「你問我文創能為金門的孩子帶來什麼，我想了很久，其實不是技術、也不是收入｜｜是根，是靈魂的歸屬感。」 　　林媽堯坐在他烈嶼老宅的院子裡，一邊說話，一邊俯身幫孩子們收拾顏料瓶與剪刀。他不疾不徐地講著話，語氣輕柔卻有力。這位早年離鄉、曾在台灣科技業打拚多年的金門青年，如今在台灣與金門之間來回奔波，只為了做一件看似緩慢卻迫切的事：讓金門的文化，從孩子的雙手與眼睛裡延續下去。 　　「我們孩子如果對家鄉沒感覺，就真的會失根」 　　林媽堯是烈嶼人，離開家鄉多年，直到成為父親後，才重新思考「家」的定義。他說，真正讓他決定投入地方文創，是因為一次親子對話。 　　「我帶女兒回金門，經過一間古厝，我跟她說這是阿祖以前住的地方。她卻問我：『為什麼房子這麼舊？這裡有電視嗎？』那一刻我突然驚覺，她對這個地方一點熟悉感都沒有。」 　　這樣的陌生感，是許多金門父母面對的現實。孩子在都會長大，生活節奏快、資訊紛雜，與故鄉的連結越來越薄。「如果我們這一代都不去做連結，孩子對家鄉的記憶就只剩機票和假期，這座島會慢慢從他們的心裡消失。」 　　再加上長期陪伴孩子們創作，於是，他開始構思：「能不能透過手作、繪畫、說故事的方式，把金門的文化變成孩子的日常經驗？」 　　孩子畫畫的那一筆，讓我找到自己的人生新路 　　「孩子在畫畫的時候，是最誠實的。」林媽堯說起這句話時，臉上浮現一種帶著驚喜的柔和神情。「他們不怕畫錯，也不在乎別人說好不好。他們就是直接把心裡的世界畫出來。」 　　成為父親後，林媽堯花了更多時間陪伴孩子。有一段時間，他幾乎每天都和孩子一起塗鴉、做剪貼、摺紙、畫風獅爺。「一開始只是為了陪伴，後來我開始觀察，發現孩子們在創作的時候，眼神是亮的。」他頓了一下，「那種專注與純粹，讓我重新思考：我們長大之後，什麼時候開始不敢自由創作了？」 　　那段陪伴的時光，讓他找回了自己童年時對畫圖與手作的熱情。這份來自親子間自然流動的創作能量，成為他後來創立「朵繪手作」的源頭。「我開始想，如果這樣的創作時光對我們家這麼有意義，那是不是也能變成一種平台，讓更多家庭參與、讓更多孩子有機會畫下自己的世界？」 　　「朵繪」這個名字，其實也藏著一個有趣的故事。林媽堯笑說，那是來自太太的靈光一閃。「她說，『每個孩子都會畫畫，只要給他一點空間、一些顏料，他就「都會」畫。』這句話聽起來像玩笑話，但我們一聽就記住了。」 　　於是，「都會」成了靈感來源，再加上林媽堯對創作的理解，他把「都」轉為「朵」，象徵花朵、柔軟、細緻又有生命力；「繪」則代表創作、設計與想像力。合起來，「朵繪」不只是名字，更是一種相信每個孩子都有創造力的信念。 　　「我們不是要孩子成為藝術家，而是希望他們透過創作，找回與生活的連結，培養與家鄉的情感，也讓爸媽重新認識自己的孩子。」 　　文化不是被教進去的，而是一起做出來的 　　「文化不是用說的，也不是寫在課本裡就會留下的，就像我對金門的印象，是日常生活中的累積下來的。」林媽堯說這句話的時候，語氣帶著一種篤定，「它要活在日常裡，活在手上，活在孩子的心裡。」 　　他常提醒學自己也與同行者社區夥伴分享：「我們不用再額外開一門『金門文化課』，不用讓孩子死背哪一年打了什麼仗。我覺得只要讓他剪一隻風獅爺、畫一張家族老宅、唸一段金門俚語的順口溜，他就會記住了。」 　　在林媽堯眼中，文化的傳承不是灌輸，而是經驗；不是站著講，而是一起做。他用「創根」來解釋文創的價值｜｜不是鼓勵孩子創業賺錢，而是替他們內在種下一顆文化的根，讓他們即使長大後遠行，在城市裡、在異鄉中，依然知道自己來自哪裡，靈魂有歸屬。 　　正因為如此，「朵繪手作」不只是工作坊，更像是一所沒有圍牆的學校。每一次活動，都像是一場島嶼記憶的共學旅程：有老師設計剪紙課程，有阿嬤教大家怎麼唱古調，有返鄉青年用錄音筆紀錄老屋的聲音。從畫圖、拓印、摺紙、口述歷史到角色扮演，每一項創作的背後，都是一段文化的重構與再生。 　　「金門文化不能靠一個人撐，它要靠一群人一起生活出來。」林媽堯說。這也是他為什麼不把文化工作當成一種「領頭」的事，而是設法讓每個人都能參與其中｜｜不論是孩子、家長、長輩，還是那些還在思考是否要回鄉的青年。 　　因為他深信，唯有一起參與出來的文化，才是真正活著的文化。 　　不只孩子的創作，也是長輩的記憶工坊 　　「其實很多老人家也需要一個地方表達自己。」林媽堯說，「尤其是金門的長輩，他們經歷過戰地政務、大家族生活、島嶼變遷，腦袋裡有很多故事，但平常沒有人問、也不太有人聽。」 　　於是他開始嘗試把手作活動帶進社區的樂齡課程。 　　用剪紙、拼貼、組合彩繪、創客雷雕等方式，讓長輩們動手、動腦、動心。「一開始有些人會說：我不會畫啦、我年紀太大了啦。但只要一起坐下來，邊做邊聊，他們的手就開始動了，嘴也跟著說出了好多記憶。」 　　有一回，他請大家畫出「小時候最常去的地方」。一位阿公畫出的是村裡的水井，特地加上牽水桶的繩子與旁邊洗衣服的石頭。「那井水，冬天喝起來會甜。」阿公邊畫邊說，其他人也一邊附和，「對對對，那個井在樹旁邊！」 　　畫紙成了記憶的引子，創作成了情感的釋放。 　　在林媽堯眼中，這些作品不只是「手作」，而是一種文化的回收與再生。「很多長輩會說：我原來也會畫東西耶。他們從沒想過自己能夠創作，也沒想過，自己腦裡的記憶原來這麼有價值。」「而且當阿嬤跟小孩一起創作的時候，很多關係與故事就會有所交流。」   這些樂齡活動也被他編入「朵繪」的文化計畫之中，甚至有部分作品成為社區展覽的一部分。「我們不只是展孩子的作品，也展長輩的。因為文化是跨世代的，是需要接力、也需要回頭看的。」 　　林媽堯認為，文創的價值從來不侷限在年齡、技巧或商品化，而是在於「讓人有機會說出自己的故事」。無論是七歲孩子畫的風獅爺，還是七十歲長輩描繪的老水井，只要是發自記憶與情感，那就是文化。 　　「這些長輩可能不會用社群媒體、不會說設計語言，但他們身上有的是島嶼真正的靈魂。我的工作，就是讓那些靈魂能被看見。」 　　在地方的符號中，找到靈魂的輪廓｜｜林媽堯談金門文創的情感轉譯 　　「你有沒有注意過，金門的公車亭總有點斑駁，卻很有味道？」林媽堯語氣輕輕，像是在講一個不急的故事，「有時候我坐在那邊等車，就會想｜｜是不是也有人曾在這裡等著回家的船？」 　　對他來說，創作從來不是單純描繪物件，而是從生活裡拾起一個個地方的符號，讓它們說出情感的故事。 　　從金門特有的電話亭、公車亭、舊式信箱，到野外常見的水獺，從兒時的彈珠台到木槍，透過雷雕的轉意，林媽堯的創作總是帶著濃濃的在地氣味，卻不只是複製現實，而是加入詩意的轉譯。 　　「像那個金門電話亭，對現在的孩子來說也許陌生，但對許多離鄉的金門人來說，那是一個鄉愁的印象｜｜那種家島遠方、心早已思念，是很深的。」於是他在作品裡，把信箱畫成「想念的出口」，用最簡單的筆觸，召喚出最深的情感。 　　在林媽堯的作品裡，有一件特別讓人駐足凝視的創作｜｜雷雕手作系列〈水獺公車站〉。畫面上，兩隻安靜的水獺站在停車站牌旁，一邊是金門的公車亭，背景可以隨創作者創作。空氣裡沒有車聲，只有一種等待的氛圍，像是某種未說出口的想念。 　　「這件作品，其實是我畫給自己的一封信。」林媽堯笑說。 　　水獺，是金門近年來保育推廣的重要象徵，在林媽堯眼裡，它不只是動物，更是一種「默默守護地方」的象徵。而那座公車亭，則是他成長記憶中每日經過的場景，「小時候等車上下學、回家、去看阿公，都是在那個亭子下等的。那種等車的靜默時刻，常常變成我思考很多事情的地方。」 　　於是他將這樣的意象融合，用雷雕技術刻劃於木面上，簡潔卻耐看。木頭的紋理保留了溫度，也像記憶的時間軌跡。水獺坐著不動，像在等車，又像在等一個人｜｜也許是某位離家多年終於返鄉的旅人，也許是某段再也回不去的童年。 　　「我想讓這件作品不只是可愛，而是帶點時間感，帶點情緒。」他補充。許多觀賞者都說，這件作品讓他們想起家門口的公車亭，或是學生時代那個總是來得太慢的班車。「但也有人說，那隻水獺像自己，總在城市裡等一個回家的機會。」 　　這就是林媽堯文創創作的核心｜｜將具象的金門風景轉化為情感載體，讓每個人都能從中找到自己的投射。 　　「我相信創作有一種力量，可以讓一個地方變得更有感情。」而那座水獺的公車站，也正靜靜地等著｜｜不是下一班車，而是下一位懂得它故事的人。 　　來回奔波之間，他始終為金門留一個位子 　　雖然目前多數時間居住在台灣，林媽堯始終沒有真正離開金門。「我平常在台灣照顧家庭，也有自己的工作安排，但只要金門這邊有需要，不管是學校課程、社區活動，還是小市集，只要能幫得上，我就一定設法回來。」 　　這些年，他就像是一支靈活的文化支援部隊，哪裡有需要就往哪裡去｜｜有時是帶著教材回來當講師，有時協助社區規劃活動，有時乾脆就當志工、搬道具、收場地，全心全意投身其中。「我其實不在乎是什麼身份，我在乎的是：文化這件事，能不能繼續活下去。」 　　這樣兩地奔波的生活確實不輕鬆，但他從來不喊累。「因為我知道，當孩子的眼神因為一幅畫、一句金門話、一個創作的完成而亮起來時，那就值得。」 　　在他眼中，文化不是被存放在博物館裡、或等著被景點導覽的東西。它應該是會呼吸的，是活在孩子的語言、創作與記憶裡的。「文化如果只是收藏品，就會慢慢死掉。但如果能讓孩子自己做出來、說出來、演出來，那它就有了生命。」 　　因此，他從沒想過要把「朵繪」品牌化、連鎖化。「我不是在經營什麼體系。我真正想做的，是讓孩子們對自己的土地有感情。因為只有感情，才會記得；而記得，才會想保護。」 　　他不怕孩子以後離開金門去念書、去工作，因為他相信，只要曾經在創作中、在故事裡與家鄉產生過情感連結，那這座島就會在他們心裡留下位置。 　　「我的工作很簡單，就是替下一代守一盞燈。」林媽堯說這句話的時候，語氣溫和卻堅定，「等他們哪天想回來，就知道這條路一直都在。」 　　在這座風起雲湧、緩慢卻堅定的島上，林媽堯不只是創作者，更像是一位靜靜為未來舖路的人。他相信，文化從不是瞬間的熱鬧，而是一點一滴、一筆一畫的累積｜｜最終會在某個孩子的心裡，長成他回家的理由。

  有些人的接班是安排好的，但有些人，是從十幾歲起，就被命運悄悄牽引，走進一場持久的企業長征。   在柔佛峇株巴轄，一座逐漸被地圖標示為「發展熱區」的小城，正靜靜迎來龍城集團的新計畫：286英畝的地皮，11億令吉的發展藍圖。領軍的人，是一位身形溫厚、語氣不疾不徐的企業二代｜｜陳偉聖。   但說他是「二代」，其實不太準確。他不愛這個詞，覺得它太像標籤，也太輕描淡寫。 「如果你看過我少年開始，就跟在父親身後學工地、算財務、聽會議……你大概不會覺得我是『突然出現』的。」他笑著跟記者說。   創辦人精神 　　從魚販之子到築夢實踐者｜｜龍城的根從這裡開始 　　若要理解陳偉聖今日的眼界與風格，或許要先從他的父親｜｜丹斯里拿督陳成龍的故事開始說起。 　　這位在馬來西亞房地產界創下事業版圖的企業家，並非出身世家，沒有祖傳基業，反而來自一個市集邊的魚販之家。家中十一口擠在不到百呎的房子裡，童年記憶不是公園草地，而是烈日下賣魚與守貨。他說，那時心裡就立下一個願望：「將來我要蓋一間寬敞的房子，讓家人住得安心。」 　　這個念頭，後來成為龍城集團誕生的初心。 　　「我們其實不知道祖父是哪一年下南洋，只記得父親陳天賜是在1927年出生於新加坡。」｜｜這是2023年丹斯里陳成龍在接送採訪途中，笑著對記者說的第一句話。他語氣溫和，卻帶著一種對時間深處的敬意。 　　他回憶，父親在日軍占領新加坡後，舉家南遷至馬來西亞南部的柔佛州峇株巴轄新加蘭鎮，他自己也就是在那裡出生與長大。那是一段艱困的日子，但最讓他印象深刻的，是父親經常掛在嘴邊的一句話：「再沒錢，也不能少了教育。」 這句話成了他一生的信仰。 　　身為家中長子，陳成龍從小便明白責任的重量。他刻苦求學，白天上課、晚上打工，終於考入馬來西亞工藝學院攻讀建築工程。在取得學士學位後，他仍不間斷學習，透過函授進修取得英國建築系行政與工程管理碩士文憑，這一連串的學歷與歷練，也為他日後投身地產建設領域奠定了紮實的基礎。 　　然而，比起事業上的成就，更令人動容的，是他對「根」的執著。 　　自小便聽長輩說自己是金門子弟，卻始終無緣踏足故土。直到父親過世後，他無意間在家中抽屜找到一封泛黃的手稿，上面密密寫著「碧山村陳氏」的族譜與紀錄，那一刻，他才第一次清晰地意識到，自己真正的原鄉來自金門｜｜來自那個長年存在於故事中的地方。 　　2005年元旦，金門舉辦首屆「世界金門日」。他與夫人潘斯里林秀容攜手返回碧山老家祭祖。那天，他聽見村裡族人講著與他阿公、阿嬤如出一轍的閩南話，那種語音熟悉得讓他一時間熱淚盈眶。他在那一刻明白，「歸鄉」不只是回到地理上的原點，更是與歷史與血脈重新相認。 　　自那次返鄉之後，他數度踏上金門的土地，並親自帶著兒女、孫輩、兄弟與姪子們一同前往。他說：「不只是要讓他們知道我們來自哪裡，也要讓他們學會不忘本。」 　　這份情感，他也化為行動。