最近拍得五張電影票根，是民國六七十年代「金門戲院」、「金聲大戲院」、「育樂中心」、「中正堂」、「僑聲大戲院」的入場券，五張票根都只殘存一半，我撫摹之餘，對先前持有的主人，不由得產生一份「崇敬」的心，一般人看電影，入場坐定之後，莫不隨手丟棄票根，一個人會保存戰地政務時代金門五大戲院的票根，不是收藏成痴的怪咖，就是對金門情有獨鍾的人，這叫我好生敬佩！   手捻票跟，想起那段有許多阿兵哥的年代，思緒一下子回到從前，我常吹噓小時候看電影不用錢，吹得叫人目瞪口呆，其實不是我的本領強，不必買票就可以看電影，而是我憑著「委曲求全」以及「衝勁」的功夫，有一陣子我看電影還真的不花錢。   小時候，阿兵哥多，金門、金聲戲院假日更是人潮洶湧，我常拉著好心阿兵哥的衣角，央求帶我進場，或是靜待國歌聲起，假裝匆忙來不及撕票就奔跑入場，因此有一陣子，我看電影真的不用花錢，那是很刺激的回憶。   我記得看完如來神掌電影，回到家就學推掌風，看能否震倒一片牆；看完王羽的獨臂刀王，就到山上砍竹子，把自己的一隻手綑綁起來和同伴對打；看無字天書裡武功高強的壞人坐在山崖上，把天殘腳漲大要踩死好人，就急忙出聲要好人出劍刺向壞人腳底的罩門，這些電影情節，不管多久，都還記憶猶新。   這些記憶，是我童年時代看電影的懷念，是當年阿兵哥帶給我的，那時候我們除了玩田野，上山下海，抓蟲抓蝦之外，最寄望的享受就是到戲院看電影，一天零用錢五毛錢，一張票二塊五，當然不捨，因此只有抓住阿兵哥衣袖，央求「帶我進去」，當然這必須臉皮要厚，後來顧門撕票的阿伯拆穿我們看白戲的伎倆之後，看電影便斷了路，只有期待那天天降雨露，突然得來一次看電影的機會，而每年四月四日的兒童節，便成了我們最高興的期待。   我依稀記得的電影院，因為擁擠，夏天要一面搧扇一面看電影，後來加裝在頭上旋轉的吊扇，後來又跟上潮流裝冷氣，後來卻生意越來越差，只好一一關門拆房，如今，金門與金聲戲院已經消失無蹤，我只有藉著方寸大小的黑白照片，來看它，來追思那段看電影的歲月。   幾十年來，到金門當兵的人，不知千萬千，倘若我們能夠召喚他們回到當年當兵的地方，追尋往事，吃那年代才有的東西，買那年代才有的東西，看那年代才有的東西，這絕對是金門發展觀光的最大客源，因此，我肯定縣府推動老兵回金門活動，也肯定拍攝831電影，復建沙美戲院一帶五六十年代的街景。   但要藉戰地的追思與懷念來發展觀光，那時代的文獻器物照片圖冊，必須儘快儘早去張羅蒐集，我感覺現在的政府機關，對這方面好像還是缺乏專司專人專款在作後盾，因此，我怕將來會變成只是說說而已！因此，我認為想到就要趕快作，要以政府的力量來作，才會成功。   我們試想，如果將來有一天，金沙戲院又能播放電影，一樣的外觀，但內部是台北高雄都會級的高級音響舒適座椅，讓人享受到新舊時空交叉的快感，那會是多麼奇妙的享受，而復建之後街景，也能夠像「艋舺」電影的「剝皮寮」，能夠持續不斷的發揮多樣功能，不會乏人照顧淪為蚊子館，那會是多麼有成就的一件事！   金門小島，很多人都來過，如果我們能製作出一些讓人回憶的「票根」，有吃的住的用的等等，讓旅客帶回去，等幾十年之後再翻箱倒櫃，從箱底挖出滿滿的追思與回憶，那，才叫價值！

