時間是萬物的創造者，也是萬物的毀滅者，時間流動，萬物隨而滋長，人類智慧、知識得以累積，文明得以進展，但也在時間的巨輪下，人類一切努力成果──秦世阿房、羅馬神殿、愛與親情等─一總灰飛湮滅。   因此，西方哲學家自荷拉克里特（Heraclitus）以迄柏格森（Henri Bergson），皆視時間為變化與創造之神力。在古希臘，表示時間的有兩個字，一為Kairos，一為aion，前者意指人生轉捩點或宇宙變化之時機，後者意為永恆創造之神力。   然而，為了容納不斷創造的新生物，時間也必須不斷毀滅舊有的，自始，時間就具有了這種雙重性格──創造與毀滅。在世界各種文化中，時間也總是扮演著兩面人，時間老人所創造的一切，轉瞬又被它自己所吞食。希臘劇作家Hesiod（約公元前八百年在世）在悲劇Thegony中，描述了時間之神如何吞噬了親生子。最初，地神Gaia生下Uranus，是為天神，兩人婚媾而生下數子，其幼子Cronus即是時間之神。Gaia將其親子一一埋殺，但終為Cronus閹割並殺死，時間之神Cronus一如其父，吞噬了所有親生子，唯一子Zeus因藏匿克里特島得免，最後Zeus亦藉機殺了親父。可見，在希臘人眼中，時間已有創造與毀滅之雙重性格。   印度在吠陀期，視時間為天地的創造者和萬物之主，而在史詩Bhagavad-Gita中，時間之神Vishnu又自視為毀滅萬有的死亡使者，與Vishnu共治天下的大神Rudra-Siva，也同時具有這樣的雙重性格，Rudra-Siva為陽具的象徵，代表了生殖與創造，但祂卻也以死人頭骨為項鍊的死神。時間雖具生滅的兩種神力，古來人們卻往往著眼於其毀滅的力量，人類言及時間，無非意味著老朽、死亡、凋謝，成於時間者亦毀於時間，人類與時間的鬥爭，自始即註定失敗，這種感情形諸於文字，為挫折、徒然與倦怠。古埃及的「豎琴手之歌」，刻於第十一王朝（公元前2160-1580年）Antef王之墓上，可為例證：『世代遷逝，唯今人尚存，/昔時先祖，已安息金字塔，/美麗的死者，亦已安葬在塔中，/建築宮室的，豈能長居？/而他們的宮室今安在哉？/牆舍傾毀，一切還諸天地，/逝者無一返來傾訴，欲知他的景況，/唯有待吾人亦隨之而逝吧！』

臺南文學館「金馬文學展」的佈置，重現戰場的肅殺。骷髏頭、地雷、砲彈等，都讓人想起金馬的過去；那個與死亡貼近的年代。展場展出的作品如謝昭華《在戰亂頻仍的年代醒轉》、公孫嬿《夜襲》，以及詩人洛夫在八二三砲戰火網下寫出的《石室之死亡》等，都能聽見死亡的氣息。   死亡其實也是金門籍作家的主題。金門籍作家幾乎都寫到了死亡。   趙惠芬寫到童年躲砲彈的經過，「逃命似地跑到姑媽家的防空洞，黑暗與蒼茫在我身後窮追不捨………我的小腦袋瓜有著許多的不解？所以，手愈抓愈緊，覺得一條街的距離，是那麼地長、那麼地遠？」。死亡逼近了，它的聲音是咻咻響，它的面貌是赤紅雙眼，它正轟隆隆咆哮；死亡逼近了，一分一秒都緊迫，趙惠芬逃著，許多金門人在伸手不見五指的暗夜，在死亡的夜空下競走。許水富也在競走行列，他帶著一個永遠不變的時間──一個他永遠悲痛的記憶：「一九四九年／很多人想忘記的時間／沒有分針／沒有青春期／我補釘的衣服／被沒有眼睛的子彈窺穿／七歲　下午　看見一群火螢在天空肆掠玩遊戲／之後　每次父親手上的菸都會引爆懼怕的故事／九歲　懂得學習逃亡和信仰榮格／十一歲　懂得辨別生死蠢蠢擺盪方向」。   