他出資設立金門大學「陳成龍閱覽室」，希望透過書本與學習，讓更多金門青年記得：自己的根，從哪裡出發；未來，要往哪裡去。 　　除了企業經營，他長年投入僑界服務。自1992年起，擔任柔佛州「金同廈會館」主席，凝聚金門、廈門、同安三地鄉親。他堅信：「馬來西亞華人能有今天的成就，是因為我們懂得團結，願意比別人更努力，才能提昇社會地位。」 　　他常說，留給下一代的不只是企業和產業，更重要的，是「金門人的精神」｜｜那份刻苦耐勞的韌性、重視教育的遠見，以及飲水思源、不忘本的文化信仰，這就是陳偉聖的父親，龍城集團的大家長-丹斯里陳成龍。 　　一場不講聲音、只講步伐的接班 　　和許多家族企業不同，龍城的接班沒有轟轟烈烈的公告，也沒有新聞頭版的傳承儀式。它發生在一頓家庭晚餐之後，也藏在一場地產案評估前的文件中。 　　陳偉聖是墨爾本大學會計與金融雙主修畢業的特許會計師。那一年，他22歲，放棄了在國際事務所升遷的機會，選擇回到馬來西亞，不為其他，只因他知道｜｜時間不等人，家族事業要有人接住。 　　他沒從基層磨起，也沒坐在象牙塔辦公。他直接進入龍城集團高層，用會計人的思維建立財務制度，用企業家的膽識調整開發策略。 　　「我父親是創業者，我要成為治理者。」他這麼定義自己的角色。 　　妹妹陳伶俐：數位轉型的另一股力量 　　龍城集團的轉型，不僅來自陳偉聖，也來自另一位家族成員｜｜妹妹陳伶俐。 　　她擁有經濟學背景，主責優化客戶服務與營運系統。她導入線上預約看房系統、數據驅動的客戶回饋機制，以及內部SOP再造，讓集團面對高度競爭的地產市場時，能更快速反應、更精準服務。 　　她常說：「我們的競爭力，不僅來自產品，更來自於服務體驗的精緻與效率。」 　　兄妹倆合作無間，一人主攻戰略，一人強化基礎，讓龍城集團在傳承中升級，在保守中創新。 　　公司是機器，制度是潤滑劑 　 對他來說，家族企業若要走得遠，不能只靠創辦人的經驗直覺。「我們這一代要學會用制度說話，不然只是風險的搬運工。」 　　於是，他推動ERP數位管理系統，建立多維度的土地評估模型，從法規、回報、施工時程到風險壓力測試，層層審核，步步為營。他還要求每個新案子都必須提出未來社區的機能設計與永續價值，並不只是建案圖則。 　　「地產不是商品生產，它是城市生活的布景設計。」這是他給自己立下的原則。 　　企業文化：制度之上，是情感的根系 　　但若你以為龍城只是一個制度嚴明的現代企業，那你可能錯過它最柔軟的核心。 　　陳偉聖深知，一間企業的靈魂，不只是報表與結構，而是人與人之間的情感連結。於是他在龍城內部推行「家庭式對話制度」，讓跨部門的員工能定期在非正式空間交流；甚至每年會安排數場以文化、歷史、環保為主題的內訓工作坊，不談績效，只談價值。 　　「一個企業若要活過三代，靠的不是利潤，而是文化。」他常對中階主管這樣說。公司年會上，他甚至安排員工上台分享自己家鄉的童年故事，讓來自不同族群背景的夥伴，彼此更理解彼此。 　　有員工說：「我以前覺得自己只是個打卡的銷售員，但來了龍城，我開始認為自己是『這個城市的一小片建築師』。」 　　城市是一場共生，不是冷冰冰的商品配置 　　說到「建築師」，陳偉聖的眼睛總會亮一下。他並非專業建築人，但他的城市觀念比許多設計師還來得前衛。 　　「我們不能把城市想成一塊塊利潤拼圖，而是看成一個活生生的身體。要蓋住宅，也要為生活留空氣。」 　　在他的新開發案中，保留自然棲地、減少水泥覆蓋率、設置社區型市集與共餐廚房，都是基本原則。他更在2024年推動「鄰里微型劇場」計畫，與在地表演藝術團隊合作，定期在社區中進行互動劇演出。 　　他認為：「真正的永續，不是技術或材料，而是人與人之間是否還願意說話、共處、照顧彼此。」 　　從柔佛到東協，規劃一場生活出口的藍圖 　　在疫情之後，東南亞房地產市場大幅重構，不少開發商選擇收縮或轉向保守，但陳偉聖卻反其道而行，擴張視野，啟動「區域型生活策劃聯盟」。 　　目前他正與新加坡、越南胡志明市與印尼泗水等地的開發團隊展開策略對話，尋找可輸出龍城理念的土地與合作夥伴。他不急著大量買地，而是尋找能承接生活理想的文化土壤。 　　「我不想把我們變成亞洲建商，而是成為城市生活的策劃者。那是龍城未來要走的路。」 　　為此，集團開始投入模組化建築研發、智慧社區管理平台，以及文化顧問團隊的建立。未來的龍城，不會只是一棟棟樓，而是一種生活價值的輸出品。 　　金門回望：一場家庭與身分的回鄉筆記 　　說到底，一切的發展與布局，總有一個起點。而對陳偉聖而言，那個起點，叫做「金門」。 　　他清楚記得那年帶著妻子陳靜雯與年僅三歲的兒子陳軍昊返金祭祖。長輩問小孩：「你是哪裡人？」孩子稚嫩卻堅定地回答：「我是金門子。」 　　那一瞬間，他幾乎哽咽。對這位忙於企業拓展的現代人來說，這樣一句來自血脈的認同，是最堅固的根。 　　因此，他開始在企業文化中融入「文化記憶工程」概念，將家族故事、地方信仰與節慶活動帶入公司年曆與員工活動中。他不希望未來的龍城員工只記得營業額，而是也記得企業的祖先來自哪裡、為何而奮鬥。 　　他說：「我父親從無到有創業，我不能讓第二代從『有』變成『沒有根』。」 　　尾聲：生活之上，有價值的堅持 　　2023年，《南洋商報》頒發「卓越築城實踐家」給龍城集團，獎牌上寫著：「為城市留下價值。」那一晚，陳偉聖站在舞台上與父親丹斯里陳成龍一起，眼裡泛著光。 　　他知道，真正的榮耀，不來自金錢與地產，而是來自於，一代人如何為另一代人，留下願景與信念。 　　因為，龍城蓋的不只是房子。 　　而是一個家族的記憶，一座城市的風格，一群人共享的未來。

  在烈嶼（小金門）的青岐海邊，午後陽光灑在岸邊緩緩停泊的獨木船上，一位身形結實、膚色黝黑的青年正熟練地檢查索具與風帆。他是洪宜恆，24歲，烈嶼鄉上岐村出身，曾是帆船國手，現為笠與海工作室創辦人。這片他自小熟悉的海域，如今不只是童年的回憶，更是他投身夢想、實踐信念的所在。   回鄉，是選擇也是召喚   「烈嶼的美，不只在陸地，海上同樣動人。」這句話，不只是口號，而是洪宜恆行動的座右銘。他坦言，自己曾經也猶豫過是否要在外地尋找更穩定的工作，但最終，當他站上帆船、迎風破浪時，內心那份對海的熱愛和對家鄉的深情召喚，讓他決定回來｜｜回到這片海，也回到最初的自己。 　　洪宜恆畢業於金門大學運休系，大學期間到澎湖科技大學海洋休憩係交換，遇上當時帆船協會秘書長，被找去幫忙，因而喜愛上帆船運動，從此之後跟帆船與結下不解之緣，後來更是代表台灣參加各類亞洲賽事。畢業後，他曾在台灣各地擔任水上活動教練與救生員，累積了豐富的海域安全與教學經驗。儘管工作穩定，但內心總有一個聲音提醒他：「為什麼不把這些經驗帶回烈嶼？」 　　回到家鄉後，他創立了「笠與海」工作室，意思：在這座古老島嶼上海上馳騁的人。同時他也創立一個海上遊憩品牌「笠嶼海人」，讓更多人從海上重新認識烈嶼，也讓在地人找回曾經熟悉的海洋生活。 　　從國際賽場帶回的風與光｜｜泰王盃的航行記憶 　　2024年，洪宜恆與團隊夥伴代表台灣遠征泰國，參加在泰國舉行的「PKCR 泰王盃國際帆船賽」。這項賽事被譽為亞洲規模大型、歷史最悠久的帆船多人體驗競賽之一，擁有超過三十年歷史，來自世界各地的菁英選手齊聚於此，共同在安達曼海上揚帆競速。 　　這次比賽意義非凡｜｜這是台灣隊伍首度參與該賽。過往，國際帆船賽事多由歐美、東南亞帆船強國主導，台灣鮮少有隊伍躍上這樣的舞台。洪宜恆與團隊硬是在資源有限、訓練時數相對短暫的情況下，迎風而上，最終脫穎而出，勇奪第三名的佳績。 　　「帆船比賽是一項需要高度團隊協作的運動，尤其是多人船型的比賽，任何一個人的節奏錯誤，都會影響整艘船的航行效率。」洪宜恆回憶起比賽過程，語氣中帶著敬畏。他強調，這類國際賽並非僅靠體力或衝刺能力取勝，而是極端講究戰術、風勢判斷與船員間的默契。 　　更特別的是，PKCR比賽所採用的賽制，完全依靠風力前進，嚴禁任何動力裝置輔助。所有參賽選手必須遵循國際帆船賽的「紳士運動」原則，其中一項最具象徵意義的規則是｜｜若因操作失誤或違規導致被裁判舉牌，該船必須當場原地完成一個360度旋轉的懲罰動作，象徵對規則的尊重與自我修正的勇氣。 　　「那不只是落後時間的懲罰，更是一種態度上的示範。」洪宜恆說，「你不服輸沒關係，但你不能不服風，也不能違背規則。」 　　這場比賽，也讓他深刻體會到「順風不一定快，逆風不一定慢」，所有航行的選擇，都是一種策略與心境的體現。他語氣堅定地說：「帆船比賽的最大魅力就是它的公平與風度。你不僅要懂得如何看風、辨浪，更要掌握船在整個隊列中的排序和節奏。那是一種結合智慧、技術與耐性的運動。」 　　對洪宜恆而言，這不只是一次比賽，而是一場人生的修練之旅。他也將這段經驗視為回鄉推動水上運動的重要養分。他相信，將國際帆船精神帶入烈嶼，能激發更多孩子對海洋的想像與尊重，也讓更多青年理解：航海，不只是技術的挑戰，更是一種生活態度。 　　親海教育，讓海與人重新連結 　　「烈嶼人離海很近，卻也很遠。」這是洪宜恆最常掛在嘴邊的一句話，看似簡單，卻道盡了他對家鄉與大海之間關係的深刻觀察。 　　烈嶼，舊稱笠嶼，四面環海，過去是典型的漁村型聚落，居民大多以出海捕魚、採蚵、養殖維生，與海共存是日常。然而，隨著戰地政務的實施與軍事禁限制區的存在，海岸線逐步被鐵絲網與碉堡包圍，許多居民被迫轉向其他謀生方式，漁村文化逐漸式微。再加上現代教育體制中對海洋知識的相對缺乏，新一代對海的認識不再來自生活，而是從教科書上得來的一張圖、一次短暫的校外教學。 　　「對很多孩子來說，海就在眼前，卻從未真正接觸過。」洪宜恆說。他希望打破這道無形的距離，讓海不再只是背景，而是日常中的一部分。於是，他設計出一套由淺入深的親海教育模組，從海洋認識、體驗活動、到進階操作，分齡設計，階段式推進。 　　對10歲孩子來說，他從最簡單的「玩」開始，帶他們認識沙子的觸感、浪花的節奏，以及浮板上的平衡感，讓孩子們用身體去感受大自然的脈動；到了國小階段，他則結合海洋知識與遊戲互動，介紹海流、潮汐、海洋生物與生態系統，培養基礎的環境素養；進入國中、高中甚至大專，他設計獨木舟入門課、海圖判讀與海上導覽體驗，讓學生在實作中學會駕船、辨風、觀潮，體驗真正的「海上思維」。 　　親海教育於是變成了一種情感的喚醒。它不只是教人怎麼划船、怎麼穿救生衣，更是讓人重新認識自己的土地與血脈。而對洪宜恆而言，這樣的動力也有其源頭｜｜來自家族的「船之記憶」。 　　他笑著說，自己對船的熱愛可能是「隔代遺傳」。他的阿公，就是一位老船長。年輕時駕駛魚船，往返金門與廈門之間，肩負一家生計。從小在阿公膝下聽著海上的故事長大，那些關於風向、暗礁、燈塔、霧氣與港口的描述，成了他童年最鮮明的記憶。 　　「我阿公那時候是靠船討生活，我現在是想靠船讓人找到生活的樂趣。」他說得雲淡風輕，卻也讓人心頭一暖。 　　或許船型不同，航線不同，但血脈中的那份對海的情感，始終未曾改變。如今，他選擇繼續那份傳承，以教育的方式讓海與人重新相遇，也讓家鄉的下一代知道：大海，並不是要敬而遠之的危險，而是要學會尊重、親近、並與之共生的朋友。 　　「我希望讓這座島嶼，不只是海環的地理，更是海連的人文。」洪宜恆說，這份連結，是一種責任，也是一種深情。 　　青年返鄉：一場需要耐力與勇氣的長航 　　回鄉創業並不容易。洪宜恆坦言，他的公司可以說是「一人公司」，兼具行銷、客服、教練、維修、接送等多重角色。他曾經為了等一場天氣合適的活動，凌晨三點起床整理裝備，等到晚上七點才結束，還得親自把獨木舟、立槳搬回倉庫。 　　「最難的不是體力，而是孤單。」他語氣有些沉重，「有時會懷疑自己在堅持什麼，但只要看見有人因為活動重新喜歡上海，我就覺得一切值得。」 　　雖然返鄉創業是一條孤獨而辛苦的路，但洪宜恆並非孤軍奮戰。他誠懇地對母提出請求：「讓我認真做這件事到26歲。如果到了那時，我還無法靠海洋遊憩維持生活的一定質感，我就會去找一份正職，白天工作，晚上或假日再來推動親子親海教育。」這不是妥協，而是一種對理想與現實並重的承諾，也讓家人更安心支持他的選擇。 　　洪家在烈嶼青岐是個大家族，從小便深植土地、人情與飲食的滋味。為了讓社區跟著他的腳步一起發展，也讓更多人透過活動認識在地的好味道，洪宜恆設計了一個小巧思：每一場水上體驗活動結束後，參加者都能收到一份點心。這不只是補充體力的心意，更是一份來自烈嶼土地的溫暖。 　　那個點心，正是來自烈嶼廟前的阿嬤親手製作的菜包｜｜外皮柔韌、內餡飽滿，香氣濃郁，是許多在地人記憶中的滋味。「我希望大家參加完活動，不只記得風和浪，還記得烈嶼的味道。」他笑著說。 　　正是這樣的用心與情感連結，讓「笠嶼海人」不僅是一個推廣水上活動的品牌，更像是一個有溫度的家庭與社群，乘著風，也乘著人與人之間的信任與善意，穩穩地向前航行。 　　這三階段行程，不僅是海上活動的時間規劃，更是一種生活節奏的體現。