 創作的心一直敞開給陽光、花海、風聲、驚奇，島嶼的心一直敞開給大海與藍天。越小的島總是迎接越大的遼闊，胸懷敞開得更徹底，灌進更多的風與浪，從不擔心被拍打的疼痛。喜歡在邊陲島嶼漫行，越走越遠，島嶼越走越小，讓一股神秘力量帶我去感知幽微而獨特的島嶼風情，去探挖島民宿命的戰鬥背後隱藏的堅韌與毅力，讓它與我內在的風景彼此循環交叉。這些體驗我常和韓分享，在他為一齣戲去日本勘景，我常以簡訊斷斷續續的述說，期望我們能再翻新劇本，呈現更深邃的離島情狀，為後續的路拉出一條帶狀的連綿行旅。  這些漫遊中的創作，需要時間淬煉，不管是文字、圖畫與影像，那交叉的風情總讓我看見岩石與海浪碰撞相激的花朵。那迸裂的充滿詩意的掙扎，一直陪伴著島嶼走過晴雨陰晦，我也看見人們在風雨中經驗著積極與消頹、瞻望與妥協的微妙變化，當惶惑的等待結合憤怒而衝激出一種聲音，高喊著「我們要土地、要交通、要發展、要生存」時，最好的奮力一搏，落點該在什麼地方最好呢？  夜裡游完泳回家，我用悶燒鍋自製優格，依序完成一切調製過程後，接下來就是等它熟成，我得等十二小時再驗收成果。那活菌的蠕動孳生彷彿釀酒，也是創作，特別需要時間淬煉。那涵蓋繪本世界、畫中的島嶼、影像中的離島風情，交叉著把我心中的酵母活菌，成千上萬的呼喚出來，那既不會早到也不會遲來的熟成圓滿，需要通過時間，需要月亮推波助瀾、潮汐湧動、浪花飛舞，才能成就一個沒有缺口的圓形的夢。  當我理解島嶼豐厚的內涵，想要用色彩去描繪它的遠景、用詩去體貼它的溫度、寧靜的傾聽澎湃的海潮，我心盈滿等待月光熟成一個夢的安定與富足。如果韓再用影像捕捉島嶼的四季之美，那一切就圓滿了。但這是創作，可以追求極致之美。現實生活裡，一座正在轉型、力求開發的島，它的未來在哪裡？  在等待月光熟成一份圓滿的日子裡，我對韓說，沐浴在「高境界把人帶入了深境界」的情境中，不禁要思考天賦左右人的幸與不幸，之於天與地的浩瀚廣衾，人們真的只能謙卑、透過自省體會造物者的博大。但一座離島呢？它該怎麼圓融邊陲的困境？  當我忙著閱讀蒐羅來的電影劇本，並對照搭配影片，賞析兩者的轉折時，我不禁想起從前泡電影資料館的日子。我說幸好我走的是多元創作之路，可以隨時穿梭在不同的領域，避開不利的大環境干擾，努力完成自我的交叉，再伺機找出一條活路，以不違背自己的心志繼續前行。但，一座邊陲島嶼，該怎樣立足天地之間？如果抱著「置之死地而後生」的豪情下一個賭注，命運會如何呢？   走著、看著、聽著、寫著、畫著、說著，那嘩啦啦一直在唱歌的海浪也有沉默的時候，那是月光皎潔、人神共處的一刻，天地也不得不寂靜下來，等著月光熟成，黎明開啟新的一天。如果愛一座島嶼的意志十分堅定，希望總會貼著浪花尖，潮水輕輕拍打島嶼的心，那是沒有疼痛也不需要吶喊的，因為心中有愛的人都會彼此依存、成就對方。而一座島嶼會迎著月光，慢慢熟成一種圓滿。那是我在神祕小海灣體會的一種離島風情，當我為它寫詩的時候，那從不平處飛來的疾風、驟雨，天外的天，雲外的雲，一樣在神祕小海灣徜徉。我相信它和我一樣，等著月光熟成一個圓形的沒有缺口的夢。