戰爭讓一個孩童早熟了，提早看見生命的無常跟錯亂，也因為砲戰，死去的都屍骨無存，活下來的，卻喪失該有的童年。故鄉本是成長之地，卻成了死亡之所。   死亡跟喪失都比不上潛意識的驚悸更讓人惶惶度日，蔡振念提到非洲戰火燎原時，透過遠方的戰爭想到親歷的戰火跟童年的慌恐，「經歷過八二三砲戰的洗禮，我的家鄉金門今天仍有無數的地雷──如同阿富汗、非洲──隨時會因誤觸引爆傷人，我童年最恐怖的夢魘是半夜被砲聲驚醒，以為共軍已經登陸」。   故鄉多死亡。無論是親人、士兵以及對岸的同胞。彷彿金門成為無比巨大的葬場。奇妙的是，觀光客踏上金門時，目睹古戰場，親見飛機與大砲，這些剛硬且無情的事物，沒有讓金門陰風陣陣，反而純樸野趣。我心想，任何殘酷的、以及無情的死，都被大地，一一撫慰了。   去年底，在金門大學江柏煒教授與邱凡芸教授的安排下，詩人鄭愁予與山東魯東大學教授張清芳，展開詩與文、兩岸創作風潮對談。後來，我陪同張教授等，訪古寧頭，以及新闢的和平園區。   我解釋說，一個一個的洞窟裡，以往都住滿駐軍。我們站在洞窟前，探望狹隘的、通向軍官寢室的甬道。我們沒有靠近走，只注意聽。但，只是注意聽，就彷彿看到甬道後頭，有著幾雙炯炯有神的眼睛，他們眼神堅定，不知道時光已來到二十一世紀，兀自構佈火藥庫、行軍圖等作戰計畫，希望西向中原。   我跟張教授開玩笑說，若國軍英靈在，恐將立刻拿下她，要她投誠。金門囚困著兩岸糾結而冤死的亡靈，張教授默默不語。   有扇門板，忽無風而作聲，彷彿默認了死亡，又不同意我所說的死亡。

去年因緣際會參與了民間宮廟「乞龜」活動，一向「鐵齒」的我，由於一路堪稱順遂，所以就抱持「寧可信其有」的心態於元宵節當日前往「還龜」，首次全程參與的有幾點感觸，特別藉此提出與讀者分享。   根據文化部「台灣大百科全書」網站記載，「乞龜」是台澎地區寺廟在元宵節舉行的祈福活動，廟方準備由糯米或麵粉製成的麵龜擺在廟前，由信徒擲筊乞回，乞得麵龜的人，明年元宵節要還給廟方一個更大的麵龜，於是麵龜每年愈做愈大。   另乞龜時，向神明祈求時可「加心願」，視所求之事是否如願再決定回敬數量，若得到神明眷顧，可以加數倍奉還，不然可略加若干或以原數奉還。乞得之物攜回家中後，置於神案上燒香拜拜，再與家人分食或使用，取「食平安」之意。翌年未依約返還者，其姓名及積欠將會公布在廟前，澎湖人以「龜上壁」嘲之。   無論是「乞小還大」還是「乞寡還眾」，某種程度都能顯示神明「博愛」、澤被眾生及傳統中國人樂於分享的偉大情操，雖然許多講究科學的人會認為太過迷信，但這正是文化差異性的重要特色之一，並逐步獲得外國遊客的喜愛。   「乞龜」活動後來還演變成乞「金龜」，還有其他廟宇發展成「擲筊」比賽，各有各的特色，但如果廟方會把廟宇當成營利事業單位操作，藉著神明的「神通廣大」來增加信眾與香油錢，那就不值得推廣了。   金門的「乞龜」 習俗大致與台澎地區相仿，但卻未納入《台灣大百科全書》規範之中，想必與地緣關係、規模不及與政府未重視規劃相關活動、大力宣傳有關，不免讓人覺得可惜。   中國大陸因文化大革命，許多民間傳統文化、特別是敬拜神祇的習俗都已斷絕，金門做為兩岸中繼樞紐、觀光重鎮，對許多大陸遊客而言就等同於「台灣」，在經濟建設比不上內地重鎮興建腳步、只能賣生態、軍事遺蹟的此時，文化觀光項目更是不可忽視。   金門屬於離島縣市政府，舉辦全國性燈會應該排不上巡迴主辦單位，每年元宵節除了體育場小型燈會應景外，根本沒有其他亮點，因而筆者建議公務部門可充分應用「乞龜」這項民間習俗，為金門觀光增添另一賣點。