洪宜恆說：「我們不是在趕行程，而是在陪大家用一種慢的方式，重新認識烈嶼的海、天與光。」   專業團隊把關，讓體驗安心又專業   為了確保每一場海上活動都能兼顧體驗與安全，洪宜恆非常重視團隊成員的專業素養。「笠嶼海人」所支援的每一位水上活動協助人員，包括救生員與水域引導員，皆為具備正式救生員證照的專業人員，多數成員更是他過去擔任救生教練時的長期合作夥伴，彼此默契深厚、經驗豐富。   「玩水不是冒險，而是有節奏、有規則、有安全感的接觸自然。」洪宜恆強調，海洋雖美，但風浪與潮汐變化迅速，唯有堅實的專業知識與現場經驗，才能在第一時間應對突發狀況。他也總是親自確認每一位協助者的狀態與場地狀況，確保參與者無後顧之憂。   更難得的是，為了鼓勵更多人投入這條專業且有使命感的道路，洪宜恆也特別以高於業界水準的酬勞聘請專業救生人員與協助教練。他坦言：「我知道這條路不好走，同業都很辛苦。如果希望這件事能長久，就不能讓熱情被現實壓垮。」   正因為有這樣的理念，他打造出一支穩定且信任度高的專業團隊。參與者不僅能玩得盡興，也能真正感受到：「有人在看顧著我。」這份安心，正是推廣親海活動最不可或缺的基礎。   展望：打造永續的「海人之島」   在全球觀光強調永續發展的今日，洪宜恆走的路正好符合這股潮流。他堅持「只靠風力、不用動力」、「不破壞自然海岸線」、「活動垃圾自行清理」等原則，讓參與者在享受樂趣的同時，也學會對環境的尊重。   「我們沒有壯觀的水上樂園，但我們有最真實的大海。」他笑著說，「海風、潮聲、夕陽，這些才是烈嶼最美的資產。」   展望未來，他希望有更多青年能一起返鄉、扎根島嶼，將所學所長化為行動，讓家鄉不只留住人，也留住夢想。   「我不是來開創一片海，我只是想，讓大家知道這片海一直都在，只是我們太久沒靠近它了。」他語氣溫柔卻堅定。   在烈嶼的某個傍晚，一艘獨木舟緩緩離岸，風起雲動之間，一位年輕人駕著船、迎著風、朝著心中的夢，繼續前行。

  ﹝採訪撰稿／邱翌瑄﹞   「回金門，不只是接手父親的事業，而是重新定義一個產業的可能性。」 ｜｜陳詩媛 　　當第一班飛機降落在晨霧微散的金門機場，清新的陽光透過落地窗灑進寬敞的大廳，玻璃地板上映出一道道柔和的光影。旅客們拉著行李，步履各異：有的人剛結束一趟旅程的飛行，神色略顯疲憊，急匆匆走向租車接待處；有的人則步伐從容，坐在大廳座椅上，等待預約接駁車到來。 　　此時此刻，看似尋常的機場運作場景，背後卻蘊含著一場島嶼服務創新的悄然革命。而這場變革的推手，正是今年三十出頭、畢業於台灣大學森林系與經濟系雙主修的青年｜｜陳詩媛。 　　她並非憑空而來的創業者，從小成長於金門，耳濡目染家族經營的產業，從碧山到山外。她親眼見證父母親在1990年代戰地觀光熱潮興起時，如何憑藉金門第一間便利商店7-11，陪伴無數軍人與旅人走過金門的戰地坑道與古厝街巷，也看見了當地觀光產業因離島特殊環境所面臨的成長瓶頸。年少時的她，曾經好奇地翻閱父親的家族產業的手寫本，也曾幫忙整理出貨入貨紀錄。那時的她便開始思考，未來的金門，可以是什麼樣子？ 　　台大畢業後，當多數同學選擇留在台北、台中，進入外商企業、金融產業、科技新創，她卻選擇了一條更難走也更需要勇氣的路｜｜返鄉。這個決定並非出於傳統意義上的「孝順」。她坦率地說：「我不是為了回來接家業，也不是單純為了陪父母，而是因為我看見，金門的未來還有更多可能。島嶼的產業與服務還有很大的創新空間，我想成為那個推動改變的人。」 　　如今，在晨曦中的金門機場，每一輛駛出的租車、每一趟接駁行程，都成為她重新詮釋島嶼交通與服務體驗的一部分。而這場「返鄉即創新」的旅程，才正要開始。 　　從傳統租車到數位轉型 改寫一間公司命運的「系統思維」 　　返鄉初期，家族原本的事業已逐漸延伸至租車業，並正式成立「安欣租車」，成為金門租車市場中的新興力量。雖然公司尚年輕，但已累積數十輛車的規模，每日穿梭於機場、碼頭與島上各大景點，服務範圍涵蓋觀光客、自駕遊旅人，乃至返鄉親友與商務客群。然而，初接手營運時，陳詩媛敏銳地察覺到，金門的租車產業雖規模可觀，卻仍大多停留在傳統的人工作業模式。 　　她觀察到，不僅公司內部的訂單管理、車輛調度全靠紙本記錄與電話溝通，甚至顧客的維修回饋、車輛保養紀錄也未形成系統化檔案。「數十輛車每天進出調度，若仍靠人工記憶與手寫登記，遲早會出現錯漏。」她說。更何況，金門作為離島環境，天候變化大、飛機與船班班次有限，遊客人流極易受季節性與臨時性因素影響，讓租車需求高低起伏明顯，若無即時動態數據支撐，營運將難以掌握全局。 　　「其實租車產業的複雜度超出一般人想像，尤其是在離島環境裡，服務的彈性與品質要並重，才能真正提升旅遊體驗。」她分析。帶著台大森林系與經濟系雙主修的跨域思維，她開始引進資訊化管理理念。從最基礎的資料建檔、訂單數位化，到建置可視化的車輛調度系統，安欣租車一步步擺脫紙本作業的束縛。現在，不僅每一輛車的動態位置、空車狀態清晰可見，客戶偏好、季節需求變化也能透過數據回饋快速掌握。 　　「哪些時段客流高？哪類車型最受歡迎？淡旺季該如何配置車隊？這些問題，現在都能用數據說話。」她分享道。有了這些科學依據，未來優化車隊結構、制定營運策略也有了更明確的方向。 　　在推動數位轉型的過程中，她也深刻體會到代際溝通的重要性。「父親、哥哥長年累積的是豐富的經驗值管理，他們對市場脈動有很強的直覺。但我要讓數據成為新的決策依據，不能一味推翻他們的方式，而是要找到一種融合｜｜讓數據說話，搭配家族的經驗智慧，才能找到適合公司節奏的轉型步伐。」 　　透過這樣的「系統思維」，安欣租車正在從一間傳統租車公司，轉型為具有數據驅動能力的新型服務企業，為金門島嶼交通產業注入新的可能性。 　　智慧交通的探索 　　引進Gogoro自主租還服務，打破時間限制 　　金門雖是一座小島，卻極度仰賴交通工具。對於來訪的旅客而言，交通便利性直接影響整體旅遊體驗。由於金門的公共運輸系統尚未能完全覆蓋所有旅遊路線，無論是探訪古厝、走訪戰地遺址，或深入鄉村小鎮，自駕始終是最靈活、最受青睞的選項。 　　然而，島上的交通環境也有其特殊挑戰。由於飛機航班有限，且受天氣影響頻繁，有時增開的航班安排在夜間。許多旅客抵達或離開的時間，往往與傳統租車業者的營業時段不符。一般租車公司普遍在下午六點半關門，若遇上晚班飛機抵達，旅客只能無奈隔日再租，行程大受影響。這樣的「時間斷層」問題，長年成為金門觀光服務的一大痛點。 　　陳詩媛敏銳察覺到金門租車市場在「晚班抵達、隨時取還車」上的需求缺口，決心尋求突破。透過「金門HO覓」平台所組建的在地產業媒合網絡，陳詩媛積極推動跨域合作，在父親的支持下，成功引介台灣新創自助式電動租車品牌｜｜ZOCHA，攜手導入金門尚義機場的「自主取車、自主還車」智慧租賃服務，讓旅客無論航班早晚，皆可靈活便捷地展開金門行程。 　　透過手機App，旅客可在抵達機場後，隨時啟用Gogoro電動機車，自助完成取車流程；旅程結束後，再將車輛停放至指定區域還車，全程24小時皆可彈性操作。 　　「金門的交通服務可以更進步，只需要有人願意去做。」陳詩媛談起此案時語氣充滿自信。她指出，此舉一方面降低了公司的人力成本，減少夜間加班需求；另一方面，智慧租車模式也大幅提升服務彈性，尤其受到年輕自由行旅客的熱烈歡迎。許多習慣使用共享交通的年輕族群，對於能隨到隨取、隨還的便利性極為重視，這也正是吸引新型旅遊客群的重要手段。 　　不僅如此，Gogoro電動機車具備環保低碳特性，與金門近年積極推廣的永續觀光理念不謀而合。從營運面到品牌形象，這場智慧交通的探索，正悄悄改變著金門旅遊產業的服務樣貌。而對陳詩媛而言，這只是智慧交通改革的第一步，未來她還將持續探索更多創新應用，讓金門成為真正友善且智慧的旅遊島嶼。 　　永續移動的設計思維 　　接駁服務為民宿與環境雙贏 　　對陳詩媛而言，交通並不僅僅是「載人從A點到B點」的工具，而是一場關於島嶼服務如何被重新設計的契機。透過細膩的觀察與系統性思考，她意識到，當前金門的交通服務模式，仍有許多未被優化的空間，特別是在「永續移動」的設計層面。 　　金門目前已有「台灣好行」、「公車旅遊」等公共路線，為旅客提供特定景點間的接駁選擇，對觀光型旅遊族群而言已是一大便利。然而，公共運輸仍難以全面取代個人交通工具的靈活性。尤其是對許多年長者、行動不便者，或攜家帶眷的家庭客群而言，旅途中的「最後一哩」｜｜也就是如何從機場、碼頭順利抵達住宿地點｜｜依舊是一道現實門檻。 　　現狀下，許多民宿業者為了提升客戶滿意度，往往需自備車輛接送旅客，雖然貼心，但也增加了營運成本與車輛管理壓力。更重要的是，當大量民宿自行派車穿梭於主要幹道，街道交通擁擠、碳排放增加，對島嶼的整體環境亦造成長遠影響。 　　洞察到這一問題後，陳詩媛參與觀光局相關低碳觀光合作計畫，推動「短程接駁服務」的嶄新模式。該機制簡單實用，旅客可於訂房時同步預約接駁，抵達機場或碼頭後，便有專業司機統一安排接送至各自住宿點，整體流程透明、高效，也讓旅客省去另尋交通的煩惱。 　　「很多人想支持永續旅遊，卻不知道該怎麼開始。」陳詩媛分享道，「我們做的，就是把永續這件事變得簡單、可行，讓業者與旅客都能自然參與其中。」 　　透過這套模式，民宿業者可減輕接送壓力，專注於提升住宿品質；而街頭車輛總量也得以有效控管，減少重複運行與空車現象。更重要的是，當整體接駁流程成為一種「共享交通」的生態系統時，金門的觀光服務也邁向了更智慧、低碳、友善的方向。 　　在陳詩媛的理念裡，未來金門的「移動」不僅是地理位移，更是一種生活美學的延伸｜｜既便利，又尊重土地與環境，讓島嶼上的每一次旅程，都是對永續價值的實踐。 　　打造島嶼房地產資訊平台 　　從旅遊接觸到落地生活，啟動「島嶼經濟路徑」 　　在推動租車數位轉型與永續交通服務的過程中，陳詩媛深刻體會到，金門的發展潛力不僅限於觀光，更蘊含著作為「生活島嶼」與「創業基地」的多重可能。許多與她互動過的旅客，在深入島嶼生活之後，往往萌生更長遠的念頭：「這裡有沒有適合蓋民宿的地？若想長住，有哪些區域值得投資？」 　　她敏銳察覺，當前金門房地產市場資訊相對分散、不透明，外地人若想了解當地土地法規、價格行情、發展潛力，往往需要透過人脈輾轉打聽，缺乏一個系統化、公開透明的資訊平台。這樣的落差，不僅阻礙資金進入，也讓許多有意願長居或創業者卻步。 　　基於這樣的觀察，陳詩媛正積極籌備成立類似「投顧資訊公司」，預計於年底前正式運作。這家公司將專注於整合金門地區房地產資訊，建立一個具備資料透明、易於理解的數位平台，協助外地投資人與創業者系統性掌握土地、不動產相關資訊，降低跨域置產的門檻。 　　「很多旅客問我，有沒有適合蓋民宿、長居的地？我想，如果有一個資訊平台，便能成為地方創生的重要引擎。」她說。 　　與傳統房仲不同，陳詩媛設計的平台定位更貼近「島嶼生活提案」：透過房地產數據整合，結合政策法規解讀、土地使用潛力分析，以及在地生活資訊，協助外來者從旅遊接觸逐步過渡到「落地生活」，真正融入金門社群。 　　更具前瞻性的是，該平台還將融入她在經濟學專業背景、租車與交通服務累積的在地網絡，打造一條完整的「島嶼經濟路徑」｜｜從旅客初來乍到的交通接駁、觀光體驗，到深度了解土地脈絡、評估置產選項，最終成為島嶼經濟生態的一環。 　　「未來的金門，不該只是觀光景點，而是一個可以選擇生活、可以創業的地方。」陳詩媛強調，島嶼經濟若要真正活化，除了吸引人潮，更需創造「人留下來」的條件，而「讓外地人能安心購置資產、落腳生活」，正是最關鍵的一步。 　　眼下，這個整合平台的藍圖正一步步成形。而她相信，當資訊變得透明，市場活絡起來，島嶼也將迎來更多元的人口流動與資本活水，為金門的未來開啟全新的篇章。 　　返鄉不是「回家」 　　而是實驗一種未來 　　對陳詩媛而言，安欣租車已不只是家族連結，更是島嶼創新的起點。從交通工具到生活提案，從服務設計到經濟策略，她用實際行動將「返鄉」變成一場產業創新的實驗。 　　「選擇回來，讓更多事情開始發生。」她堅定說。如今，她正在建構一套以交通為起點、生活為基底、島嶼未來為核心的服務系統。 　　而這些「發生」，正透過一台台租車、一趟趟接駁、一筆筆土地資訊、一個個願意留下金門的人身上，慢慢展開｜｜一座屬於未來的金門島嶼，正在形成。 　　當多數青年仍在猶疑是否返鄉、是否有舞台，陳詩媛已用行動證明，產業創新不需規模宏大，從一間租車公司、一項服務開始，便能開啟島嶼經濟的想像空間。 　　下一步，她希望吸引更多「看見島嶼未來」的人同行。   「金門不該只活在歷史裡，」她微笑說，「而應該活在新的故事裡。」