　「請問高行健先生：您對小說藝術的看重，似乎更勝於小說的『社會功能』。對於那類─社會使命感強烈的作品，你怎麼看它？」 ─李潼的字條（2001，宜蘭） 　為了準備三月份台北胡思書店胡思人文講座為我安排的《我的文學館：閱讀、書寫與收藏》，以及《文創達人誌》推出文學館特輯，我一頭栽入了資料堆摸摸索索，資料匣中跑出一張用鋼筆遒勁手寫字條，定晴一看，小說家李潼（1953-2004）的筆跡。我想起來了，諾貝爾文學獎得主高行健，二○○一年十月三日赴宜蘭蘭陽別院作「靈山講座」，李潼一口氣遞來四張紙條，要我替他「請問高行健先生」，關於「小說藝術」與「社會功能」等提問。我心嘀咕，人在現場的他怎不自個兒發問？我非小說家，字條內的問題亦不似我關切的文學議題。我還是心虛地舉了手，卻沒被台上的高行健目光掃到。我「沒收」了李潼的字條納入「我的文學館」收藏。如今李潼已大去，讀其字條如見故人，也重溫那個與大師對話的文學午後。 一九八八年初春，正投入書訊雜誌編務的我，與文學老友龔鵬程、林景淵到日本旅行，我們稱之為「文學散步到東瀛」，第一站就來到青梅市的吉川英治紀念館。以《宮本武藏》巨著知名的吉川英治（1892-1962），辭世那年，我剛降世，看到他的紀念館內，陳列生平各種著作四百一十一本、手稿、寫作年表、書畫、文物資料、生活照片、獎章、家書、族譜、戶口謄本，甚至生前一小片瓦都被小心保護於庭園一隅供人賞玩，還有臨終前的書房擺設──筆、墨、放大鏡、使用工具書翻置的頁數，以及穿過的和服等都被時間停格真實留駐。 二十多年前的日本文學之旅，走過吉川英治紀念館，帶給我很大的視覺與心靈閱讀震撼，日本國是如此認真、真情對待一位作家，處處有文學館。台灣？我們遲至一九八三年才有第一家民辦的平民文學家紀念館「鍾理和文學紀念館」，二○○三年才誕生官辦的「國立台灣文學館」；日治時期重要作家楊逵的文學紀念館，也必須等到二○○五年才落成。 說到楊逵，緣於國中國文課本收錄他的〈壓不扁的  玫瑰花〉，讀得入神，又至書店買他的《鵝媽媽出嫁》作延伸閱讀，寫了篇讀後感刊登在《台灣新生報‧愛的天地版》，楊逵開心地簽名寄贈了本林梵主編的《楊逵畫像》給人在金門、少年的我。一九八○年，我渡海到台灣的第二年，在台中編採社區報，多次到東海花園探訪老園丁，其中一回是光復節那天，與到訪的聯合副刊主編弦、作家丘彥明、彭碧玉、黃武忠，一道和楊逵在東海花園慢跑，攝影的陳栩椿按下快門，後來這張照片刊登在《聯合文學》第八期並收在弦的《弦外之音》書中，化作我一段與老作家珍貴的文學影像記憶；一九八○年耶誕節，楊逵、洪醒夫與我同坐一排，在台中殯儀館送別曾在烈嶼當兵、寫《鹿港三百年》英年早逝的尤增輝，不到三年時間，我又先後送走了寫《黑面慶仔》的中壯小說家洪醒夫，以及未及在東海花園打造文化館的楊逵。 還不到，也可能達不到吉川英治、鍾理和、楊逵等家作有人替他們打造文學館的地位和高度，但在心理，早已搭建了座「我的文學館」，它不是硬體建築，它是一種文學物件結合閱讀、書寫軌跡的心靈構築。我保留了從國小至今的每一本日記，日記中記錄了家族、村內、島上大大小小事件，以及讀過的書、互動過的金門、台灣作家，甚至貼滿了剪報、圖案；我收藏了數千件作家的書信、手稿、影像、簽名書；我也保留了諸多作家隨興畫贈的紙板、酒器、藏書票，洛夫的〈水墨會微笑〉、黃春明的〈嘮叨菩薩〉、李昂的〈美麗的女鬼〉、林文義的〈秀才人情紙一張〉、龔鵬程的〈坐對忘年〉……。 「我的文學館」，跨越三十載時空的「私房收藏」、「自我構築」，一切是從個人的閱讀、書寫領域的情感出發的，透過它們，照見了我和我們這一代的文藝青年、文學時代。　   　