十年前投入《金門文學》叢刊籌備工作，誠為個人展開文化苦旅之始，隨後協助策辦《金門文藝》雜誌、文藝研習營、金門學研討會與浯島文學獎等作業，更成為串串甘苦共嚐的修行功課，如今回顧起來誠屬難忘，心中唯存「感恩」兩字。   《金門文學》叢刊正式印製之前，我係經過一段繁複的籌備階段，且逢「政府採購法」如火如荼展開，整個行政程序極其細密嚴謹，實在非90年之前所能比擬，其他更不用想像。當時承蒙前縣長李炷烽先生等諸位長官厚愛，我得以由《金門文學》叢刊正式展開一段文化奇旅，個人學到很多，卻也註定即將失去一些好夥伴。   在文化工廠策辦各項藝文活動時，我純粹是以協辦身分投入作業，在這十年當中，主計人員辛勞與認真令人讚賞，這是文化工廠之福，看到他這麼認真，讓我在協助藝文事務時，有時候即使吃虧，也不會找他理論。當然對於長官的厚愛也銘感五中，從未訴苦的我，寫下拙文並非抱怨，而是為了陳述過往。   我不喜與人爭奪，遇事卻能屈能伸，文化學程第一章，我需放下昔日帶領四百餘人的身段，常得屈就於小女孩的指導，這項「小意思」；第二章為每年協辦某些活動，常需自行墊付講師交通費與評審費…等，有時代墊款項高達四個月薪支金額，第三章是我寫文章不能核發稿費，文友投寄文章到《金門文藝》刊登則常要墊付稿費，上列所言墊付款都得等到作業結案時，我才請得到款項，年年如此，這樣的文化義工大概找不到第二個。   「政府採購法」對廠商角色定義明顯，在協辦各項藝文事務，我僅是「工作人員」而已， 處處得依法行事，在我奉命接下《金門文學》叢刊後，有些人誤以為我可以像廠商般擁有眾多福利，誤會因此而生，交情瞬間短路之後，困擾繁多，殊不知，上面列舉的幾項便是我真實寫照之一，實在見笑。   文化苦旅十年，我都是奉命參與藝文事務，然而，常得默默忍受來自神秘角落的關愛。我到基金會任職，不過是靠勞力領取酬勞糊口，卻因過度熱心者以訛傳訛而讓誤會日漸膨脹，工作一年後，我便打算離開那怪異的氛圍，同時向長官表示，我仍願意以文化志工身份協辦事務。   十年來，我為長官厚愛而感到欣然，也為夥伴誤會而深感錯愕，火焰越熾烈，我卻學得越多，但我決心始終不夠堅強，由口頭報告到親遞辭呈，反覆再三，總是過於怯懦。終於，我不得不重新規劃方向，並努力自我調適，在轉換跑道後，相較於十年來的諸多失落感，我則漸漸認識許多新夥伴。  不論如何，要感謝的人非常多。對於有文化抱負的先進們，昔日若有得罪，由衷說聲抱歉，對於《金門文藝》創辦人與發行人，請容我自私的為自己著想，離開文化田園，有些不捨，放下，終能找到屬於自己的笑容。