  在許多人的印象中，金門是一座有著戰地記憶與高粱酒的島嶼。然而，對葉俞辰而言，它更是一張等待被重新詮釋的生活地圖。他選擇從一瓶醬油開始，把金門的味道釀進人們的餐桌，翻轉我們對地方品牌的想像。   從台灣本島到金門   葉俞辰，一位來自台灣本島的青年，原本在海巡署擔任外勤人員，因勤務派駐至金門。在那段時間裡，他與擔任內勤行政工作的同事相識｜｜那位女孩後來成為他的妻子。兩人一個奔波在海邊巡邏，一個坐鎮辦公室支援後勤，雖在不同崗位，但在同一個系統裡默契磨合。日常的任務交接、值勤對話，逐漸拉近了彼此距離，也在風大浪急的海島上，悄悄寫下他們的緣分。   退役之後，葉俞辰在家人的鼓勵下選擇留在金門定居。起初他並沒有立刻創業，而是先接手妻子家族在地經營多年的「ＨＣＧ」代理業務。這是一個在台灣頗具知名度的品牌，品質穩定、口碑良好，長年深耕於家庭用品市場。他在經營衛浴事業的過程中，從行銷、物流到客戶服務，累積了不少實戰經驗，也逐步培養出對「生活用品」品質控管與品牌經營的敏感度。   但同時，他心中始終思索著：如果金門的產業要走出新的可能，是否可以不只是販售既有品牌，而是從金門這塊土地本身出發，創造屬於自己的在地品牌？這個念頭在他的日常觀察中逐漸成形。   他開始留心金門的生活節奏，從居民的飲食習慣、店家的食材來源，到島上農作與物產的脈絡。他看見節氣更迭下的農田，也看見青年一批批離開後所留下的空屋與沉默街道。他明白，金門有的不只是歷史與高粱，還有被忽略的在地風味與民間智慧。   於是，他放下「品牌代理商」的角色，轉而投入思考一個更本土、更貼近人心的創業計畫。而那個讓他願意投入全部熱情與時間的切入點，就是一瓶看似平凡卻蘊藏萬千可能的 ｜｜醬油。 　　【從高粱到清底醬油】 　　從靈感走向實踐，並非一蹴可幾。當葉俞辰確立「從醬油出發，創造金門味道」的方向後，他並沒有孤軍奮戰，而是召集了一群志同道合的朋友，共同投入這場以風味為核心的文化實驗。他們的團隊組合橫跨食物設計、發酵科學與品牌策略，其中一位成員本身便長年從事食品研發，擁有專業的實驗背景與加工經驗，為這項地方創新提供了技術支撐與品質把關。 　　團隊從一開始就清楚，這不只是要做出一瓶好吃的醬油，更是一場「能不能讓金門的味道被重新記住」的挑戰。為此，他們花了將近一整年的時間，走過金門的春夏秋冬，深入理解高粱這項在地作物在不同氣候下的發酵表現。他們反覆調整比例，實驗不同熟成時間、溫濕度變化與原料處理方式，只為找到高粱酒麴與清醬油在風味上最和諧的交會點。每一次試驗後，團隊成員便圍坐討論、筆記修正，直到那一滴入口的醬油，在舌尖留下恰到好處的香氣與回甘｜｜那是土地的語言，也是家的記憶。 　　而在風味之外，葉俞辰更關心的是食品安全與消費者信任。他知道，現代人對「吃進身體裡的東西」充滿警覺與要求，於是從源頭把關原料選擇。他強調：「我們要做的是一瓶可以讓媽媽安心給孩子拌飯的醬油。」 　　除了團隊自身的研發實驗，他們也主動與金門大學展開產學合作，在學術團隊的技術輔導下，讓這瓶醬油不只是「有風味」，也具備「有依據」的食品品質。 　　在這段看似漫長的研發路上，團隊從未選擇妥協。他們寧可一批又一批倒掉風味不穩定的試品，也不願放過任何一個可能影響口感或食安的細節。「我們不是做一瓶傳統醬油，而是釀出一種可以記住金門的味道。」葉俞辰說。這瓶看似平凡的醬油，背後凝聚的是一整年的努力、四季的結晶、以及一群人對土地、對文化的深厚情感。 　　最終，「金高高粱醬油」不只是調味品，而是金門邁向未來食品文化的起點。這瓶釀造而成的風味容器，盛裝的不只是鹹香與回甘，更是一份凝聚島嶼風土、技術、記憶與信任的誠意。 　　【金高命名的文化寓意】 　　「金高」兩字，不僅是「金門高粱」的縮寫，更是葉俞辰對這座島嶼的濃縮告白。這個品牌的命名看似簡潔，卻充滿了象徵意涵｜｜它既代表金門最具代表性的農作物「高粱」，也承載著他對地方文化的高度情感與未來期待。葉俞辰希望，「金高」不只是產品的名字，而是一種生活哲學的延伸，一種對土地的尊重與再書寫；未來無論推出高粱鹽麴、辣醬、味噌或其他延伸產品，這兩個字都將成為金門風土與精神的標誌。 　　在包裝設計上，他同樣投注了大量心力。醬油瓶身一反傳統的暗色調，選擇以白雲與綠地為主視覺色系，希望讓消費者打開這瓶醬油時，彷彿也打開了記憶中金門最美的畫面｜｜天氣晴朗時，天空一望無際，白雲飄渺；綠地盎然，陽光從道路兩旁穿過樹縫灑下，光芒層層交疊，彷彿時間都變得緩慢。在那樣的時刻，空氣裡混著陽光與土壤的氣味，正是高粱結穗、甜香瀰漫全島的季節。 　　葉俞辰希望這瓶醬油，不只是調味品，而是一種「風味記憶的觸媒」。每當人們在餐桌上沾著這瓶醬油吃下一口飯、豆干、蔬菜，內心會在不知不覺間回到那個陽光燦爛的午後｜｜那個高粱尚未釀成酒、卻已在風中甜得發亮的島嶼時刻。 　　對他來說，這不只是商品設計的細節，而是試圖回答一個更深的命題：「金門，最美的時刻是什麼？」他希望這個品牌能為這座島嶼留下一種「可以吃進去的記憶」，讓人們在城市裡的餐桌上，也能透過一滴醬油，遙想金門藍天綠地的廣闊與溫柔。這正是「金高」之所以存在的理由｜｜它不只是調味品，而是一種關於土地、時間與味道的文化轉譯。 　　讓金門的味道走向世界，也回到人心 　　對葉俞辰而言，醬油只是開始，他真正想做的，是讓金門的味道自己說話。於是，他將推動一項長期行動，從風味出發，串連金門在地農產、民間智慧與文化記憶。 　　這個計畫不只侷限於產品，未來更延伸到親子體驗、食農教育與文化參與。但他更深的願望，是讓這些來自金門的味道，不只留在島上，而能走出金門、走進世界各地的餐桌與心中。他說：「我希望透過金高高粱醬油，讓更多人知道｜｜台灣還有一個島嶼叫金門。它曾是冷戰時期的前線，但今天，我們有機會重新認識它，透過味道，而不是歷史標語。」在台灣本島的餐廳、家庭廚房，每一滴金高醬油都承載著他對金門未來的書寫。 　　同時，他也特別想到那些離鄉多年、在南洋打拚的金門人，以及近年西進大陸的遊子。「我想像有一天，他們在異地的餐桌上，打開一瓶金高的醬油，嘗到那熟悉的鹹香與回甘時，會突然想起家鄉｜｜想起那片風吹過高粱田的午後。」葉俞辰的語氣溫柔而堅定，他知道這樣的味道無法代替思念，但至少能為遠方的金門人，留下一份在異地仍可嚐到的慰藉與牽掛。 　　「有空回來金門走走吧，這裡還有人在為你守著家的味道。」他這樣說，也這樣。 　　從海巡到衛浴再到醬油：給金門的一封信，也是人生學習的轉譯 　　談起創業的背景，葉俞辰語氣中帶著一種說不出的感謝。他說，如果不是因為岳父家的產業，他可能不會這麼早理解「生活用品」與「品質管理」背後的邏輯與責任。他的岳父家族長年經營台灣知名的衛浴品牌｜｜和成衛浴（HCG），他在退役後留在金門定居，正是從協助推廣和成衛浴開始，踏入企業經營的世界。 　　衛浴，看似與醬油毫無關聯，實則都是最貼近生活、卻最容易被忽略的細節。從一開始跟著岳父學習如何佈局管線、了解水壓結構、選擇水龍頭與花灑，到後來連小到螺絲、墊圈的配件配置與更換，他都一一參與、親手處理。在這個過程中，他學會了「從細節看整體」的精神，也養成了不妥協的品質意識。他坦言：「那幾年是我人生學習裡，成長最多、思考方式改變最大的階段。」 　　這段經歷，後來也被他完整轉譯進了「金高高粱醬油」的生產流程裡。他在乎每一批原料的來源與檢驗報告，就如同過去不容許衛浴零件有任何誤差；他重視發酵過程中的溫度與濕度控制，就像在安裝管線時要求毫釐不差的工法；他更願意在包裝設計中花時間與設計師來回調整，只為了呈現出那片金門最晴朗的藍天與綠蔭的質地。 　　「不論是衛浴還是醬油，都是生活的一部分。我希望人們在使用這些東西的時候，能感受到安心，也能感受到背後那份對細節的堅持與情感的投注。」葉俞辰他這樣說道，眼神堅定卻溫柔。 　　在這樣的理解與實踐中，「金高」不再只是產品，而是一種信念的化身。葉俞辰說，這瓶醬油，其實是一封寫給金門的信｜｜一封寫給這座他從「女婿」變成「居民」再變成「書寫者」的島嶼的信。他說：「我希望大家倒出這瓶醬油時，不只聞到香氣，也能感受到一種很深的連結。那是金門的風、金門的光、金門田野裡的高粱香，是我們生活中最熟悉、卻也最容易遺忘的味道。」 　　他的願望不複雜｜｜讓味道成為記憶的容器，也成為島嶼與人的橋梁。他希望這封寫在醬油瓶裡的信，不只是寄給金門人，也能寄給離鄉的遊子、曾經在金門生活過的旅人，甚至是那些從未踏上這片土地、卻願意透過一瓶醬油重新認識它的人。 　　「味道可以穿越地理、穿越語言，也穿越世代。」葉俞辰說。這也是他堅持走下去的原因｜｜不只是為了販售一瓶產品，更是為了讓一座島嶼，被重新理解、被溫柔記住。 　　最後葉俞辰跟我們說： 「感恩天地的厚愛，滋養萬物； 感恩太陽的溫暖，孕育著每一個生命的起點。 　　我們相信，所有的發生，都是因愛而起｜｜ 　　當心中充滿愛與信念，每一件事，都是最好的安排。 　　每一滴醬香的背後，是無數心念的堆疊、是每一秒的深深祝福，他懷抱感恩之心，迎向未來，也銘記那群遠在台灣本島始終默默支持的摯親與家人｜｜讓我們在歲月之中，始終堅定前行。」

  你吃過包著金蓮花與在地中藥行十三香的牛肉飯糰嗎？這不是什麼網紅聯名，而是來自金門一間小小選物店｜｜村復號，所進行的食物設計行動。她們把金門的市場、田間、南北貨行、季節的花朵與香料，一一裝進一顆飯糰裡，讓你咬下一口，就能吃見金門的風土與變化。 　　這是一場從「吃」開始的地方創生，一顆飯糰的旅行，也是一場跨越季節、土地與人心的味覺行動。 　　兩位女子的金門飯糰故事：從共同空間到「金門飯糰計畫」 　　村復號的店址是一個共同工作街屋，三層樓的老街屋，一樓是村復號由王苓與夥伴陳書毅共同創辦，二樓為秀秀團隊的景觀設計事務所。兩人相識是一件很有趣的事情，一開始在金門大學的景觀建築研究室內，不過兩人並無過多業務交集，隨著緣分交錯，活動合作，以及彼此對金門聚落的關注，最終與另一群夥伴成立協會「村復會」並開立店鋪「村復號」。「我們是老朋友了，在工作與生活上的許多節點都有彼此相伴與協助。」王苓說。 　　「村復號」是一個網羅金門好物的入口平台，包含商品選購和文章報導。 　　「村復」指的是「村落復興」，村復號團隊希望藉雜貨鋪平台串聯地方農漁產品及文創品，建立地方品牌，共同振興地方與村落經濟。 　　在村復號經營一段時間後，王苓她們開始思考：「能不能有一種日常又親民的方式，讓大家認識這些農特產品？」這個想法在2023年春天萌芽，飯糰計畫就此展開。 　　最初只是想讓村復號的乾貨、果醬、香料被更自然地吃進日常，但後來發展出更完整的邏輯：以飯糰為媒介，把金門市場、聚落、野地的食材轉譯為一口能嚐的故事。 　　從懷石餐桌到金門市場：秀秀的食物設計實驗 　　這場金門飯糰的創意行動，背後的靈魂人物是李秀秀，她是金門永續行動的支持者，同時她也是一位從景觀設計與美術背景出發的設計者。早年留學日本，因緣際會接觸懷石料理，啟發她對食材、色彩與節氣極高的敏感度。遷居金門後，住在聚落內，與村子共生息，並將設計思維延伸至食物領域，讓一顆小小的飯糰，不只是飽腹工具，更成為述說地方故事的載體。 　　她不自稱是廚師，而是「食物設計者」。對她而言，一顆飯糰就像一張設計圖，內餡的搭配、香氣的構成、色彩的平衡，以及季節的意象，全都蘊含其中。「金門的風味本來就存在，我們只是用飯糰這種形式，把它們重新說出來。」 　　這一季，村復號推出三款主打飯糰，分別是金門牛肉飯糰、石蚵飯糰與野菜紫菜酥飯糰。 　　牛肉飯糰選用在地牧場放養黃牛，以金門老藥鋪配製的十三香醃漬快煎，與米飯完美融合。石蚵則來自金門近海，採收後以洋蔥醬燒處理，成為帶有海味層次感的內餡，鹹鮮交織，口感濕潤。 　　而對於素食者，他們也設計了一款完全不含葷食飯糰選項，主打金門在地季節野菜與紫菜酥搭配。另外套餐配菜湯點的部分還有用金門豆腐製成的日式白和醬，與燙熟菠菜拌合，層層堆疊出柔和卻有深度的口感。即便不加葷料，也能吃出飽足與安心。 　　這些食材，大多來自村復號自己的選物櫃，還有步行不到5分鐘的老市場精選在地豆腐與新鮮蔬菜，香料則取自金門本地百年老中藥行，而可食性花與野菜，則是來自他們居住的聚落內。 　　「我們的目標不是設計一顆奇特的飯糰，而是設計出一顆『能說出金門』的飯糰。」秀秀說。她強調，設計並不是創造全新風味，而是挖掘日常被忽略的價值，用食物的語言讓人重新認識身邊熟悉卻不再親近的食材。   「當你吃到一顆加入石蚵的飯糰，或者感受到豆腐與葉菜的香氣，你其實就已經開始和金門這片土地產生連結了。」 　　食材不該被辜負：從飯糰預訂制看見對商業的重新認識 　　「我們每次都怕不夠，讓客人失望，現在乾脆請大家用訂的，我們也不想讓過多食材耗損。」這句話她們笑著說，語氣輕鬆，卻藏著一段不輕鬆的學習歷程。 　　剛開始做飯糰時，秀秀與王苓一心想讓每個來村復號的人都能即時買到、隨時嚐到，一顆也不少地擺滿盤面。但很快她們就發現，這樣的模式不僅壓力大，還會帶來許多預料之外的浪費。「有時候天氣太熱、客人臨時沒來、活動人數預估錯誤，飯糰就只能報廢。」她們坦白地說，這種丟棄食物的感覺，比金錢上的損失還讓人心痛。 　　對她們而言，食材不是「成本」，而是「有人種、有人採、有人運來的生命」。每一片紫菜、每一塊豆腐、每一束葉菜的背後，都是一條需要被尊重的生產鏈。