一些關心或常造訪金門的友人，像面鏡子，適時反映出金門發展的一些近況。他們的見解，恰如金門發展的一支溫度計。欣慰的是，他們對金門投射出的，是暖多於冷，好多於壞。   「金門的福利真好！」這也許是我最近最常聽到對金門的讚美了。友人們會進一步細數金門的種種福利：公車免費、三節高粱酒的優待、國中小學免學費等。看他們，邊說邊流著羨慕的口水，問我：「你戶口有沒有遷回金門？」。這問題，近年來，一直不停被問，一直不停在我耳際一遍遍迴盪、迴盪。   最近，美事又添一樁：對不孕的金門人的照顧。相信，金門人的未來福利，會有增無減的！其次，友人們對金門的房地產，也做了最明白的解讀：「金門的房價漲好多！」這是公認的事實，人口與建設增多，自然帶動金門建築興盛。金門土地相當有限，隨著地方發展的需求加大，價值將會水漲船高。未來金門在土地規劃、利用、相關法令的舞台，將甚為活躍與熱鬧。   「金門的未來充滿了希望與各種發展的潛能！」「金門比馬祖和澎湖適合開發賭場！」「金門高粱酒是項可以投資的資產！」友人們對於金門經濟或物質的層面，著墨甚深，幾乎是一面倒的肯定與樂觀。然物質過度迅速發展，可能帶來精神層面的衝擊，卻隻字未提。此點，我們不可不慎思！   友人們最常怨尤的，可能是，霧鎖機場，金門無法對外飛航的問題了。洽公與從商，動彈不得，只能留在金門生悶氣，任美好時光與商機，一分一秒流失。這是金門惱人的一面，急需解套。   「廈門好熱鬧！好現代！好進步！」這話，最傷，也最刺耳！心想：金門怎可輸給廈門？友人的話，事實多過對金廈的較勁，應能激發與加快金門未來發展的腳步。   金門，不停在動，不停在變，我那些友人們，道出了不少不爭的事實。小小的一座島，卻潛藏著無窮盡的希望與生機。金門未來的發展，將是一齣比一齣更精采、更驚喜的好戲要上演！

金門酒廠實業股份有限公司剛過60大壽，近幾年以每年20至30億的速度成長，除了每年上繳中央幾十億之外，更是地方社會福利的金庫，因此全體金門人自然要捍衛金酒的品牌權利。     「金門高粱酒」到底有多少品牌？據悉除了我們在地的金門酒廠實業股份有限公司之外，尚有八家民營合法申請的「金門XX高粱酒」，其中最具規模與前景的是「金門皇家高粱酒」，該酒背後業者是執國內旅遊業牛耳的東南旅行社，東南旅行社已成立50多年，透過其大陸的旅遊通路，可以行銷整個大陸及華人圈，現在已可以與我們「正港」的金酒公司一起分享行銷「金門高粱酒」，反正都是打著「金門高粱酒」，誰知道是「正港的」還是「皇家的」？何況他們也是合法申請的酒商，該酒皆印有「皇家」兩個小字，也不能說它有品牌侵權的問題。但就是覺得他們有意矇混「金門高粱酒」的嫌疑，身為金門人就是覺得有些不妥或是不爽。套句法律人的用語，他們是「合法但不誠實」。     除了品牌之外，尚有品質問題。八家民營合法申請的「金門XX高粱酒」，有幾家真正在金門設廠生產「金門高粱酒」？