  布希亞（Jean Baudrillard）是法國當代社會思想家，他的代表作品如《物體系》（The System of Objects）、《消費社會》（The Consumer Society）、《擬仿物與擬像》（Simulacra and Simulation）對現代商品社會有獨到的觀察。布希亞認為現代的商品已不像傳統社會的手工藝品，具有藝師的個人風格，煥發出班雅明所謂藝術作品的光暈（aura），而是機械系統的大量製品，依賴龐大的消費網路來行銷，商品變成了一種訊號（signal），而如IKEA功能化的傢俱，則是居住場所空間匱乏的徵兆（symptom），作為訊號的商品講究的是品牌，品牌是消費者社會性的延伸，消費者因此不僅是消費一種商品，而是消費一種符號（sign）。   布希亞指出消費行為至少有三個層面上的意義：一是行銷體系從社會層面控制人的潛意識欲望，它用溫暖的母性、快樂家庭、關愛群眾等方式消除個人來自超我的心理禁制，使消費者感到如孩子般地被關愛；二是它從心理層面照顧了消費者自我個性的追求，消費者沈溺在個性化商品中，無視於其消費其實只是典型的商業行為；三是人們在消費中不自覺地被灌輸了伴隨商品的意識形態，變成拚命賺錢以快樂消費的強迫症，其反撥則是可能產生極度的飽膩感與麻木。   布希亞的擬像理論則指出現代社會是由媒體、資訊、符號等操控的擬像時代。影像化的符號建構了新的社會秩序，例如時裝表演示範的時尚、流行雜誌中的衣飾與住家等，成了一種超真實的符號，改變了人們對真實的認知，使得人們對真實的體驗漸次消失，真實與虛擬世界之界線日趨模糊。布希亞由此提出他的內爆（inplosion）理論，他指出，西方工業社會中，不斷擴張的生產、科技發展、資本、生產力、資訊等形成一種外爆（explosion），但在後工業社會中，社會能量趨於疲盡，於是各種界線崩潰、意義消解，便是所謂內爆。後現代社會中，到處是過度飽和的符號，它們所模擬的對象沒有本尊，是一種沒有真實的擬仿物。各式各樣的資訊、娛樂、媒體、意識型態相互浸染而取消深度，於是擬像與意義之間的鎖鍊斷裂了，由擬像構成的超真實和真實之間也界線模糊了。在布希亞眼中，我們都活在一個由擬像構成的超真實世界之中。

有一刻，我幾乎忘記自己置身何處？俯看眼前這一片寬闊而燦爛的海面，黝黑、墨綠、湛藍到靛青、淺藍、乃至臨近沙岸的純白淺灘，善於變幻色澤的鏡面，有著夢幻般的迷漾，神祕但是絢麗。   距離水面約一百五十米的空中，我們正扶風飄行。   僅靠著三條緊實細密的纜繩，牽扯著我們和海面的這段距離，心中有著些許虛空與忐忑。我不確定我們是停留在空中靜止不動，或者正緩慢的在移行。我，右邊的小女暴君和左邊的大女兒Inko。我們各自緊攀著繩索，在不確定的海面上，體驗刺激與驚懼的空中飄行。   一切都靜謐了下來，不可思議的美麗海灣上空，我們突然就處於一種無言的靜默狀態。最初騰空而起的亢奮與激情都沈靜了下來，暴君喃喃自語著：這奇異的時刻真不知道該說什麼才好？懸吊在半空中，又好像還不及天堂的高度，可是怎麼會這樣安靜啊？連風聲浪聲都消逝了！   世界變得遙遠而空寂，遠天、豔陽、風速、海灣、潮浪、星羅散佈的大大小小島嶼……。   彷彿被環抱在巨大而溫暖的臂彎裡，超乎安靜而沈默的海天之界。但俯瞰海面，急速劃出白浪的快艇、藍白交織的三角風帆點點、滿載戲水遊客的黃色香蕉船、蛇行穿梭的水上摩托車、和我們一樣懸在半空的各色拖曳傘、海裡泳者以及沿著海灘佇立的五彩遮陽傘與風帆布、戲水的人群們，把偌大的海面點綴得繽紛燦動、無處不舞。風景，因為人的裝綴而更加生動。   