「如果只是為了擺滿架上而多做，最後卻進了垃圾桶，那我們不是在經營食物，而是在消耗土地。」這樣的自問，讓她們開始重新理解「商業」的意義。 　　她們後來改為預約制，只在固定日子（目前是每週四跟五）開放訂購，根據預訂量準備食材與人力，再多做一點點作為現場備用。這樣的經營邏輯看似保守，卻讓她們獲得了前所未有的穩定與踏實。「我們開始不再追求『做多賣快』，而是問自己：怎麼做，才能讓我們的選物被好好認識、被好好吃掉、不被浪費。」 　　這不只是操作方式的改變，更是一種價值觀的轉向。對秀秀與王苓來說，做飯糰不只是銷售行為，而是一種「與食物和人之間重新建立關係」的過程。她們學會精準規劃、學會承認現實，也學會保護那些來自金門土地的味道與時間。 　　「不是為了創新才換味道，而是希望飯糰能說出每個季節的故事。」王苓說。 　　一顆飯糰的永續思維：預約制、低浪費、輕生活 　　「現在大家要吃，需要提前訂，因為是新鮮食材現做，我們會依數量準備。每天也會額外準備少量現貨，可以讓臨時到訪朋友買到。」王苓說。這句話聽起來簡單，背後卻是村復號在實作中不斷調整與思考的經營選擇。 　　剛開始販售飯糰時，她們抱著理想主義的熱情：希望每位走進村復號的客人都能現場買到飯糰、嚐到最新口味。但很快就發現，這樣的模式帶來的不是便利，而是壓力與浪費。當預估錯誤時，備料過多的飯糰無法長時間保存，只能報廢。這對她們來說不是「生意上的損失」，而是對食材的可惜。 　　「每一顆飯糰背後，都有很多人的努力。那片紫菜、那塊豆腐、那撮香料，都是從金門的土地與勞動中來的。」秀秀補充。 　　於是她們決定將飯糰販售模式轉為「預約制」｜｜在粉專公布販售日期與口味，消費者預訂之後再進行製作與包裝，只留極少量作為現場備用。這樣的模式雖然少了即時性，但換來的卻是食材的最大化利用與品質的穩定維持。 　　這種生活節奏的選擇，也正是她們想傳遞的一種「輕生活」價值。在一次聊天中，她們提到家中小孩每天吵著想喝氣泡飲料，後來索性改買氣泡水機，還會自製低糖調味，「這樣比較健康，也不會每天丟那麼多塑膠瓶。」這種小小的轉變，正反映了她們在經營村復號與飯糰製作時的整體態度：不追求快速大量，而是選擇可持續、有節奏、對人與環境都友善的方式。 　　隨著天氣轉熱，王苓與秀秀也正計畫將飯糰販售重心轉為「活動搭配」與「團體預購」的方式。許多媽媽回饋說，希望能預定「野餐飯糰」，帶著孩子去戶外、海邊或公園時，不僅方便攜帶，也能讓孩子安心享用來自金門土地的當季好食材。她們說：「這樣的飯糰不是主打創新，而是主打讓人吃得安心、吃得簡單、吃得剛剛好。」 　　未來，村復號也將結合電影放映、親子講座等活動，讓飯糰成為進入文化與日常對話的溫柔橋梁｜｜走進餐桌，也走進心裡。 　　走向食農教育：從市場到手作飯糰的體驗設計 　　在村復號，飯糰從來不只是商品，更被視為一種生活感的入口。秀秀與王苓正在醞釀一個新計畫｜｜結合市場導覽與飯糰手作的親子活動，希望讓更多家庭透過實際參與，重新建立對土地與食物的感知力。 　　這場活動不只是「教小孩做飯糰」那麼簡單，而是一趟完整的島嶼日常旅程。他們將帶領參加者走進金門市場，看見當季有哪些蔬菜、哪家豆腐口感最好、哪些香草可以入菜，也會順道介紹那些平常被忽略的野菜與南北貨食材。接著，孩子與家長會一起回到村復號，動手洗菜、拌料、包飯糰，體驗從「看見」到「吃下」的全過程。 　　「這可能比任何課堂教案都有效。」秀秀說，「孩子會記得市場的味道、花的顏色、豆腐的手感，也會開始好奇：這些食物從哪裡來？誰種的？誰賣的？」 　　除了實體體驗，她們也計畫製作一本《食物小書》，以圖文方式輕鬆分享「怎麼挑豆腐、辨認葉菜、搭配香料」等在地食材知識，讓參加過活動的家庭可以延伸閱讀，也讓更多無法親臨金門的人有機會理解島嶼的飲食脈絡。 　　秀秀強調，這不只是烹飪課程，而是地方文化與家庭日常的重新連結。當孩子親手包下一顆飯糰，他可能不只記住怎麼包飯糰，更記得今天的菜是從哪個阿姨那裡買的、花是在哪個空地上採的、豆腐是哪一家老闆親手做的。 　　透過這樣的體驗，村復號希望讓飯糰不只是端上的美味，而是一條從市場走回家、從味道走向記憶的路。 　　從島的味道，認識生活的溫度 　　村復號的飯糰，是從風土長出的創意料理，是選物邏輯的延伸實踐，也是金門生活的一種對話。 　　在她們的飯糰裡，我們吃到的不只是米飯與配料，更是對土地的尊重、對節氣的感受、對日常生活的用心觀察。每一顆飯糰裡都有市場裡剛摘的野菜，南北貨行裡老闆推薦的紫菜，以及手掌包裹過的溫度。 　　「如果你不知道吃哪一顆，就從這一季開始吃起吧。」這句話不只是推薦，更像是一種邀請｜｜邀請你透過一顆飯糰，重新認識一座島的味道與一種生活的可能。 　　夏天即將到來，村復號也將進入下一波活動與販售的準備。如果你還沒嚐過這一季的飯糰，請記得在七月前，透過預約，為自己或家人訂下一份來自金門的美味心意。 　　讓這顆飯糰，陪你走進生活、也走進一個更溫柔的季節裡。

  ﹝採訪整理／邱翌瑄﹞   「我本來沒有打算回來的。」謝欣庭笑著說。語氣中藏著些微的遲疑與坦率，就像她親手繪製的小房子插畫｜｜帶著歲月的紋理，有些寂寞，卻也溫暖安靜。也像她親手做的甜點，外觀樸實卻有層層故事，餘味繞舌。   謝欣庭，祖籍金門烈嶼羅厝，過去長年在台中擔任平面設計美編，生活節奏緊湊，日子彷彿沿著城市的軌道一路向前。她從未想過自己會回到離島，更別說是那座幾乎沒什麼記憶的「家鄉」。   人生的轉折，始於父親的一個決定｜｜返鄉當蜂農。不久後，母親也回到金門陪伴父親。看著父母兩人落腳烈嶼，她心中浮現一個從未認真思考過的念頭：自己是否也能，在這樣一塊陌生卻屬於家的土地上，重新開始？   然而對她來說，金門不是熟悉的故鄉，更別說烈嶼羅厝。小時候，她的爺爺早已搬到金湖山外討生活，她童年記憶中的「阿公家」，其實就是金湖山外，而非祖籍所在的羅厝。羅厝，對她而言，反倒像一個遠方的地名，與血脈相連，卻情感陌生。   直到親身踏上那塊土地，與風聲為伴，與寧靜對話，她才開始在心裡，一筆一筆描繪起屬於自己的烈嶼地圖。   離職，返鄉，從畫筆開始   「其實那時候我在台中做設計，薪水到了某個階段就停住了。不管你再努力、畫再多張稿，沒有自己的品牌，就沒有上升的空間。」謝欣庭語氣平靜，卻藏著對那段城市職涯的深刻反思。在設計公司裡，她曾努力追求效率、精進技術、嘗試各種風格與提案。每一次加班熬夜，每一張交出去的設計稿，她都認真以待，期待某一天能換來質變。然而現實是殘酷的，升遷遙遙無期，薪資也長年停留在一個固定區間，讓她不禁懷疑：難道這就是她未來三十年的生活模樣？   那時，父親返鄉從事蜂農，母親也回到金門陪伴左右。家人多次邀她回來看看，甚至提議：「不然就先休息一下，陪我們住在羅厝，換個環境試試看。」於是，她抱著一份「不然就試試」的心情辭了工作，拖著行李箱，搭飛機，跨過海峽，回到了從未真正生活過的烈嶼。   烈嶼的第一印象，不是蔚藍大海或古厝風情，而是一種近乎「空白」的靜默。沒有捷運，也沒有便利商店的霓虹；只有風吹過樹梢的聲音、偶爾經過的機車、還有在巷子裡打招呼的鄰居。她笑說：「每天都聽得到鳥叫聲，但看不到人。真的很不習慣。」   這種與都市節奏截然不同的日常，剛開始讓她感到極度不適應，甚至有些孤單。但就在某一個午後，她無意間拿起了許久未碰的畫筆。她開始畫窗外的紅磚古厝、門口的石牆、轉角的風獅爺、盛開的雞蛋花。她發現，這些原本冷清的角落，其實藏著許多細緻的線條與色彩，只是過去從未有人仔細觀看。   畫著畫著，她的心也漸漸靜了下來。那些畫筆勾勒的不只是風景，更是一種與這塊土地建立連結的過程。她說：「我好像第一次開始用自己的眼睛，去理解所謂的『家鄉』。」從原本茫然無措的離島生活，謝欣庭慢慢找到了節奏，也重新找回了創作的初心。   一起做點心吧，媽媽說   謝媽媽是那種會一邊嫌甜食太膩、一邊卻樂此不疲地研究點心配方的女人。嘴上說不吃，手卻停不下來，尤其是回到金門後，生活節奏慢了下來，她也開始動起了想「做點什麼」的念頭。   「有一天她突然說，既然我們家有自產的蜂蜜，我又喜歡做點心，妳又會畫圖，不然我們來試試看，用蜂蜜做點什麼好吃的？」謝欣庭回憶母親當時眼裡閃爍的興奮。這一句看似隨口的提議，竟成了她們母女共同創業的起點。   於是，一個負責揉麵團、一個專心試吃；一個鑽研配方、一個著手包裝設計。兩個人，一步步將自家的蜂蜜變成甜點，也變成故事。她們創立了「沒事了手工點心」並且跟父母親的蜂蜜品牌《海霓蜜坊》結合，一間融合蜂蜜產品、手作甜點與插畫商品的複合式小店就在羅厝漁港-媽祖廟的後方誕生了。   店內除了有自家產的蜂蜜外，還有父親從各地蜂農朋友帶回來的蜂蜜以及相關的有趣的食品，其中吸引著小編的眼光是，是店內的非賣品裝飾，那是金城十六藝文特區的紅磚古厝的禮盒｜｜兩層樓的立體結構，有門有窗、還畫上花磚與燈籠，全由謝欣庭親手繪製。「很多人看到都以為是紙紮屋，我聽了只能苦笑，可能是我畫得太寫實了吧。」她笑著說。   其實，這牽涉到一次令她哭笑不得的插畫接案經驗｜｜設計包裝插畫時，被誤用成房子盒子，導致商品氛圍跑偏。   從那時起，她便學會在藝術與商業之間找到平衡，也把這份經驗轉化為今天店裡最具代表性的設計之一。   一場「插畫變紙紮屋」的誤解   那是一次令謝欣庭至今記憶猶新的經驗。一開始，她是受邀為金門十六藝文特區設計一款文化禮盒插畫。合作單位希望透過她的筆觸，呈現出十六藝文特區古厝的特色風貌。她如往常般投入創作，用細膩的線條描繪紅磚牆、窗戶、門匾等，想像這個禮盒在遊客手中成為金門文化的延伸與紀念。   然而後來她才發現，設計單位在製作實體包裝時，直接將她的插畫完整地包覆在盒身，沒有再進行圖像調整或搭配其他元素，使整體看起來就像是一棟「縮小版」的房子盒。當商品正式上架後，竟意外引起誤會，有消費者誤以為這是一款「紙紮屋」，甚至懷疑是否與喪葬用品有關，結果部分店家因此感到困擾與不滿。   謝欣庭說起這段經歷時，忍不住苦笑：「那真的是一堂深刻的課。」原本充滿美意的插畫，因為缺乏後續設計溝通，最後竟演變為商品定位錯置的案例。   「插畫、藝術與商業之間，其實有很大一塊是誤會與磨合的過程。」她感慨地說。這段經歷雖然讓她當時非常沮喪，但也因此更深刻地體會到，創作不是一廂情願的輸出，而是一連串與觀眾、合作對象的對話與調整。   如今的她，學會在設計中保留藝術的靈魂，同時也不忘顧及市場接受度與視覺語言的誤讀風險。那場「紙紮屋事件」，成了她創作歷程中的一面鏡子，也是一次向現實低頭後依然不失自我的修煉。   夢裡誕生的甜點：綠草石塔   「沒事了手工點心」最具代表性的一款作品｜｜「綠草石塔」，竟然是謝欣庭從夢中帶回來的靈感。那是春天的某一夜，烈嶼的風不吵不鬧，卻似乎輕輕在她耳邊低語著一種尚未成形的想像。   那段時間，烈嶼鄉正籌辦一年一度的《綠色岐蹟：烈嶼綠石槽》活動。春季的烈嶼雖然不像金城、山外那般熱鬧，也沒有媒體爭相報導的藍眼淚奇景，卻有著一大片宛如海中草原的綠石槽，在潮間帶綻放出屬於島嶼的節奏。活動主辦單位有感於她與母親的點心創作日漸受矚目，便主動邀請兩人設計一款與「綠石槽」主題呼應的限定甜點。   「我一開始真的想破頭，怎麼做出一款吃起來有春天感、又有烈嶼特色的點心？」謝欣庭笑說，結果就在某個夜裡，她夢見自己走在一條綠意盎然的小海岸，海風拂過，一個像迷你燈塔又像珊瑚礁的小甜點靜靜地坐在桌上。   她驚醒後立刻拿起畫筆，把夢中的甜點形狀、色彩、質感一一描繪下來。接著便與母親展開長達數週的試做實驗，嘗試不同配方與結構。最終完成的「綠草石塔」，是由蜂巢糖、檸檬蜜凍、蝶豆花果凍與酥塔層層堆疊而成，外型清新典雅，宛如海岸邊一株夢裡盛開的春草。   「這款點心一定要現場吃，邊吃邊看窗外的烈嶼春天，才最對味。」謝欣庭說。她希望有一天，來訪烈嶼的旅人，不只是來拍風景，更能走進這間小店，吃一口屬於這座島嶼的春天。   讓祖厝重新呼吸   位於烈嶼羅厝的老祖厝，原本是一棟靜靜沉睡在時間裡的古厝。多年未使用，牆面斑駁，窗櫺塵封，曾經盛開的枇杷樹，也顯得有些落寞。但隨著謝欣庭一家返鄉定居，加上政府計畫與輔導專員的協助，這棟老屋終於有了新的使命與氣息。   他們成功申請到創業與空間改造補助，將祖厝轉型為一間融合展示、手作甜點、蜂蜜商品與文化伴手禮的小店｜｜「沒事了手工點心與海霓蜜坊」。走進店內，牆上掛滿謝欣庭的插畫，描繪著烈嶼的風景與日常。櫃檯前陳列著媽媽親手製作的蜂蜜餅乾、貝果和鬆餅。門口的老枇杷樹依舊站立，只是現在多了幾株她們精心栽種的植物，隨風搖曳，也讓來客在第一眼就感受到一股生活的暖意。   「我們希望這裡不只是賣甜點的地方，也是一個可以坐下來，聽我們說金門故事、聊聊蜜蜂、聊聊畫的地方。」謝欣庭這麼說。為了讓這間店真正融入社區與日常，她們還設計出百元價位的便當與點心盒，提供給前來參訪的旅人與鄰近機關。