大家應該知道「金門高粱酒」製造的優勢在「酒麴」，它是上天專門給金門的恩賜，只有在金門在地的條件下才能孕育出此「酒麴」，否則台酒公司的玉山高粱酒也有相同的高粱、小麥、水、設備等，為何比不上「金門高粱酒」？只有二個理由，一是品牌，一是酒麴。現在八家民營合法採用「金門XX高粱酒」的品牌，但是如果不是在金門設廠，用金門特有的酒麴來生產高粱酒，或是在金門只象徵性的設立一家小小的酒廠，卻大量生產出「金門高粱酒」，其來源必有問題（很可能先在台灣大量生產之後再送到金門來調配包裝），八家民營酒商以合法方式所製造出來的「金門高粱酒」，其品質如果不是常飲酒的酒客，很難比較出來，因此也就可在金大量矇混製造出「金門高粱酒」了。    「金門高粱酒」早就是大陸的高檔白酒之一，現在大陸高檔白酒如酒鬼酒等因有塑化劑問題，「金門高粱酒」更成為大陸客炙手可熱的商品。問題是：大家在利用「金門高粱酒」的品牌行銷大陸時，萬一有哪家民營的「金門XX高粱酒」也發生類似塑化劑的問題時，是否我們「正港的金門高粱酒」也會遭到池魚之殃？    以上請金門縣政府、金門縣議會、金門酒廠實業股份有限公司等相關單位深入瞭解，以捍衛金門酒廠的品牌形象。

  時間是萬物的創造者，也是萬物的毀滅者，時間流動，萬物隨而滋長，人類智慧、知識得以累積，文明得以進展，但也在時間的巨輪下，人類一切努力成果──秦世阿房、羅馬神殿、愛與親情等─一總灰飛湮滅。   因此，西方哲學家自荷拉克里特（Heraclitus）以迄柏格森（Henri Bergson），皆視時間為變化與創造之神力。在古希臘，表示時間的有兩個字，一為Kairos，一為aion，前者意指人生轉捩點或宇宙變化之時機，後者意為永恆創造之神力。   然而，為了容納不斷創造的新生物，時間也必須不斷毀滅舊有的，自始，時間就具有了這種雙重性格──創造與毀滅。在世界各種文化中，時間也總是扮演著兩面人，時間老人所創造的一切，轉瞬又被它自己所吞食。希臘劇作家Hesiod（約公元前八百年在世）在悲劇Thegony中，描述了時間之神如何吞噬了親生子。最初，地神Gaia生下Uranus，是為天神，兩人婚媾而生下數子，其幼子Cronus即是時間之神。Gaia將其親子一一埋殺，但終為Cronus閹割並殺死，時間之神Cronus一如其父，吞噬了所有親生子，唯一子Zeus因藏匿克里特島得免，最後Zeus亦藉機殺了親父。可見，在希臘人眼中，時間已有創造與毀滅之雙重性格。   印度在吠陀期，視時間為天地的創造者和萬物之主，而在史詩Bhagavad-Gita中，時間之神Vishnu又自視為毀滅萬有的死亡使者，與Vishnu共治天下的大神Rudra-Siva，也同時具有這樣的雙重性格，Rudra-Siva為陽具的象徵，代表了生殖與創造，但祂卻也以死人頭骨為項鍊的死神。時間雖具生滅的兩種神力，古來人們卻往往著眼於其毀滅的力量，人類言及時間，無非意味著老朽、死亡、凋謝，成於時間者亦毀於時間，人類與時間的鬥爭，自始即註定失敗，這種感情形諸於文字，為挫折、徒然與倦怠。古埃及的「豎琴手之歌」，刻於第十一王朝（公元前2160-1580年）Antef王之墓上，可為例證：『世代遷逝，唯今人尚存，/昔時先祖，已安息金字塔，/美麗的死者，亦已安葬在塔中，/建築宮室的，豈能長居？/而他們的宮室今安在哉？/牆舍傾毀，一切還諸天地，/逝者無一返來傾訴，欲知他的景況，/唯有待吾人亦隨之而逝吧！』