安全考量，升空前我們卸下所有隨身包、相機、遮陽帽與墨鏡，但正午的陽光驕艷而刺眼，我們就保持著低俯的角度，放眼望去，所有的景物都變得渺小而近乎滑稽，只有海面與遠天巨大無邊的環伺著。妻子在彷如玩具船般的小艇上，不停地朝我們揮舞著雙手，但什麼也聽不見，攬繩以一道美麗的弧線慵懶的牽繫著我們和快艇之間的距離，應該有三、四十層樓的高度吧，在陸地上微不足奇的一百多米，一旦轉換成垂直的角度，距離便神奇的產生出如此震撼的視野。   快艇載我們遠離海岸線，來到外海域，以完美的180度大轉彎，逆著風勢往岸的方向行駛。快艇上播放著高音貝的重搖滾樂，隨著音樂載歌起舞的工作人員示意我們套上救生衣。一直到臨升空時，妻子才堅決的表明她懼高，不願冒險嘗試，她選擇守在船上替我們拍照留影。我和兩個女兒一道穿上厚實的救生衣，任工作人員擺佈，套繩索、繫安全帶，然後逐一吊掛上傘架。然後船艇加速、拖曳傘隨著風勢扶搖升起，然後看著海面漸漸遠離，感覺身子正在飛揚上升……。   幾隻飛鳥從腳下疾疾呼嘯掠過，呱呱的聲響劃破寂靜的海空，這是難得的景象，你幾時能有過這樣的經歷？海天之間，人在高空而飛鳥在下，何等威風何等豪邁啊！Inko沒來由地嚷嚷：要是，這時候來一罐清涼的冰啤酒該有多好啊！暴君一旁應和：我要芒果冰沙！越冰越好！我想著真後悔沒有把相機帶上來，錯過如此奇特的角度。暴君適時提醒我：「旅行最忌諱陷入相機的陷阱，讓觀景窗控制了你的視線，而忽略了欣賞沿途真實風景的美好。」   Boracay不失她擁有世界最美麗海灘的封號。適合放空一切，完完全全的渡假。僅十平方公里的熱帶島嶼，像根狗骨頭，橫陳在菲律賓群島中部海域間，除了白皙平坦的沙灘，就是一望無際的海面。白天滿是海泳、戲水、正面曬完反面曬的日光族，沿著海灘形成的濱海大街，日落後幻化成浪漫誘人的夜世界， 五彩霓虹、啤酒音樂、美食飄香、沙發躺椅、往來的旅人如織絡繹不絕，這個忘憂的島嶼，彷彿白晝與暗夜無非就是為了享樂。享樂。享樂。

從去年12月20日起，我在浯江夜話中，寫了些作文的系列淺見，也道出我「古風草堂」免費課輔學子作文的始末。最後，我想談一下作文的「裝潢」；外衣。   寫作屬文，除立意結構外，詞彙的修辭；簡約的文字，也就是作文的「外衣」，更有其增采的功能：精準表達出心靈的悸動；幽深的境界，提煉出一種哲學上的意境。這就是《文心雕龍》中所說的：「凡群言發華，而降神務實，修辭立誠，在於無愧。」正所謂「妙筆潤紙增文采，文面俊美顯文意」之意也，如此文章才能動人。   這種意境的形塑，坊間不少有關「修辭學」均有嚴密的論述；但對初學者言，負荷太沉了。因此古風草堂向來只朝二個方向來教授學子：注焦於重點及臨摹佳句。   修辭立意除精確表情達意外，更要凝鍊語句邏輯，進而經營文采，因此其重點首在準確：恰如其分地表達情意，合乎語法：如「很熱心的他」、「剛上小學的我」等，雖現代散文不乏其例，卻嚴重失的，應儘量少用。   再來就是簡潔。這是今人最常犯之處！甚至連一些老手，或許受了散文詩影響，連題目也是連串贅字，實不應該。之前在一場評鑑中，我就因此汰掉一位「老作家」；大學課堂上，更是諄告學生切記「文句精簡」之重要。如廬綸塞下曲：「單于夜遁逃」，以含有立刻消失之「遁」字，充分表達單于大敗之程度。因此，面對一些老手，以囫圇散文式的意象來命題時，面對一堆贅字廢言，豈是遺憾而已。   