即使謝媽媽自己不愛吃貝果與鬆餅，仍願意為了顧客、為了空間持續營運而用心製作。   「我們的客群真的很有趣，有人專程來買貝果，有人只吃鬆餅，也有人衝著蜂蜜來。」謝欣庭笑著說：「有時候客人一走進來，我就好像能看見他頭上浮著一個標籤，寫著他今天的目的，真的很好玩。」在這棟重新呼吸的老屋裡，故事每天都在發生。   插畫是一種路徑，也是一種對話--結語   這些年來，謝欣庭接下不少插畫設計案，有些來自合作邀約，有些純粹是她對生活的回應。烈嶼地圖、文化明信片、帆布袋、點心包裝……她的畫，總帶著一種溫和卻鮮明的個人風格，不刻意討好、不誇張渲染，但總讓人感覺真實。她說：「插畫對我來說，已經不是單純的工作或收入來源，它比較像是一條路徑，通往我內在的一種方式，也是一種我用來和世界說話的語言。」   她畫的不只是風景，也不只是蜂蜜與點心，而是將眼中所見、心中所想，轉化成能與人交流的圖像。畫紙上的金門，不再只是教科書裡的戰地記憶或觀光手冊上的定點，而是她每天經過的一棟厝、庭院邊的一株草、甚至店門前飛舞的蜜蜂。這些元素在她筆下被重新詮釋，從生活提煉出溫度。   「我畫的不一定是最美的，但一定是我親眼看見、親手摸過、親身感受到的。」她說，語氣平靜卻堅定。那是一種屬於創作者的真誠，不求轟動，只求留下記憶的軌跡。   談到未來，她坦承仍有些茫然，但已不再害怕。過去的她總以為人生要有清楚的目標、要朝某個方向奔跑才算有意義，但回到烈嶼、陪伴父母、畫畫、做點心，這些看似微小的日常，卻漸漸讓她明白：有時候，人生的答案不是在遠方，而是在眼前的一筆一劃、一塊蛋糕、一句話裡。   「其實我現在還是不太知道未來會怎麼走，但我知道我會繼續畫、繼續做甜點，也希望可以讓更多人認識金門的土蜂，認識這片土地的溫柔與堅韌。」她笑著說，眼神裡帶著比過去更踏實的光。「我想讓這家店，成為烈嶼這個寧靜漁港裡的一處歇腳點。讓大家有地方坐下來喝杯茶、聊聊天、吃塊小點心。」   那天下午，羅厝的風很輕。謝欣庭坐在自家店鋪的櫃台後方，陽光穿過窗戶，照在她設計的插畫作品上。蜂蜜圖騰，那是她畫的，也是她與母親共同生活的縮影｜｜一筆一畫建起來，一點一滴揉出來，裝著故事，也盛著家的味道。   這不是壯烈的創業故事，沒有掌聲、沒有亮眼的成績單，也沒有什麼「成功學」可以複製。但它有一種溫柔的堅定，就像烈嶼的春天，不鋪張、不喧嘩，卻始終如約而至。   「我不確定未來長什麼樣，但我會一直在這裡。」她輕聲說。「畫、做甜點、迎接每一個走進來的人，還有去發現生命中更多朋友與可能性。」   或許這正是謝欣庭與她的「沒事了手工點心與海霓蜜坊」想傳遞給這座島嶼與來訪旅人的訊息：日子，能夠緩緩過；故事，可以慢慢說。風吹進窗內、香氣飄進街角，只要你肯停下腳步，生活，就有了甜味。」

  「其實，我原本是拒絕回來的。」坐在北山洋玩藝洋樓的窗邊，Amber語氣輕柔，卻不掩真實的心情。這棟老屋所在的地方就是她父親出生的村莊｜北山聚落，如今成了Amber的生活與創作的基地。   Amber本名李家穎，來自台北，從小就是在水泥森林中成長的都市女孩。Amber曾在設計領域闖蕩，也曾經歷過大城市中充滿速度與機會的生活節奏，從未想過有一天會走進一座外島的老屋，在古寧頭的風裡找到她生命的新座標。   回望這十二年，Amber從初來乍到的陌生人，成為熟悉金門節氣與人情的「自己人」。透過一支支影片、一場場訪談，她走訪市場、農地、工廠、巷弄，記錄了超過一百位金門人的故事。這些不只是他人的生命片段，也映照著Amber如何一步步與這座島嶼重新連結、理解並認同那份名為「家鄉」的情感。Amber說：「我不是來完成什麼壯舉，我只是想記住這裡，記住我們。」   台北長大的金門孩子   「木子李，家庭的家，聰穎的穎。」Amber笑著說，像是在介紹他人，又像在為自己定下命名的根基。她從不避諱談起自己的出生背景｜｜雖然她在台北出生、成長、求學，但骨子裡，始終留著金門的血。她的爸爸媽媽都是金門人，即使遠離家鄉，在台北扎根多年，家中仍保留著濃厚的金門風味。從語言開始，她與兄姐自小便習慣聽與說閩南語，尤其是爸爸的語調裡，總帶著古寧頭人的堅定與溫厚。餐桌上的菜餚，也常見金門特有的紅麴、豆乾與滷味；一到過年過節，更少不了金門高粱與家鄉的過年習俗。   在這樣的家庭氛圍中，她對「金門」這個詞不陌生，卻也僅止於文字與影像。   直到七歲那年，她第一次搭上飛機，真正踏上這座島嶼。她記得飛機在低空盤旋，看見的是一片平坦與密集的防空坑道，那感覺既陌生又安靜。然而，對當時年幼的Amber而言，那趟旅程並不美好。她被帶著拜訪一位位親戚、吃著不習慣的傳統料理、不能自由玩耍。她覺得金門無趣、拘謹、甚至有些悶。她曾在心裡暗自說：「下次回來，你們不要算我。」這樣的印象，讓她多年不曾想像，自己有一天會在這裡落地生根。   父親遺願的迴響   改變，悄然 發生在Amber父親離世之後。那是一場生命中最深刻的告別，也是一段關於回家的旅程的開始。Amber從未想過，自己有一天會真正回到金門，更沒想過，這一回，就是十二年。   那時候，是Amber的兄長—Jack先動了念頭。Jack在父親離開後，回到父親出生的聚落｜｜金門古寧頭，原本只是想暫時看看那片熟悉又陌生的土地。某次走在村落裡，他偶然經過一棟兩層樓的洋樓。 　　那棟洋樓離老家不遠，是同宗族先人當年從南洋回來後所建，後來由國家公園修繕並公告標租。鄰居剛巧談起這件事，沒想到，Jack聽了之後竟毫不猶豫地主動參與標租，並快速作出決定，要爭取下這棟洋樓的經營權。「我想在這裡開一間民宿，也想看看爸爸成長的地方，究竟是什麼模樣。」Jack是這樣跟自己的家人這麼說。 　　短短三週內，Jack便放下台北的工作，回到金門，開始他的民宿夢。對他來說，這不是逃離城市，而是一種召喚、一個重返家族土地的意願實踐。但對當時的Amber來說，卻是另一場風暴的開始。 　　Amber回憶當年，當哥哥做出返金的決定之後，他們爆發了一場激烈爭吵，幾乎鬧翻。Amber整整一年沒有跟Jack說話，連過年都持續冷戰。讓Amber最無法接受的，不只是他突然拋下台北的生活，還把媽媽一起帶回金門。 　　那個原本常常和Amber一起下午茶、一起生活的媽媽，就這樣被哥哥「搬走了」回金門。Amber氣憤至極。Amber充滿了憤怒：『當時覺得為什麼事前沒有跟我討論？為什麼一切都如此倉促、如此片面？他們的選擇，讓我這個留在台北繼續打拚的人，感到極度不平衡，甚至有種被遺棄的感覺。』 　　Amber回憶那個階段：『金門對我來說，不是家鄉，是一個奪走家人的地方，是一座讓我必須重新調整生活秩序的島嶼。我一度告訴自己，我絕不會回去。』   「但是。」Amber笑著說：「沒想到，那棟哥哥標下的洋樓，後來竟成了我們一家重建關係的起點，也成了我走進金門、重新認識父親與自己的一把鑰匙。」 　　Amber回想父親生前，雖少言寡語，卻曾在某一個深夜，緩緩對三個孩子說過：「如果有一天你們有能力，請回金門看看。若有餘力，也替家鄉做點事。」那時她只覺得遙遠又沉重。她從未真正生活在金門，對那裡幾乎沒有認同感，更別說要回去「做事」。她搖頭，說自己不會回去，甚至覺得那句話像是一種情感勒索。 　　她當時正在都市裡打拚，有穩定的設計案、熟悉的人脈圈、便利的生活環境與各種可能性，而金門，對她而言，只是童年記憶裡那個無聊又傳統的地方。但命運總喜歡以一種不動聲色的方式，帶人走向想像之外的路。哥哥開始經營民宿後，邀她過來幫忙行銷與設計，原本她只答應短暫停留，沒想到一待，就是十二年。 　　如今的Amber，早已成為民宿的靈魂人物，也成為金門新媒體的代言人。 　　她用攝影機記錄金門的老街、小農、工藝師與青創者，從一位過客，成為島嶼文化的記述者。她說：「我從沒想過，會因為一間老屋，一句父親的遺言，走進自己從未設想過的人生。但也許，這就是家的力量，它會在你準備好的那一刻，召喚你回來。」   從設計到影像，用鏡頭打開金門   剛回到金門時，Amber並沒有太多長期停留的打算。她只是想短暫協助哥哥一把｜｜那時民宿的硬體裝潢已經完成，屋內充滿老宅的歲月氣息，復古與溫馨並存，但卻乏人問津。哥哥Jack說：「民宿裝潢好了，但沒人知道我們是誰。妳可以幫忙嗎？」一句話，點燃了她多年來累積的設計能量與創意實驗的衝動。 　　有設計背景的她，很快著手為民宿建立品牌形象，從Logo設計、房間命名、文案語氣到照片視覺風格，一點一滴重新包裝這間古厝，讓它不只是一間住宿空間，而是一個有故事的所在。然而，當她真正開始認識金門這塊土地時，才發現這裡蘊藏著更豐富的素材｜｜那些街角的老手藝人、努力翻耕田地的青年農夫、勇敢返鄉創業的年輕人，以及巷弄中默默生活的在地人。她意識到，自己不只能幫助民宿曝光，也可以為這座島記錄下每一段值得說出口的故事。 　　於是，Amber她開始拍攝影片，從一支、兩支慢慢累積。她拿著攝影機，從拍攝生活開始，分享金門的生活，也將金門的食與風俗介紹給透過粉絲團與自己的Podcast頻道｜魔幻電台｜分享給大家。 　　後來有幸開始與名城電視台合作，開始訪談金門的老匠師、青農、街坊鄰居與創業青年，讓他們站在鏡頭前說出自己的生命歷程。這些影片後來成為《金門故事島》的系列節目，固定在名城電視台33頻道播出，日復一日地呈現島嶼不同面貌。Amber說：「我希望這些人能在電視上被看見，不只是臉孔，而是他們的心路歷程。」因為她相信，每個人都值得被理解，也值得被記住。   記錄，是一種同行   Amber跟我們分享一件讓她很印象深刻的事情。她過去曾訪問過一位正處在人生交叉口的青年，當時對方正猶豫是否要離開金門、前往國外發展。那是一場平靜卻深刻的訪談，背景是午後陽光灑落的老屋廊下，他一邊講述對未來的不安，一邊談起對金門這片土地的情感。那不是激情澎湃的告白，而是一種內斂卻堅定的認同。家穎記得，那位年輕人在鏡頭前說：「如果有一天我真的離開了，我希望自己不會忘記這裡。」   幾個月後，那個青年真的出國了。而不久後青年跟Amber分享說在一個異國的夜晚，他孤單地坐在宿舍裡，忽然想起那段訪談。他點開了那支影片，看見螢幕裡的自己，聽見那句「我希望自己不會忘記這裡」，情緒瞬間潰堤。「他說他哭得稀哩嘩啦。」Amber輕輕說著，那種眼神彷彿自己也回到了那個深夜。影片像是一面鏡子，照見他曾經的夢想與初衷，也照亮了他心中始終沒有熄滅的那道光。   那支影片，不只成為那位青年的提醒與支撐，也讓Amber意識到影像的力量。這不只是記錄，更是一種陪伴與見證。在異鄉迷惘的時刻，那段影像成為他情感的錨，讓他得以重新定位人生方向，甚至重新思考是否該回到金門，繼續未竟的夢。   而這樣的故事並不孤單。Amber回憶，有人看完節目後毅然決定返鄉開設小店，也有人因為節目啟發，開始參與地方創生，投身社區事務與文化保存。這些人原本都懷抱夢想，只是欠缺一個轉念的契機。她說：「這些人不是因為我改變人生，是因為他們自己本來就很棒。我只是剛好，讓他們在那個時間點，看見了自己，看見那個其實早就在心裡的聲音。」她的語氣一如往常的平穩，但語句間藏著深深的敬意與感動。這些故事，讓她更堅定要繼續做下去，因為她知道，這些影像的背後，連結著真實的生命、選擇與希望。   百集節目，是對金門的告白   目前，《金門故事島》這個系列節目，已經累積完成超過100集。這一百多個故事，皆由Amber擔任節目主持人，同時負責整體構想與內容策劃。從主題發想、採訪對象的邀約，到每一集內容的故事線安排，她都親力親為，力求讓每一集都能貼近土地、貼近人心。而拍攝與剪輯工作，則由所屬的名城電視台團隊協力完成，在專業分工之下共同打造出質感與溫度兼具的節目。   Amber說：「我很想把這些故事集結成書。不是因為我想成為作家，而是我希望這些真實的聲音，有一天可以成為某個人走過低潮時的一盞燈。」她相信，故事的力量來自於真誠，也來自於對地方的深刻理解與長期陪伴。這些來自金門各行各業的人物故事，不僅見證著地方的變遷，也映照出一代代年輕人返鄉與扎根的心路歷程。   她常說，自己的文筆不算華麗，甚至曾經對書寫感到遲疑與不安。但她相信，「誠意可以感動人。」這些年來，她靠著影像記錄了無數金門人的生活片段，也逐漸發現，這些故事不該只停留在影片之中，它們值得有一個被安放與延續的形式，而書，就是最溫柔的載體。一本書可以被帶走、被翻閱、被珍藏，甚至被放在枕邊，在某個人最無助的時刻，被輕輕打開。   對她而言，這本書不只是一本地方故事的紀錄冊，更是一段屬於她與金門的回憶錄。從最初抗拒回來，到後來深深愛上這片土地，她的轉變並非一夜之間發生，而是透過一段段真實的對話、一場場眼神的交會、一次次對故鄉的重新理解慢慢累積而來。她說：「每次寫下別人的故事，我其實也在寫自己。」她筆下的人物，有父親的影子、有自己的青春困惑、有在金門生活的掙扎與希望。   《金門故事島》的100集，彷彿是一串由記憶與情感編織而成的項鍊，而她希望能將這串項鍊放進書裡，讓更多人能夠觸碰那份屬於土地的真實與溫度。