臺南文學館「金馬文學展」的佈置，重現戰場的肅殺。骷髏頭、地雷、砲彈等，都讓人想起金馬的過去；那個與死亡貼近的年代。展場展出的作品如謝昭華《在戰亂頻仍的年代醒轉》、公孫嬿《夜襲》，以及詩人洛夫在八二三砲戰火網下寫出的《石室之死亡》等，都能聽見死亡的氣息。   死亡其實也是金門籍作家的主題。金門籍作家幾乎都寫到了死亡。   趙惠芬寫到童年躲砲彈的經過，「逃命似地跑到姑媽家的防空洞，黑暗與蒼茫在我身後窮追不捨………我的小腦袋瓜有著許多的不解？所以，手愈抓愈緊，覺得一條街的距離，是那麼地長、那麼地遠？」。死亡逼近了，它的聲音是咻咻響，它的面貌是赤紅雙眼，它正轟隆隆咆哮；死亡逼近了，一分一秒都緊迫，趙惠芬逃著，許多金門人在伸手不見五指的暗夜，在死亡的夜空下競走。許水富也在競走行列，他帶著一個永遠不變的時間──一個他永遠悲痛的記憶：「一九四九年／很多人想忘記的時間／沒有分針／沒有青春期／我補釘的衣服／被沒有眼睛的子彈窺穿／七歲　下午　看見一群火螢在天空肆掠玩遊戲／之後　每次父親手上的菸都會引爆懼怕的故事／九歲　懂得學習逃亡和信仰榮格／十一歲　懂得辨別生死蠢蠢擺盪方向」。   戰爭讓一個孩童早熟了，提早看見生命的無常跟錯亂，也因為砲戰，死去的都屍骨無存，活下來的，卻喪失該有的童年。故鄉本是成長之地，卻成了死亡之所。   死亡跟喪失都比不上潛意識的驚悸更讓人惶惶度日，蔡振念提到非洲戰火燎原時，透過遠方的戰爭想到親歷的戰火跟童年的慌恐，「經歷過八二三砲戰的洗禮，我的家鄉金門今天仍有無數的地雷──如同阿富汗、非洲──隨時會因誤觸引爆傷人，我童年最恐怖的夢魘是半夜被砲聲驚醒，以為共軍已經登陸」。   故鄉多死亡。無論是親人、士兵以及對岸的同胞。彷彿金門成為無比巨大的葬場。奇妙的是，觀光客踏上金門時，目睹古戰場，親見飛機與大砲，這些剛硬且無情的事物，沒有讓金門陰風陣陣，反而純樸野趣。我心想，任何殘酷的、以及無情的死，都被大地，一一撫慰了。   去年底，在金門大學江柏煒教授與邱凡芸教授的安排下，詩人鄭愁予與山東魯東大學教授張清芳，展開詩與文、兩岸創作風潮對談。後來，我陪同張教授等，訪古寧頭，以及新闢的和平園區。   我解釋說，一個一個的洞窟裡，以往都住滿駐軍。我們站在洞窟前，探望狹隘的、通向軍官寢室的甬道。我們沒有靠近走，只注意聽。但，只是注意聽，就彷彿看到甬道後頭，有著幾雙炯炯有神的眼睛，他們眼神堅定，不知道時光已來到二十一世紀，兀自構佈火藥庫、行軍圖等作戰計畫，希望西向中原。   我跟張教授開玩笑說，若國軍英靈在，恐將立刻拿下她，要她投誠。金門囚困著兩岸糾結而冤死的亡靈，張教授默默不語。   有扇門板，忽無風而作聲，彷彿默認了死亡，又不同意我所說的死亡。