最後是聲律：有些文章，因押韻之故，不僅利於吟誦，更增文采，如國歌。「三民主義，吾黨所宗；以建民國，以進大同。」這正是文章中風應萬岳的禪意。把握這些重點後，再來就是要常常臨摹一些佳言名句，以咀嚼文句中的生命意境。   如感觸歲月之流逝：「晨聚斗室，歸時已是星天月夜，華燈一城夢，明月百年心，可為此時之絕妙寫照。」或「雖然冷月斜照，青衿少年心情不再，卻換得江闊雲低，斷雁叫西風的真實。」再如「茅墅前，野篁修竹，鶯啼燕飛。落霞流彩，飛鳥歸林。」則是場景的名句。再如「風吹柳絮成霧，霧散處，一位眉清目秀的學士悠悠然遊蕩湖旁，他就是被稱作小杜的杜牧。」更是述景之采筆。   再如「每逢迴廊月明、花竹繞屋的時分。對於精妙入神的圖畫，無不感到快目適意。」及「冷冽的寒氣挾帶著蕭瑟與寂然，秋天的腳步已悄然來到。」均是形容心境的佳文。而「鐘聲響起的那一刻，鄉愁已不聽使喚，乘著淚，決堤。」則是感興之至真雅文。再如「樹上的葉子也互相道別，在西風的催促下不捨地離開樹梢。」更是對葉子感興的最佳筆觸。這才是簡潔精雅的散文，這才是作文的外衣。   這種外衣增采之美，就如同《笑傲江湖》中，劉正風與曲洋那一聲清韻霜滿天的琴簫之和，豈僅是高山流水的的情采而已，感動的是那不世難遇的化境，這就是作文的外衣！

  兼任福建省主席的行政院政務委員陳士魁日前透露，行政院同意將大、二膽交由金門縣政府發展觀光，國防部則建議以「不分階段、一次接管」方式全面移交，讓接管任務單純化。近日，行政院又表示，未來大二膽觀光將以金門縣民優先，其次是曾駐守過大膽、二膽島的官士兵，第三是台灣民眾，開放初期，不考量大陸觀光客。   一如預期，作為多數台灣人理解的「前線的前線」，大二膽的撤軍與開放觀光果然引起關注，各方不同思維反映出對大二膽乃至於金門的不同想像，無論如何，大二膽開放觀光一案，必須回到以下幾個脈絡討論。   首先，大二膽是否仍具有軍事意義？   大二膽有無軍事價值，只能務實地回到兩岸關係的發展進程上評估，一廂情願的誇大外島軍事價值，嚴重悖離兩岸關係發展的客觀現實。雖然解放軍確曾在1950年代發動大二膽戰役，惟仍應指出，自1958年823砲戰以後，北京基本上已經放棄武裝解放台灣的戰略，戰略思維之所以改變，或許是承認解放軍無力發動渡海戰爭的現實，或出於毛對中美台三角關係的深一層領悟，毛的思考其實極其簡單：若解放軍佔領金門，卻無助於解放台灣，甚至因此讓台北順勢取得「二個中國」或「一中一台」的正當性，那何不將金門、馬祖留給蔣介石以牽制台北？   易言之，無論金門與大二膽的戰略位置有多重要，就客觀形勢而言，自1958年以後，北京基本上已經放棄佔領金馬外島的意圖，台北也逐漸放棄自金馬反攻的想像，應該看到，當年金馬駐有大軍的政治意涵其實遠高於其軍事意義，現階段過度強化金馬的軍事意涵，不啻等於以上世紀50年代的冷戰思維看待當前的兩岸關係，錯亂至極。   其次，開放觀光應以撤軍為前提嗎？   或云，既然大二膽已無軍事意義，何不完全撤軍以成就觀光？即便金馬外島的軍事意義不再，然而，筆者並不認為開放觀光必須以撤軍為前提，因為保留象徵性駐軍並不妨礙發展觀光，甚至是強化離島觀光價值的必要作法，行政院與國防部將觀光與撤軍連結，是否有利於大二膽觀光，必須多做斟酌。     