對她來說，這不僅是完成一個夢想，更是回應父親臨終時那句話的方式｜｜用自己的方式，替家鄉做一點事。   每一次紀錄都是一次同行   對Amber而言，《金門故事島》從來不只是單純的地方記錄計畫，它更是一份她想獻給所有地方創業者的禮物。她相信，每一位願意在家鄉打拚的年輕人，都值得被理解與支持。而這一百多集的影片，就是一份誠實無修飾的創業備忘錄。從那些熬夜準備、資金不足的日子，到遭遇瓶頸、考慮是否要轉行的掙扎，每一段紀錄都不只是故事，更是一次次生命的實驗。她說：「我希望這些影片能成為地方創業者的『復盤工具』，讓大家在別人的經驗裡，看見自己的影子，或是找到一種可以繼續走下去的勇氣。」   在這些影片裡，有人從失業轉行做農業，有人放棄都市高薪返鄉種植有機蔬菜，有人憑著對手工藝的熱愛堅持創作十年不輟。Amber記得，每一次拍攝，都像是一場深刻的對話，有的採訪後，她和受訪者還會再聊好幾個小時，聊夢想、聊現實、聊為什麼堅持。「很多時候，創業不是一本教科書可以教的，而是來自一次次的碰撞與分享。」她認為，這些影片與書寫的價值，就是讓更多年輕人明白，走在地方創業這條路上，孤單並不是必然，也不是終點。   然而，她也曾懷疑：「我這樣做，有用嗎？」特別是在剪片到深夜、流量低迷、資源有限的時候，那些質疑聲與自我懷疑會在腦中不斷翻湧。但她從不輕言放棄。因為每次只要有人留言說：「謝謝妳記錄了我們這段故事，讓我爸媽終於理解我為什麼想回來」、「我也是看了妳的節目，才決定要回金門試試看」，她就知道，答案早已寫在那些回應裡｜｜有用，真的有用。   從最初躲在鏡頭後的拍攝者，到如今成為金門青年創生的代表人物之一，Amber的角色也悄悄改變。她甚至染了一頭亮金色的頭髮，目的不是引人注目，而是讓更多人記住「金門」這兩個字。「不是我想耍酷，是我希望大家記住這座島。」她坦言，當記錄成為公共的，就必須願意被看見。「如果我只是記錄，而不願意被看見，那我怎麼能期待大家來認識金門？」   她的出現，成為一種象徵｜｜不只是年輕人回鄉的象徵，更是創新、誠意與行動力的象徵。而她所做的，不只是拍影片、講故事，更是用一種現代的方法，重新連結金門與下一代，讓更多人願意停下腳步，看見這片土地的可能與希望。這一切，都是她為金門、也為自己寫下的創業之書。   留在金門，是一種選擇，也是一種勇氣   金門於她而言，不再只是「回家」的地點，而是讓她成為自己的地方。民宿、鏡頭、影片、訪談、書寫｜｜每一個角色，都是她選擇留下的理由。   她說，未來還想做更多的事，也許是辦展覽、也許是拍紀錄片，但最想做的，是出那一本書，讓這十二年的故事有一個容器安放。   「我想，那是我送給自己的禮物，也送給這座島嶼的一句謝謝。」

  疫情來襲後的轉念與行動   金門後浦十六藝文特區，有一處小而溫暖的店鋪，名為《築夢手作》。穿過老街斑駁牆垣與潮濕的石板巷，推開木門，就像走進了一位母親的記憶。櫃架上琳瑯滿目的花帔作品，不只是包巾、提袋、髮飾，更是縫進生活與文化裡的一針一線｜｜這一切的起點，來自一位母親的夢與堅持。 　　市集人生的開始：從一塊布料到創業種子 　　蔡雨蓁，來自台北，是一個孩子的母親。 　　年輕時，她活躍於行銷與品牌相關產業，深入了解消費者心理，並熟悉市場操作的各種細節。她也曾在補教界擔任行政工作，磨練出高度的組織與溝通能力。這些經歷，為她日後的轉型與創業，無形中埋下了深厚的基礎。婚後，為了全心照顧家庭與孩子，她選擇暫別職場，專注於母職。然而，當日子一天天過去，她心中卻浮現一個深層的疑問：「如果我的人生只剩下家庭與孩子，那我，還是我嗎？」 　　這樣的自問，成為蔡雨蓁心底的一股動力。她明白，母親的角色固然珍貴，但她也渴望找回屬於自己的生命光芒。於是，在孩子逐漸成長、開始上幼兒園後，她便計劃重新投入職場。然而，就在她準備振作再出發之際，突如其來的疫情改變了一切。原本安排好的工作案源接連取消，整個社會籠罩在一片不確定與低氣壓之中。許多人因此感到失落與無力，但蔡雨蓁卻選擇以另一種方式應對這場挑戰。 　　花帔的文化語言與情感承載 　　面對空下來的時間與不安的情緒，她重新拾起少年時期最熟悉的陪伴｜｜手作。回想國高中時期，蔡雨蓁便熱愛縫紉、編織與各式材料包製作。她總能在一針一線、一結一扣之間，感受到深刻的專注與創造帶來的喜悅。對她而言，手作並不僅僅是技藝的展現，更像是靈魂的棲息之地，是面對世界紛擾時，能夠安頓自己的溫柔庇護。 　　在家中，她鋪開布料，重新與那份最純粹的熱情連結，逐步創作出屬於自己的作品。起初，她只是為了調劑生活，製作小物送給親友，沒想到收到許多讚賞與鼓勵，漸漸地，她開始萌生一個想法：或許，可以讓這份愛好，成為一條新的路。於是，她帶著自己的作品走進市集，用一塊塊布料，開啟了屬於她的「市集人生」。 　　市集對她而言，不僅是販售作品的地方，更是一次次與人交流的機會。每一塊布，每一個圖案，背後都有屬於自己的故事與溫度。尤其當她選擇以「花帔」這個富含文化意涵的元素作為創作主軸時，她更希望透過這些作品，傳遞情感與記憶，讓更多人重新認識這份美麗的文化語言。 　　從一塊布料出發，蔡雨蓁在市場的喧囂與人群的笑聲中，找回了那個不只是母親的自己。她用雙手編織的不只是作品，更是一段段屬於自己的成長與重新出發的故事 　　媽媽角度的愛 　　對於許多金門人來說，花帔不僅是一塊布，更是一段流傳已久、充滿情感與文化記憶的祝福。這塊六尺見方的黑白格紋布，四角縫上威武的「四角虎」，代表守護與驅邪的力量；正中央的紅色卍字符號象徵吉祥與延續；而那條條穿梭其中的紅線，不僅是手工藝的痕跡，更是一種生命與親情的連結。早期有些長輩還會在花帔角落縫上小小的鉛片，象徵「壓得住人緣」，讓孩子從小被眾人喜愛、平安長大。 　　這樣一條花帔，曾是幾乎每個金門嬰兒的成長陪伴｜｜它是哄睡時的安撫布、是外出時遮陽擋風的披巾、是父母背孩子時的繫帶，更是嬰兒時期最靠近母親體溫與味道的記憶。許多金門女性在生產坐月子時，長輩總會親手縫製一條花帔，視為傳承祝福的重要儀式。 　　然而，隨著時代變遷，花帔逐漸從生活日常中淡出，年輕一代對這份文化的認識也越來越模糊。 　　起初，她只是將傳統花帔布料加工成小袋子、手帕、飾品等文創商品，帶去市集販售。沒想到，不少在地長者駐足細看，眼中泛著光，說：「這是我孫子出生時用的花帔欸！」或是：「這布我娘家以前都會做。」透過這些互動，蔡雨蓁意識到，花帔不只是「產品」，它蘊藏著金門人獨有的情感與家族記憶。 　　店面即平台：文創商品與互動體驗 　　從最初的簡單布料加工開始，蔡雨蓁便以一針一線勾勒自己的夢想藍圖。她並非科班出身的設計師，而是以一位母親的視角，從生活需求出發，不斷嘗試與調整，將傳統花帔布料轉化為貼近日常、富有溫度的文創商品。隨著參與市集次數的增加，她敏銳地發現了顧客對於產品細節、布料質感與實用設計的高度關注，因此決定不再僅以市售布料為基礎，而是進一步與在地布商合作，訂製專屬圖樣與色彩的花帔布料，並自行學習打版與縫紉技術，打造獨具風格的商品線。 　　她花了大量時間自學縫紉、打版技巧，從最基礎的針腳練起，到理解布性與版型比例的搭配，一步一步累積經驗，也逐漸形成她個人的設計語言。在一次次反覆試驗中，她開始建立起屬於自己與花帔之間的對話方式。她相信，商品若能觸動人心，便會被珍惜；若能讓人想起家與記憶，便會有長久的價值。 　　2022年，她在金門縣政府青年創業計畫的支持下，正式進駐後浦十六藝文特區，開設了以花帔為主題的文創選物店《築夢手作》。這不僅是一間販售商品的店舖，更是一個讓文化與記憶交會的平台。她在店內設計互動式展示區，讓遊客可以觸摸各種布料樣本、認識花帔背後的典故與文化；也定期舉辦縫紉工作坊與親子體驗課程，讓更多人能親手製作一件與自己生命經驗連結的作品。這樣的設計，讓《築夢手作》成為地方文化活化的縮影，也讓遊客在短暫旅程中，帶走一份深刻且溫暖的記憶。 　　深夜是創作者的黃金時光 　　對於身兼母職與創業者的蔡雨蓁而言，白天大多用來照顧家庭與店務，真正能沉澱思緒、全然投入創作的時刻，往往落在深夜孩子熟睡後。她笑說：「深夜是我的黃金時光，當世界安靜下來，我才能真正傾聽內心的聲音。」 　　她坦言自己不是設計師出身，但正因如此，她始終保持著使用者的敏銳度與對生活的同理心。「我是媽媽，我知道什麼東西是貼近生活、真正實用又能留下情感記憶的。」這樣的思維與用心，讓她的作品在市集中廣受歡迎，不僅擁有穩定的回購率，更常收到顧客主動寫來的溫暖回饋。每一則留言與分享，對她來說，都是支持她持續創作的養分。 　　她認為，一塊布料可以說故事，一間店可以創造對話。透過花帔的再設計與文化轉譯，她讓傳統不再只是記憶的背影，而是成為當代生活中的一部分，繼續被看見、被使用、被珍惜。 　　花帔二重紗：從文化走向生活美學 　　在後浦十六藝文特區的一隅，《築夢手作》不僅是一間店鋪，更像是一處溫柔流動的文化空間。這裡的主角，是一塊塊來自傳統卻不失現代感的「花帔布」。蔡雨蓁將過去屬於嬰兒與母親之間的陪伴記憶，重新梳理與設計，讓花帔從家庭儀式的庇護布，成為今日生活中美感與實用兼具的布藝創作。 　　除了販售各式花帔商品與周邊文創品，她也依據顧客需求，提供客製化彌月禮盒、婚禮小物、手工皂與香氛產品等多樣化選擇，從文化延伸至生活中的各個時刻，將祝福以另一種方式包裹與傳遞。她說，花帔本身就是一種「包裹祝福的布」，無論是迎接新生命、慶祝婚禮，或是送給朋友的紀念禮，這份文化的情感語彙都能自然地融入其中。 　　店內也設有適合親子與遊客參與的DIY體驗課程，內容包括小型花帔吊飾、香包、拼布包等，深受親子族群與自由行旅客的喜愛。許多來自台灣本島或海外的旅人，在體驗後常發出驚嘆：「沒想到金門不只是戰地，也這麼有文化味！」這些課程不僅讓人動手，也讓人動心，在縫線與布花中重新認識這座島嶼的另一面貌。 　　品牌的下一步：打造手作共學基地 　　隨著品牌逐漸受到關注與肯定，蔡雨蓁並未止步於販售商品。她深知，一個品牌若想真正扎根於地方文化，不能只是複製記憶，而要讓它持續進化、與現代生活對話。因此，她開始嘗試將傳統圖騰與現代生活美學融合，展開一系列布料再設計的實驗。 　　在2024年金門縣政府SBIR計畫的輔導下，她推出了「花帔二重紗」系列。這種布料保留了傳統花帔的代表性圖案，如四角虎、卍字符與黑白格紋，但材質上選用了更柔軟、親膚、透氣的二重紗，兼具傳統與現代的舒適性。這項創新獲得了年輕家庭的熱烈迴響，不僅用於嬰幼兒包巾、毛巾，也延伸至家居產品，如靠墊、桌巾、圍裙，甚至服飾單品如披肩與頭巾。 　　花帔因此不再只存在於童年記憶或儀式空間，而是實實在在地進入了現代家庭的日常，成為一種富含文化氣息又具有實用性的生活美學載體。 　　接下來，蔡雨蓁的目標是打造一個屬於金門的手作共學基地。她想像這裡是一個結合工作坊、展演空間與文化研究的共享平台，不只讓當地婦女與青年有學習技藝與就業的機會，也讓島上的孩子能從小透過創作，理解自己土地的故事與文化的溫度。「花帔教我們包裹、呵護與傳承，我希望透過這樣的空間，把這些價值一代一代地繼續下去。」 　　她相信，創作不只是生產商品，而是對話的開始。而《築夢手作》這個名字，說的不只是她一個人的夢，而是希望所有來到這裡的人，都能在一塊布料與一雙手之間，找回自己與土地的連結，築起自己的夢想輪廓。 　　傳遞的形式：從實體延伸到線上，讓文化活在當代 　　蔡雨蓁總說，花帔不只是記憶中的物件，它應該是一種能在當代生活中被使用、被理解、被感受的文化語言。她堅信：「我們不只是把文化展示出來，而是要讓它活下去、用得下去、被人想念。」正因如此，《築夢手作》的運作從來不侷限於店面的販售。她將手作視為一種生活態度，更是一種情感傳遞的方式，讓文化能夠透過雙手延續。 　　隨著品牌成長，她開始思考更長遠的願景｜｜不只是經營一家文創選物店，而是建立一個可以孕育創作者的共學基地。她說：「我希望這裡能聚集更多在地的媽媽、青年與手作人，一起把花帔做成共同記憶的橋樑。」她已開始培訓志同道合的夥伴，並嘗試錄製線上課程與教學影片，從花帔背袋、布包到生活小物，希望這份文化情感，能以更輕盈的方式，走進更多人心裡與生活裡。 　　文化的觸動：眼淚就是記憶的回聲 　　在店裡，不時會有遊客駐足、凝視那些布料與縫線背後的故事。有一次，一位來自台中的年輕男孩在過年返鄉時走進店裡，看見架上展示的花帔背袋，突然眼眶泛紅、淚水潸然。他對蔡雨蓁說：「這真的好像我小時候外婆背著我的樣子。」那一刻，她深深感受到，自己做的不只是布包，而是一場文化的召喚與記憶的點燃。那份藏在圖紋與手感中的熟悉感，是超越語言的情感連結。 　　慢下來的療癒時光：手作的意義不止於技藝 　　這份工作雖然繁瑣，卻也充滿療癒。蔡雨蓁常常在店裡看到人們慢下來，專注地完成一件作品，過程中彷彿也安頓了自己的心。這也是她目前最想推動的方向｜｜讓文化不再只是外在的觀看，而是一種內在的感受與自我照顧的方式。她希望未來能整合花帔文化、手作技巧與心理療癒元素，發展成兼具創作與心靈支持的課程，讓手作真正成為一種柔軟而有力的文化實踐。 　　透過實體店鋪、社群參與與線上課程，《築夢手作》正一步步成為一座跨越記憶與未來的橋樑。文化不再只是過去的遺跡，而是一種活著的情感，能被分享、學習、流動，甚至在某個不經意的瞬間，讓人想起家。 　　同時讓更多女子擁有更多可能的機會，《築夢手作》在今年轉身化為《島上築夢》讓越來越身為媽媽、女子、熱愛手作的你我他可以擁有一場與生活實際並行金門幸福之路。 　　對孩子的承諾：手作時光的意義 　　蔡雨蓁常說，創業不只是為了自我實現，更是一種對孩子的承諾。她希望自己能親手為孩子打造一個慢下來的空間，也讓更多人透過手作，重新認識土地與文化。她觀察到，越來越多年輕人對金門文化充滿興趣，卻常因缺乏參與的管道而感到無從著手。因此，她開始構思「文化×手作×療癒」的微課程計畫，邀請人們動手製作花帔布藝小物，從針線間細細理解這塊布的意義，也感受「在地」不只是地理的歸屬，更是一種情感與精神的連結。 　　一針一線，繡出金門的生活詩 在後浦的街角，《築夢手作》像是一座靜靜矗立的港灣，吸引著那些渴望停靠、尋找喘息的人。它不喧嘩，卻溫柔地召喚人們靠近。蔡雨蓁說：「我們的時代節奏太快，但我相信，慢下來的力量是可以被感受到的。」她以一針一線，繡出金門的日常，也為這座島嶼留住了一種柔軟而真實的生活詩意。在這裡，創作不只是手的工作，更是一場與記憶、土地與心靈的深層對話。