去年因緣際會參與了民間宮廟「乞龜」活動，一向「鐵齒」的我，由於一路堪稱順遂，所以就抱持「寧可信其有」的心態於元宵節當日前往「還龜」，首次全程參與的有幾點感觸，特別藉此提出與讀者分享。   根據文化部「台灣大百科全書」網站記載，「乞龜」是台澎地區寺廟在元宵節舉行的祈福活動，廟方準備由糯米或麵粉製成的麵龜擺在廟前，由信徒擲筊乞回，乞得麵龜的人，明年元宵節要還給廟方一個更大的麵龜，於是麵龜每年愈做愈大。   另乞龜時，向神明祈求時可「加心願」，視所求之事是否如願再決定回敬數量，若得到神明眷顧，可以加數倍奉還，不然可略加若干或以原數奉還。乞得之物攜回家中後，置於神案上燒香拜拜，再與家人分食或使用，取「食平安」之意。翌年未依約返還者，其姓名及積欠將會公布在廟前，澎湖人以「龜上壁」嘲之。   無論是「乞小還大」還是「乞寡還眾」，某種程度都能顯示神明「博愛」、澤被眾生及傳統中國人樂於分享的偉大情操，雖然許多講究科學的人會認為太過迷信，但這正是文化差異性的重要特色之一，並逐步獲得外國遊客的喜愛。   「乞龜」活動後來還演變成乞「金龜」，還有其他廟宇發展成「擲筊」比賽，各有各的特色，但如果廟方會把廟宇當成營利事業單位操作，藉著神明的「神通廣大」來增加信眾與香油錢，那就不值得推廣了。   金門的「乞龜」 習俗大致與台澎地區相仿，但卻未納入《台灣大百科全書》規範之中，想必與地緣關係、規模不及與政府未重視規劃相關活動、大力宣傳有關，不免讓人覺得可惜。   中國大陸因文化大革命，許多民間傳統文化、特別是敬拜神祇的習俗都已斷絕，金門做為兩岸中繼樞紐、觀光重鎮，對許多大陸遊客而言就等同於「台灣」，在經濟建設比不上內地重鎮興建腳步、只能賣生態、軍事遺蹟的此時，文化觀光項目更是不可忽視。   金門屬於離島縣市政府，舉辦全國性燈會應該排不上巡迴主辦單位，每年元宵節除了體育場小型燈會應景外，根本沒有其他亮點，因而筆者建議公務部門可充分應用「乞龜」這項民間習俗，為金門觀光增添另一賣點。

十年前投入《金門文學》叢刊籌備工作，誠為個人展開文化苦旅之始，隨後協助策辦《金門文藝》雜誌、文藝研習營、金門學研討會與浯島文學獎等作業，更成為串串甘苦共嚐的修行功課，如今回顧起來誠屬難忘，心中唯存「感恩」兩字。   《金門文學》叢刊正式印製之前，我係經過一段繁複的籌備階段，且逢「政府採購法」如火如荼展開，整個行政程序極其細密嚴謹，實在非90年之前所能比擬，其他更不用想像。當時承蒙前縣長李炷烽先生等諸位長官厚愛，我得以由《金門文學》叢刊正式展開一段文化奇旅，個人學到很多，卻也註定即將失去一些好夥伴。   在文化工廠策辦各項藝文活動時，我純粹是以協辦身分投入作業，在這十年當中，主計人員辛勞與認真令人讚賞，這是文化工廠之福，看到他這麼認真，讓我在協助藝文事務時，有時候即使吃虧，也不會找他理論。當然對於長官的厚愛也銘感五中，從未訴苦的我，寫下拙文並非抱怨，而是為了陳述過往。   我不喜與人爭奪，遇事卻能屈能伸，文化學程第一章，我需放下昔日帶領四百餘人的身段，常得屈就於小女孩的指導，這項「小意思」；第二章為每年協辦某些活動，常需自行墊付講師交通費與評審費…等，有時代墊款項高達四個月薪支金額，第三章是我寫文章不能核發稿費，文友投寄文章到《金門文藝》刊登則常要墊付稿費，上列所言墊付款都得等到作業結案時，我才請得到款項，年年如此，這樣的文化義工大概找不到第二個。   「政府採購法」對廠商角色定義明顯，在協辦各項藝文事務，我僅是「工作人員」而已， 處處得依法行事，在我奉命接下《金門文學》叢刊後，有些人誤以為我可以像廠商般擁有眾多福利，誤會因此而生，交情瞬間短路之後，困擾繁多，殊不知，上面列舉的幾項便是我真實寫照之一，實在見笑。   