的契機：從金城女孩到甜點創業者 　　Coco自小便在金城長大，求學一路從國小、國中到高中都在金門完成。大學時期，她選擇赴台灣就讀，並在課餘時間深耕烘焙興趣。 　　「其實我從學生時期就很喜歡烘焙，只要放假就會在家裡做小點心。」Coco笑著回憶。對她來說，烘焙並不是課業壓力下的消遣，而是一種帶來單純快樂並療癒的事情。 　　畢業後，她選擇進入台北的甜點店工作，從門市、製作到課程規劃，累積第一手經驗。她也曾自掏腰包參與各式專業課程，考取烘焙證照，讓自己在專業上更具信心。這些經歷，成為她日後返鄉的重要基礎。 　　「回來金門，是因為想在這裡提供一個舒服溫馨的DIY甜點空間。」Coco坦言，金門的下午茶文化蓬勃，但大多以現成甜點販售為主，她看見了一個新的可能｜｜一個不必自己準備食材、不必添購器材，就能隨時享受烘焙樂趣的場域。 　　DIY的魅力：從成就感到療癒 　　「在這裡，你不用擔心麵粉用不完會過期，不用為了做一次蛋糕而買下一整套模具。只要帶著一顆想嘗試的心，就能在兩三小時內完成一份專屬的甜點，然後帶著笑容與作品回家。」 　　「自由作」最吸引人的，正是這種「零門檻」的手作體驗。從餅乾、杯子蛋糕，到派、六吋蛋糕，都能在專業老師或平板教學的引導下完成。價位從430元到千元不等，與台灣本島相同價格。Coco強調：「雖然金門有運費成本，但我們沒有把這筆費用轉嫁給消費者。更重要的是，總店對食材品質要求很高，我們絕不會因為壓低成本而犧牲品質。」 　　店內擁有20台烤箱，最多可容納40人同時製作，適合生日派對、親子活動、學校團體課程。 　　Coco最難忘的一次經驗，是帶領幾位年紀尚小的孩子完成蛋糕。「一開始覺得對年紀小的孩子來說難度太高了，但在我們換一種說法、循序引導下，他們居然完成了漂亮的成品，甚至賣相不錯呢！當孩子們驚喜地喊著：『這是我做的！』，那種閃亮並帶著滿滿成就感的眼神，就是我最大的動力。」 　　她說，烘焙的過程其實也是一種「療癒」：孩子學會耐心等待與動手嘗試，成年人則能在揉麵與攪拌的節奏中找到紓壓的出口。 　　在地連結：醬油甜點與社區合作 　　雖然是加盟體系的金門店，但Coco希望金門店能發展出獨有的「在地系列」。 　　她舉例，位於四埔社區時，注意到社區有傳統製醬油的工廠。她開始嘗試將醬油融入甜點，從餅乾、蛋糕到派類，逐步測試。「一開始大家覺得醬油餅乾很奇怪，但後來我們研發出醬油菇菇鹹塔，意外受到年輕人及長輩喜愛。」 　　這些嘗試不僅是創新，更是一種文化延伸。她相信，「甜點可以說故事，而金門的食材就是最好的篇章。」 　　除了產品研發，她也積極與學校合作。例如去年中秋節，有幼兒園邀請她帶孩子做月餅。雖然工序繁瑣，但為了讓孩子們能體驗，特地將前置工序完成，留給孩子最後的包餡、塑形。她笑說：「那天我們扛著烤箱進校園，雖然前置作業需要耗費更多時間準備，但看到孩子們拿著親手做的月餅，並露出驕傲小表情覺得自己很棒時，頓時覺得一切都值得。」 　　金門限定的嘗試：婚禮小物與客製化或是異業合作 　　與台北總店不同，Coco把金門店定位為「實驗基地」： 　　●婚禮小物：為新人設計專屬的小甜點，成為幸福的伴手禮。 　　