  巴黎的家宴，靈感的起點   Ray回憶起他在法國留學的那段歲月，語氣總是帶著一點懷念，也有一點微笑藏在話語之中。那是段既自由又豐富的時光——不僅僅是學習上的挑戰與探索，更是文化與人際交織出的成長經歷。他與來自中國各省、香港、韓國、美國、法國等不同背景的朋友，共同生活在同一棟公寓或相鄰的街區。彼此語言不盡相同，習慣也各異，但共同之處是大家都樂於分享自己的文化，特別是在料理這件事上。   每逢聚餐，大家總是各自動手做菜，將記憶中最熟悉的味道端上桌。那裡沒有專業廚藝，卻有滿桌的真誠與熱情。Ray笑說：「我們都是文化的搬運工，只是透過鍋碗瓢盆來傳遞。」而這樣的聚會，也發展出一種默契——每次在哪一位朋友家舉行，就會在社群媒體上加上一個「#ChezXXX」的標籤。「Chez」在法文裡的意思是「在某人家中」，因此當晚在Ray家，那天的聚會就會被標記為「#ChezRay」；如果在Kevin或Soo Min 家，也就自然變成「#ChezKevin」、「#ChezSooMin」。   這樣的餐會，不只是為了填飽肚子，更像是一場跨文化的日常旅行。每一道料理後面，都藏著一段來自不同地方的生活經驗。而在「Chez Ray」的那些夜晚，Ray 也會準備一些金門味的小點心，像是從家鄉帶來的貢糖，或簡單的家常菜。他發現，當朋友們咬下那顆酥脆的花生糖時，眼中閃過的驚喜，往往比語言更直接。「有時他們會問：這是什麼？在哪裡可以吃到？那一刻我就知道，透過食物，他們真的開始認識金門了。」   Ray說，食物不只是味道，更是一種記憶的鑰匙。也正是在那樣一個又一個被共享的夜晚，他開始思考：如果未來有一個自己的空間，也許它不該只是「店」，而是可以像當年那些聚餐一樣，讓人走進來，就像走進朋友家——自在、真誠、沒有壓力。   正是這些看似日常的小聚，種下了他日後創辦「Chez Ray睿家」的種子。「我開始思考，如果有一天要創業，我希望開的不是一間制式的店，而是一個讓人感覺像『來朋友家作客』的地方。」他不想被功能定義空間，而是想讓空間回歸到「人」的使用情境：可以聊天、做事、創作，也可以什麼都不做，單純地坐著放空——就像在家中一樣自然。這樣的空間想像與巴黎留學生活中那些溫馨、雜亂卻充滿人味的夜晚密不可分，也因此，「Chez Ray」這個名稱對他來說不只是個招牌，而是一份回憶的延續與承諾的起點。   睿家：不只是咖啡館   Chez Ray睿家，不是一間你走進去點杯咖啡、打卡拍照後便匆匆離開的「網美咖啡店」。從空間的名稱開始，它就拒絕被簡化為一種「消費場域」。對Ray來說，「Chez Ray」延續了他在法國生活的記憶，也是一種生活哲學的實踐：那是一個你會想「久留」的地方，一個讓人自然放鬆下來、卸下社會角色的所在，就像進到熟悉朋友家中的客廳一樣，無須拘束，不需表演，只需做你自己。   睿家的空間設計看似簡單，但每個細節都經過細心安排。店內並沒有華麗的裝潢或過度設計的打卡牆，而是以清爽、乾淨、實用為核心。桌椅以小桌為主，方便兩三位朋友聚在一起，也能視情況併桌、拆桌，維持彈性。牆面保留了適度空白與留白，還有睿家喜愛的藝術品，但不刻意製造強烈「風格感」。希望，來這裡的人可以專注於彼此的交流與當下的氛圍，而不是被過度的視覺刺激主導。   光線自然灑進屋內，搭配適度的木質與白牆，營造出一種舒緩的節奏感。整體風格既不過分簡約，也不流於裝飾，而是回歸一種我們對空間的想像——自在、安靜、無壓力。店裡沒有沙發角落，也沒有刻意塑造出家庭感的布置，但我們相信，真正讓人留下印象的，不是家具的形狀，而是空間流動的節奏與人之間互動的溫度。   「我其實更希望這裡被當成一個開放的『生活場域』，而不只是來買咖啡的地方。」Ray坦言，雖然「咖啡」是空間的核心之一，但那只是觸媒、一個讓人們願意停下來、開始對話的媒介。因此，在睿家，你不會聽到吵雜的音樂或催促點餐的語音，而是常常聽見低語、翻頁聲、笑聲，甚至是沉靜的沉思與凝望。   此外，Ray很早就思考到：「一家店的功能，可以不限於餐飲。」他設計這個空間時，腦海裡想的其實更接近一間「城市裡的公寓會客室」——它可以辦展覽、辦講座、可以讓人帶著筆電來創作，也可以什麼都不做，只是窩在窗邊曬太陽。他希望來這裡的人，不必扮演客人，而是感覺自己「有份」參與空間的存在與運作。   這樣的理想並不容易實踐。睿家開幕初期，也曾經面對顧客的不理解：「這裡到底是什麼？是咖啡廳嗎？還是藝文空間？」Ray沒有急著解釋，而是讓時間與空間自然地為自己說話。幾個月後，有人開始帶朋友來說：「我覺得這裡你會喜歡。」也有人直接在這裡寫作、開讀書會、籌備小型展覽。他知道，睿家已不再只是他一個人的理想，而成為許多人生活的延伸。   法式風情與在地文化的融合   走進睿家，首先吸引你注意的可能不是咖啡香，而是空間中某種說不上來的節奏感——優雅卻不矯飾，舒適卻不懶散。這種氛圍，正是Ray留法時最懷念的一部分：「我想把巴黎街角那種 「慢」與「自在」 的氣質，帶進金門。」他說。巴黎人總有辦法在日常中創造一點儀式感：坐在露天小桌旁，點一杯濃縮咖啡，配上一小塊可頌，不疾不徐地過一個下午。Ray想把這樣的日常，變成金門生活的一部分。   為了保留記憶中的味道，他對食材的選用格外講究。店內的甜點，大多選用來自法國或歐洲的原料——奶油、麵粉、可可甚至香草，都是他親自挑選、嚴格控管品質的。他不是為了追求「高級感」而進口，而是希望「對味道的記憶可以被忠實還原」。對 Ray來說，每一口點心不只是味覺上的享受，更是某種跨越時空的情感連結。   不過，Ray並不想把睿家變成一間「巴黎複製店」。他強調：「我不是想把法國搬來金門，而是想讓這個島嶼的文化，能夠在法式風情中發聲。」因此，他大膽嘗試將金門在地的食材與法式點心做結合，創造出屬於這座島嶼的「混血風味」。像是店內的招牌之一——貢糖可頌，便是從金門傳統的竹葉貢糖得到靈感。他保留了法式可頌的層次與酥脆，同時在內餡中注入濃郁花生醬與碎糖粒，入口瞬間就是「金門味」與「法國魂」的交融。   這類結合不是僅僅「加料」那麼簡單，而是經過一次次測試與思考。Ray會去理解每樣食材的味道脈絡與文化象徵，並試圖以創意的方式重新詮釋。除了貢糖，他也嘗試使用高粱酒釀造甜點，或是把蚵乾與芋頭入菜做成鹹點。他笑說：「有時候會失敗，但也會讓我對金門這塊土地多了一分敬意。」   Ray相信：「風味是文化的入口。」當一位外地旅人嚐到一顆金門貢糖可頌，或許能因此對金門產生興趣，進一步探索這座島嶼的故事。而對本地居民來說，那些熟悉的味道經過重新演繹後，也能產生一種新的認同感——「原來，我們的味道可以這麼國際、這麼有創意。」   這種從風味出發的文化交織，是Ray為睿家設定的獨特路徑——不是模仿，也不是反差，而是一種讓地方文化自然滲入、與世界對話的方式。他說：「我希望有一天，別人談到金門時，想到的不只是戰地記憶，還會想到這裡有創意的味道，有故事的咖啡館。」   與社區的連結：從學生到居民的生活場域   睿家選址在金門高中旁，不是偶然的巧合，而是一種有意識的選擇。Ray認為，青年世代是社區未來的動力，而校園附近正是一個能夠觀察地方脈動、引發世代對話的重要地帶。「學生的存在本身就是活力的來源。」他說，睿家從開幕以來，便自然而然成為學生下課後討論功課、打發時間，甚至進行創作的聚集空間。   除此之外，鳳翔社區的居民與附近的上班族，也逐漸將睿家視為日常生活的一部分。附近的青年，忙完早上的工作後，下午就來這邊喝杯拿鐵，線上工作，也有人傍晚坐下來閱讀，也有少年則在週末來店內與朋友小聚。Ray認為這正是空間最有價值的樣貌：「它不是依靠行銷吸引人潮，而是被日常慢慢養成的。」   空間的社會功能：讓思想與人流動   許多咖啡店在商業壓力下選擇走向「快時尚」模式，而Ray卻堅持讓睿家保有一種「緩慢」的節奏。他認為，空間的價值不應只被定義為服務的供應單位，而應該是一個社會參與的節點。「如果空間只能販售商品，那太可惜了。」他這麼說。   睿家自開幕以來，始終抱持著一個核心理念：空間，不該只是用來「消費」的地方，更可以是人與人、人與社區之間發生連結的媒介。目前雖然尚未主動舉辦過大型活動，但睿家已經開始參與一些地方交流的嘗試。例如曾出借空間給董森堡議員服務處，舉辦一場針對青年關心議題的論壇。那天，學生、青年工作者與在地居民齊聚一堂，一起討論對於金門未來的想像。Ray說，那場活動雖然規模不大，卻讓他第一次感受到，原來這個空間真的可以承載對話，也可以讓想法在這裡被看見。   他也期待，未來有更多這樣的可能能在睿家發生。不論是插畫小展、文史分享、創業交流，甚至只是社區鄰里的小型聚會，Ray想讓睿家成為一個有機的場域，一個大家願意走進來、也能安心留下來的平台。「我不急著策劃什麼宏大的活動，而是希望等時間到了、能量成熟了，自然會有適合這個空間的對話與發生。」   他認為，空間真正的價值，不在於它提供了多少商品，而在於它能不能成為一塊願意被共享的土壤。Ray常說：「一間店，如果能讓不同背景、不同年齡的人在這裡相遇，甚至多聊幾句，那它就不只是商業場所了，而是一個真正屬於社區的一部分。」   雖然現在還在摸索中，但Ray對未來充滿想像。他希望睿家未來能迎來更多元的活動，讓更多年輕人、創作者、在地居民都能參與其中，慢慢地，在日常裡，種下連結與理解的種子。   感動的瞬間：在日常裡感受「被理解」   經營空間最難的，從來不是技術，而是持續給予。Ray 說：「有時一整天忙下來，累到懷疑自己到底為什麼要這麼堅持。」但也正是在這些微小的時刻，他找回初心。他分享，有位旅人點了貢糖可頌，一邊吃一邊掉眼淚，後來才說：「這味道讓我想起外婆，每年過年回金門時吃到的花生酥。」   這樣的時刻，對Ray來說，不只是對料理的肯定，更是一種價值的確認。「那種感覺很像是你心裡的話被人聽見了，而且是用味蕾來理解的。」在睿家，不需要說太多大道理，因為那些被細心鋪陳的食材、那份讓人放鬆的氛圍，本身就已經說了很多。   他也經常與客人進行看似隨意卻充滿深度的對話，從生活選擇談到文化認同，從創業理想到地方未來。「這些人不是客人，他們是我們這空間的一部分。」Ray如此定義他與來者的關係。   從金門出發，走向世界的大王夢   Ray常說一句話：「越在地，越國際。」這不是一句行銷標語，而是他內心真正的信仰。從巴黎到金門的這條路，既是一次空間的實驗，也是一段文化身份的探索。他在法國學到的，是自由、自信與浪漫，而回到金門後，他學會了與土地對話、與歷史共處，也更堅定自己「不設限」的價值觀。   他的目標不只是把睿家經營好，更希望有一天能帶著這套文化理念走出金門，把金門的味道與故事帶向世界。「做世界的大王」——這句玩笑話，在他口中卻意外地真誠。「不是要做最大的品牌，而是希望讓世界知道，我們這個小地方，有這麼多值得被聽見的聲音。」   未來，Ray計畫拓展「Chez Ray」的品牌，不排除進入更多城市，甚至海外。他說：「這個空間的靈魂不在於地點，而在於它能不能讓人感受到歸屬。」   歡迎你，來睿家作客   對每一位來到睿家的朋友，Ray總會輕聲說一句：「Bienvenue a chez Ray，歡迎來睿家。」這句話不只是語言上的翻譯，更像是一種文化的邀請、一種生活的共感。他希望，每個走進這扇門的人，都能找到一種如同回家的自在，甚至在這裡找回自己。   「這裡是睿家，也是你的家。」Ray這樣說。