再者，是否同意陸客登島？     行政院傾向初期不接受陸客登島，或許考量大二膽腹地狹小、相關基礎建設不足、也或許純粹擔心開放陸客登島引發政治聯想。我們以為，若考量的是基礎建設與配套措施不足，即應著手進行改善工程，若為後者，實屬過慮，要知道，乘船赴大二膽海域遠眺「三民主義統一中國」的著名標語，早已成為閩南觀光的一大賣點，台北不同意陸客登島，豈不與發展金門觀光的宗旨背道而馳？     最後，金門能否扮演積極角色？     開放大二膽觀光，象徵著台北官方終能打破冷戰思維，不再視金門為軍事前線，這雖然符合現階段兩岸互動氛圍，但認真檢討起來，金門的角色定位顯然嚴重落後兩岸情勢之變遷，殊為可惜。     值此，金門、大二膽不能以扮演觀光與過境角色為滿足，在兩岸交流日趨頻繁的現在，台北有必要以全新的戰略思維賦予金門新的定位，準此，開放大二膽觀光顯然只是個開始。

連續幾日的陰冷天氣後，太陽終於露臉。晨起，原本照例想前往運動場，忽然轉念，好久沒爬山了，便往國旗嶺方向行進。早晨林間的空氣特別清新，蝴蝶在陽光中飛舞，松鼠在樹林裡鳴叫，此起彼應，不時有陌生的面孔下山，傳遞友善的招呼，這真是一個令人心曠神怡的早晨。   在環抱台北盆地的群山中，中和的國旗嶺只是一個沒沒無聞，毫不起眼的小山丘，其海拔高度僅一百六十八公尺。從我家陽台眺望，在山脊稜線上，它只是一個略為凸出的部位，以嶺稱之，有些誇大。但在這社區附近，有這麼一處可供爬山運動、休憩娛樂的地方，居民已經將它視為一個重要的地標。   國旗嶺是三十多年前幾位老兵定名的，那時候這一帶的山林原本沒有步道，這幾位老榮民每天晨起爬山，有感於山路難行，泥地濕滑，每天攜帶一些水泥與沙石，在崎嶇的山路舖設台階，以方便山友行走，並選在一處制高點設置旗杆，升起青天白日滿地紅國旗，國旗嶺因此得名。後來一些山友受到感動也共襄盛舉，挑水搬石，經年累月，終於舖設一條通往圓通寺的步道，這樣的善行在此後數年一直延續著，並向週邊擴散，便形成了多條通往山下不同社區方向的步道。漸漸的，爬山的人增多了，熱心人士在周邊坡地栽花植樹，美化環境，並夷平斜坡，移土填坑，開闢了幾處面積不小，可供打太極拳，跳排舞的場地。另一些人則設置了溜滑梯、蹺蹺板、單雙槓架與爬杆，這些都是需花費金錢，且耗時費力的粗活，但他們慷慨解囊，義務勞動，目的只為了服務眾人。在這裡，可以看到人性的光明面，以及台灣社會許多人默默行善，不求回報的縮影。   然而，在這淨土樂園，也顯現了某些人貪婪自私，不顧公德的一面。不知何時起，有人在沿途擇地搭起簡易木屋，內設音響設備，堂而皇之建造卡拉OK歌友屋，大概他們認為這裡遠離住宅區，可以放聲高歌，每次爬山經過，總會聽到他們忘情的歌唱，全然無視於路人側目，響亮的喇叭聲打破了山野的寧靜，完全掩蓋了鳥叫蟲鳴的天籟之音。還有一些人，則是與山坡爭地，開墾拓荒，種植蔬菜，並圈起圍籬，涼棚內方桌椅子泡茶用具一應俱全，麻將打到山上來，這些人真是會安排生活。   好在這樣醜陋的違章建築不多，山路轉個彎，噪音聽不到了，眼前處處仍是怡人的景色。登高望遠，半個台北市就在眼前，連棟高樓拔地起，雖然許多建築物頂層充斥著加蓋的鐵皮屋，破壞了原有的美感，但往更遠、更大處看，觀音山安詳地橫臥在遠方，大屯蒼蒼，淡海泱泱，河岸的橋樑也各自展現不同的風情，車陣在橋上緩緩行進，井然有序，構成一幅和諧的畫面。一些人為的醜陋雖然總是伴隨著美麗的事物，有礙風景，但因人們的包容力，久而久之，它們也成了整體、自然的一部份，就像這國旗嶺周遭的景象一樣。