●社區合作點心：例如與金門醬油業者合作，開發鹹口味甜點。 　　●客製化或是異業合作：與活動單位、旅宿業合作，提供少量客製點心，讓活動更有溫度。 　　她說：「未來希望建立一個『金門限定系列』，把各鄉鎮的特色食材融入甜點，讓來金門的人，不只帶走伴手禮，更能帶走一段甜點裡的金門故事。」 　　烘焙是一門科學，也是一種生活 　　在Coco看來，烘焙是一種「生活化的科學」。發酵是化學反應，溫度、濕度與比例決定成功與否。為了讓初學者不至於挫敗，店內都會貼心的預先幫客人，提前準備好食材及器材，避免因比例錯誤而導致失敗。 　　「我們希望降低難度，讓人專注於DIY的樂趣。」Coco解釋。這樣的設計，也讓長輩或孩子更容易上手。 　　她特別提到，有一回幾位七、八十歲的長輩來參加體驗課程，沒想到他們手腳俐落，完全不輸年輕人。「有些甚至進度超前就完成了，真的很厲害！」她笑說。 　　不同年齡層的人在這裡，都能找到專屬的樂趣。對孩子來說，烘焙是一場創意挑戰；對年輕人來說，是種暫時的療癒及紓壓；對長輩來說，則是一種生活延伸。 　　與社區共好：從烘焙延伸出的更多可能 　　除了經營門店，Coco也開始思考如何與金門的觀光與教育更多結合。她曾被邀請參與社區活動、文化節慶等，透過特色結合，將烘焙延伸出的更多可能，期望將在地的歷史與文化轉化為甜點載體。 　　「我們不只是做甜點，而是希望讓烘焙成為金門文化的一部分。」她說。 　　未來，她也希望透過客製化或是異業合作，與旅宿業、觀光活動串連，讓遊客在體驗後，還能將甜點帶走，甚至把金門的味道帶回家。 　　烘焙背後的故事：幸福的味道 　　採訪尾聲，Coco分享了一個小故事。 　　「有位媽媽帶著小朋友來做蛋糕，孩子回去後堅持要把蛋糕切給爺爺奶奶吃。他很驕傲地說：『這是我做的！』那種分享的喜悅，就是最單純、最真實的幸福。」 　　對Coco而言，烘焙的價值早已超越甜點本身。它是一種陪伴、一種交流，也是一種幸福的味道。 　　「自由作烘焙DIY｜金門店」不僅僅是一間烘焙工作坊，而是打造了一個溫馨的空間。這裡融合了親子教育、在地食材、文化創新與生活美學，無論是生日驚喜、親子時光，還是單純想療癒自己，都能在這裡找到屬於你的甜點時刻，讓甜點不只是甜點，而是幸福療癒且紓壓。 　　在金門的午後，走進這間小小的店鋪，你可能會遇見一群孩子為蛋糕裝飾，也可能會看見長輩俐落地揉麵，更可能在空氣裡嗅到故事與回憶的香氣。 　　而Coco，用她的堅持與創意，正一步步烘出屬於金門的甜點新篇章。

  ﹝圖文：李玟﹞ 　　有位媽媽打電話來，聲音裡帶著一點焦急：「我的孩子對雞蛋、堅果、巧克力都過敏……我問了好多店家，都沒辦法接這樣的訂單。但他生日快到了，他真的很希望能有一顆屬於自己的生日蛋糕……。」 　　我們聽了心頭一酸。於是開始嘗試｜｜最後，用香蕉當主角，搭配糖、油和少許麵粉，誕生了一顆食材單純卻依然香甜的蛋糕。 　　聽說孩子生日那天，當他咬下第一口，臉上綻放出滿滿笑容，開心得不得了。 　　媽媽在臉書上跟我們分享孩子吃蛋糕的照片：「謝謝，這是他最幸福的生日。」 　　那一刻，我們也感受到一種成就感｜｜ 　　原來，簡單的食材，也能承載最不簡單的任務與愛。