文化苦旅十年，我都是奉命參與藝文事務，然而，常得默默忍受來自神秘角落的關愛。我到基金會任職，不過是靠勞力領取酬勞糊口，卻因過度熱心者以訛傳訛而讓誤會日漸膨脹，工作一年後，我便打算離開那怪異的氛圍，同時向長官表示，我仍願意以文化志工身份協辦事務。   十年來，我為長官厚愛而感到欣然，也為夥伴誤會而深感錯愕，火焰越熾烈，我卻學得越多，但我決心始終不夠堅強，由口頭報告到親遞辭呈，反覆再三，總是過於怯懦。終於，我不得不重新規劃方向，並努力自我調適，在轉換跑道後，相較於十年來的諸多失落感，我則漸漸認識許多新夥伴。  不論如何，要感謝的人非常多。對於有文化抱負的先進們，昔日若有得罪，由衷說聲抱歉，對於《金門文藝》創辦人與發行人，請容我自私的為自己著想，離開文化田園，有些不捨，放下，終能找到屬於自己的笑容。

  布希亞（Jean Baudrillard）是法國當代社會思想家，他的代表作品如《物體系》（The System of Objects）、《消費社會》（The Consumer Society）、《擬仿物與擬像》（Simulacra and Simulation）對現代商品社會有獨到的觀察。布希亞認為現代的商品已不像傳統社會的手工藝品，具有藝師的個人風格，煥發出班雅明所謂藝術作品的光暈（aura），而是機械系統的大量製品，依賴龐大的消費網路來行銷，商品變成了一種訊號（signal），而如IKEA功能化的傢俱，則是居住場所空間匱乏的徵兆（symptom），作為訊號的商品講究的是品牌，品牌是消費者社會性的延伸，消費者因此不僅是消費一種商品，而是消費一種符號（sign）。   布希亞指出消費行為至少有三個層面上的意義：一是行銷體系從社會層面控制人的潛意識欲望，它用溫暖的母性、快樂家庭、關愛群眾等方式消除個人來自超我的心理禁制，使消費者感到如孩子般地被關愛；二是它從心理層面照顧了消費者自我個性的追求，消費者沈溺在個性化商品中，無視於其消費其實只是典型的商業行為；三是人們在消費中不自覺地被灌輸了伴隨商品的意識形態，變成拚命賺錢以快樂消費的強迫症，其反撥則是可能產生極度的飽膩感與麻木。   布希亞的擬像理論則指出現代社會是由媒體、資訊、符號等操控的擬像時代。影像化的符號建構了新的社會秩序，例如時裝表演示範的時尚、流行雜誌中的衣飾與住家等，成了一種超真實的符號，改變了人們對真實的認知，使得人們對真實的體驗漸次消失，真實與虛擬世界之界線日趨模糊。布希亞由此提出他的內爆（inplosion）理論，他指出，西方工業社會中，不斷擴張的生產、科技發展、資本、生產力、資訊等形成一種外爆（explosion），但在後工業社會中，社會能量趨於疲盡，於是各種界線崩潰、意義消解，便是所謂內爆。後現代社會中，到處是過度飽和的符號，它們所模擬的對象沒有本尊，是一種沒有真實的擬仿物。各式各樣的資訊、娛樂、媒體、意識型態相互浸染而取消深度，於是擬像與意義之間的鎖鍊斷裂了，由擬像構成的超真實和真實之間也界線模糊了。在布希亞眼中，我們都活在一個由擬像構成的超真實世界之中。