想在離島進行一系列的多元創作，原是一個奢侈的夢，但隨著潮水的湧動，它漸漸聚攏成一個清楚的方向藍圖。它讓我想到浩瀚的大海，足以承載一葉小舟的夢想旅程。因為感受到一股善意與追逐夢想的美感，我在夢裡都笑著划動手中一支長槳。忙碌的韓，繼一系列「他們在島嶼寫作」拍攝之外，又得為新戲去日本勘景。行前，我們幾番溝通討論，預先把馬祖的機票訂妥，安排好島與島之間穿梭的路線。為了掌握並拉升最好的品質，韓為這部影片特別成立一家新公司。這日，我們參加了一場精采的尾牙餐宴，在精緻美食中一邊欣賞騎馬舞、肚皮舞、魔術等精彩表演，一邊交流微電影的一些想法。我特別感謝他為一齣戲的熱忱挹注與付出。韓說，在生命旅程中，戲裡戲外我們都「不可為惡所勝，反要以善勝惡」，我完全明白他的「天使說」理論。因為在創作的世界裡，我常處在飛翔狀態，發現接觸編劇後，看待人事物更深刻化，瞬間便能與許多美好的東西共融，那一刻，不只天使，我覺得太陽也特別厚愛我。   我心裡想，我們若把自己的一生搬演成一齣戲，會看見什麼呢？特寫鏡頭在哪？配樂會是什麼樂章？對手戲人物是誰？他或者她是我們自己挑選的、還是偶然的邂逅？如果多轉一個彎，遇見不同的人與事，生命會更精彩、更有價值嗎？編劇時我有時會想很多，有時腦中一片空白，只能讓劇中人帶我走向一片陌生。兩者相較，我更喜歡後者，因為那表示人物活了，不再被劇本綑綁，可以有血有肉的演出自己。   這讓我想到宏觀的海洋文化，所追求的世界觀、跟上進步、非地域化、非鎖國政策、非圖利私己、邁向多元化的深度探索。我對韓說，走向離島時，我相信每一次的瞬間萌動，背後必有所指引，因那必然是為了更臻完美圓融。如果能走過一座又一座的島，完成一系列創作，一定會有更深刻的生命看見。   在深邃的溝通中，因為韓投注極多心力，我發現原先的劇本只是一個引子，原來儲備的勘景行程，也轉換成追索當地故事的感性之旅。馬祖四鄉五島的行程像被一股力量牽引向一個更高的目標，而未知的神祕必然會不斷翻寫新劇情，讓劇中人物走出新的生命格局。   好的電影會讓人自然融入藝術與美學，場景所及之處，也會自然帶出人們的生活。而生活交織的是一個廣大的多元化社會，不是任何一部劇本可以涵蓋。島與島之間的穿梭，像是一場夢中的旅行，每一片起落的風景，不管入鏡與否，都是一闕行吟曲，想飛的意念也將不斷營造初旅的氣氛，因為舊地重遊時可以打開每一扇窗，接收鳥兒叼來的新奇，讓攝影機奪走魂魄，紀錄一個日子與另一個日子的同與不同。那是春夏秋冬的和聲，不是文字可以替它攪拌融合的，也許音符會輕鬆一點捕捉它，色彩也可以更快一點調理出韻味。但我並不擔心，因為感受到文字的有限與不足，我才能再躍進更具彈性的未來，那是島與島之間的一種神祕燃燒，轉幻成一片星沙閃閃發亮，雖然不能飛升成群星拱月，但地上可以綿延成一條無始無終的路，在特別的季節發光。這些體會讓我想起自己在畫島嶼的畫作時，心中流淌的一些私密感受「寬、窄都在心頭，無須丈量長、短、遠、近，只要一直往前走，島嶼外面有海洋，頭上有藍天，腳下永恆的土地，自然滋養我們一生。」